Remarkable Books
Author: DK
Date: 2021-11-03T18:38:17+00:00

LỜI TỰA

Một cuốn sách là một điều đáng chú ý, nó có thể đại diện cho vẻ đẹp để truy cập nhưng không bao giờ sở hữu về mặt vật lý.

tri thức là tự do và giải thoát - và quan trọng là, những gì được truyền Sách có tầm quan trọng lịch sử, vì thông qua nó mà lịch sử và sự
đạt phụ thuộc vào ai đang đọc. Đối với một người, một cuốn sách có phát triển của con người có thể được truy tìm một cách chính xác.

thể là một nguồn thông tin để khai sáng. Đối với người khác, nó có thể

Trong nhiều thế kỷ, sách là phương tiện truyền bá kiến thức chính đại diện cho một cuộc hành trình vào một cuộc sống khác, cung cấp của chúng ta — chúng truyền đạt các nghi thức, giáo lý tôn giáo và một cái gì đó sâu hơn và phi thường hơn so với thế giới quan của chính tâm linh; chúng cho phép các lý thuyết khoa học được chia sẻ trên họ. Nó cũng có thể là đối tượng yêu thích, một vẻ đẹp để nâng niu, gìn toàn thế giới; chúng phổ biến những tư tưởng chính trị, thống nhất giữ và trân trọng. Dù động lực đọc là gì, thì chúng ta cũng phải nâng xã hội và hình thành mầm mống của cách mạng. Từng dành riêng
niu và trân trọng những trải nghiệm mà chúng dành cho chúng ta.

cho giới tinh hoa, sách đã phát triển theo thời gian để trở thành Về lý thuyết, những gì tạo nên một cuốn sách rất dễ xác định, một tập một phần thiết yếu trong cuộc sống con người, cho dù là sách giáo hợp các trang viết hoặc in được kết hợp với nhau và truyền tải thông khoa ở trường, sách hướng dẫn du lịch, văn bản tôn giáo hay tiểu tin. Tuy nhiên, những cuốn sách đầu tiên; hàng nghìn năm tuổi, là thuyết để đọc trước khi đi ngủ. Thông qua sách chúng ta giáo dục những cuộn giấy hoặc những thẻ tre có khắc chữ. Từ những khởi đầu con cái về thế giới chúng đang sống; dạy chúng cách đọc.

cổ xưa này, sách viết tay đã phát triển thành một ấn phẩm in ấn, cuối Những cuốn sách trên kệ là dấu tích một phần cuộc đời chúng ta, cùng được sản xuất hàng loạt và có sẵn cho tất cả mọi người.

mỗi cuốn là kỷ niệm của một thời đã qua: một nơi đã đến, một

Ngày nay một cuốn sách vẫn là một tập hợp các trang in; tuy nhiên, người ta biết, một câu chuyện ta yêu thích. Được biết và được tiếp nó cũng có thể là một tập tin kỹ thuật số mà một người có thể trả tiền cận với sách là một đặc ân rất dễ bị đánh giá thấp.

Ngày nay sự hiểu biết về vai trò của sách quan trọng hơn bao giờ
ebook, cũng như phạm vi vô hạn của internet như một nguồn thông hết. Sách đại diện cho quyền tự do ngôn luận và thông tin — các tin, đã không thể thay thế tầm quan trọng sống còn của sách giấy chủ đề từng gây tranh cãi, chẳng hạn như chương trình nghị sự
với xã hội loài người.

chính trị, nội dung tình dục hoặc lý luận khoa học, giờ đây đã nằm Remarkable Books giới thiệu một số cuốn sách đẹp và quan trọng trong phạm vi chung, phần lớn là do các tác giả dám thách thức nhất được xuất bản kể từ khi có chữ viết. Những cuốn sách này được quan điểm cố hữu bằng cách xuất bản các văn bản được coi là gây đề cao bởi vẻ đẹp hình thức — từ những bản thảo được 'chiếu sáng'

tranh cãi, hoặc thậm chí là dị giáo. Do đó, trong suốt lịch sử, sách tinh tế đến những kiệt tác trong thiết kế kiểu chữ — cũng như ý nghĩa thường xuyên bị đe dọa. Việc kiểm duyệt tôn giáo và chính trị đã lịch sử, văn hóa và xã hội — chẳng hạn như bài báo khoa học, luận dẫn đến việc cấm, và trong nhiều trường hợp nghiêm trọng là phá thuyết chính trị và văn học dành cho trẻ em.

hủy nhiều tác phẩm văn học vĩ đại. Thậm chí ngày nay, sự phát Danh sách những cuốn sách đáng chú ý nhất trong lịch sử của mọi triển của internet và sách điện tử đã đe dọa sự phổ biến và tính người sẽ khác nhau — hàng nghìn cuốn sách đã ảnh hưởng đến thế
hữu ích được nhận thức của loại hình nghệ thuật từng phổ biến giới không thể được đưa vào tất cả những trang này. Những gì được nhất của chúng ta. Tuy nhiên, sự tiện lợi và tính di động của trình bày ở đây là tuyển chọn những cuốn sách độc đáo và phi thường nếu không có nó, thế giới sẽ là một nơi rất khác.

SÁCH CUỘN VÀ BẢN THẢO CỔ

Sách lâu đời gần như chữ viết, và sự ra đời của chúng đánh dấu bước chúng trở thành những vật vô cùng quý hiếm. Việc đầu tư thời gian ngoặt giữa thời tiền sử, khi câu chuyện của loài người chỉ được và công sức có nghĩa là chỉ những người giàu có và quyền lực nhất truyền miệng và lịch sử, khi nó được ghi lại cho thế hệ tương lai đọc. mới có đủ khả năng để sở hữu. Sự hiếm có và thông tin quý giá đã Những cuốn sách đầu tiên được viết trên nhiều chất liệu khác nhau, mang lại cho những cuốn sách đầu tiên một thẩm quyền lớn. Ví dụ, bao gồm đất sét, lụa, cói (làm từ lau sậy), da (da động vật), và giấy. Sách về Người chết của Ai Cập cổ đại là những cuộn giấy được chôn Chúng đã gắn kết với nhau theo nhiều cách. Một trong những cuốn cùng với một người đã qua đời để giúp họ mang theo những lời có sách cổ nhất thế giới là câu chuyện của người Sumer về Gilgamesh, sức mạnh hướng dẫn họ ở thế giới bên kia.

sử thi cổ đại, được viết trên các viên đất sét cách đây gần 4.000 năm. Sách trở thành nền tảng mà các tôn giáo lớn trên thế giới đã xây Cho đến sự phát triển của sách in vào thế kỷ 15, hầu hết các sách dựng. Chúng được sử dụng để ghi lại những câu chuyện và tín đều ở dạng cuộn [Scroll] hoặc mã [Codex]. Cuộn giấy là những tờ ngưỡng cổ xưa. Một số tác phẩm thậm chí còn giúp tín ngưỡng địa giấy cói, giấy da hoặc giấy được dán từ đầu đến cuối rồi cuộn lại. phương phát triển thành các tôn giáo lớn bằng cách truyền bá những Người Ai Cập cổ đại đã viết trên các cuộn giấy cói ít nhất 4.600 năm lời Thánh truyền của một nhà hiền triết hoặc nhà tiên tri vĩ đại, và trước. Codices (hoặc codex, số ít) là những tờ giấy cói, giấy da hoặc xuyên thời gian từ thế hệ này sang thế hệ khác. Những người theo giấy xếp chồng lên nhau và được buộc giữa một bìa cứng để chúng đạo Cơ đốc truyền bá những lời của Chúa Jesus Christ qua Kinh có thể mở ra - giống như một cuốn sách hiện đại, chỉ được viết tay. thánh, người Do Thái học Kinh Torah, trong khi người Hồi giáo theo Các chữ viết có niên đại ít nhất 3.000 năm, và thường gắn liền với kinh Qur'an, người Ấn Độ giáo theo kinh Mahābhārata. Tất cả những sự truyền bá của Cơ đốc giáo trên khắp châu Âu.

cuốn sách này vẫn còn ảnh hưởng sâu sắc đến cuộc sống ngày nay, Mọi bản sao của một cuộn giấy hoặc codex đều được biên soạn từ hàng nghìn năm sau khi chúng được viết lần đầu tiên.

các bản thảo được viết tay một cách công phu. Điều này đã khiến SÁCH AI CẬP VỀ NGƯỜI CHẾT Không có hai cuốn sách nào về người chết giống MAHĀBHĀRATA Được viết bằng tiếng Phạn, sử thi kể lại những câu chuyện về Ấn nhau; mỗi thứ đều được thiết kế riêng cho người đã khuất và nhu cầu của họ ở thế

Độ cổ đại. Văn bản hoàn tất trong khoảng năm 400 TCN. Bản thảo trên mô tả trận giới bên kia. Chúng bao gồm các câu thần chú và hình minh họa trên giấy cói, và có chiến giữa Ghatotkacha và Karna, có niên đại từ khoảng năm 1670.

niên đại từ khoảng năm 1991–50 TCN.

CUỘN GIẤY BIỂN CHẾT Được tạo ra từ khoảng năm 250 TCN đến 68, một bộ sưu tập gồm 981 bản thảo được phát hiện trong Hang động Qumran trên bờ Biển Chết. Hầu hết các bản HERODOTUS, SỬ GIA HY LẠP VIẾT TRONG CUỐN
viết tay đều chứa thánh thư tiếng Do Thái, một số không phải là kinh điển, một số trong tình SỬ KÝ, 450 TCN
trạng hư hại đến mức không thể xác định được.

Thật vậy, quá trình miệt mài viết một cuốn sách, tự bản thân nó Ví dụ, các nhà văn như Ibn Sīnā, kết hợp kiến thức y học của riêng đã là một hành động của sự sùng kính tôn giáo. Nhiều thầy tu đã mình với kiến thức của các thế hệ trước để tạo ra cuốn sách giáo làm việc rất lâu để tạo ra "những bản thảo được chiếu sáng" với khoa hoàn chỉnh cho các bác sĩ, Quyển Y học. Tuy nhiên, có rất ít vẻ đẹp rực rỡ như Phúc âm của Henry the Lion hoặc Sách Kells.

bản sao của sách, vì thế các thư viện đã thu thập chúng, như thư

Tuy nhiên, không chỉ có các tôn giáo khai thác sức mạnh của viện Hy Lạp tuyệt vời tại Alexandria ở Ai Cập ngày nay, và các thư
sách. Sách lưu trữ ý tưởng và thông tin được tích lũy theo thời viện của Thế giới Hồi giáo trở thành phương tiện của tri thức. Trong gian, để mỗi thế hệ được xây dựng dựa trên sự học hỏi của những suốt thời Trung cổ, các học giả đã đi hàng nghìn dặm chỉ đơn giản người đi trước, từng bước mở rộng kho tri thức của nhân loại.

để được đọc một bản sao hiếm hoi của một cuốn sách quan trọng.

THE BLUE QUR'AN Nhiều khả năng được tạo ra ở Bắc Phi vào khoảng 850–950, người SÁCH KELLS Được minh họa rực rỡ với nhiều màu sắc phong phú và vàng lá tô điểm trên ta cho Blue Qur'an được biên soạn cho Đại thánh đường Kairouan ở Tunisia. Các chữ
văn bản, Sách Kells được tạo ra ở Ireland vào khoảng 800 năm trước. Bản thảo chứa các vàng được viết bằng chữ Kufic.

sách Phúc âm và các bảng về Bộ quy tắc Eusebian, được trình bày ở trên.

SÁCH IN

Việc in ấn có niên đại hơn 1.800 năm trên các khối gỗ chạm khắc ở Trung Quốc và Nhật Bản, được sử dụng để đóng dấu các hình ảnh tôn giáo lên giấy, lụa hoặc tường. Đến thế kỷ thứ chín, người Trung Quốc đã in toàn bộ sách, bao gồm cả Kinh Kim Cang năm 868, cuốn sách cổ nhất còn sót lại. Người Trung Quốc thậm chí còn phát minh ra một dạng chữ động thô sơ, liên quan đến việc xây dựng các trang từ các chữ cái làm sẵn. Nhưng phải đến năm 1455 tại Mainz, Đức, khi Johann Gutenberg sử dụng chữ động để in Kinh thánh, sách in mới thực sự
xuất hiện.

Kinh Thánh Gutenberg là một món đồ xa xỉ mà chỉ những người giàu mới có thể mua được. Nhưng các máy in đã sớm tạo ra những cuốn sách nhỏ hơn, rẻ hơn. Một trong những người tiên phong in ấn hàng loạt là Aldus Manutius, một học giả người Venice, người đã thành lập nhà xuất bản vĩ đại đầu tiên trên thế giới, Aldine Press, vào những năm 1490. Manutius đã giới thiệu kiểu chữ Italic trang nhã, dễ đọc và cuốn sách có kích thước vừa vặn — tương tự như sách hiện đại. Sách không còn chỉ được lưu giữ trong thư viện mà có thể được đọc ở bất cứ
đâu. Trong vòng 50 năm kể từ lần in đầu tiên của Kinh Thánh Gutenberg, đã có 10 triệu cuốn sách được in và Aldine Press đã tung ra các tựa sách với số lượng in ban đầu từ 1.000 cuốn trở lên.

Cả hai điều trên đều tác động đến công chúng, vì các ý tưởng được chia sẻ nhanh chóng giữa nhiều độc giả, và sách cho phép mọi người khám phá trí tưởng tượng của họ ở nhà. Điều thú vị là nhiều ý tưởng đầu tiên được chia sẻ thông qua sách in là những ý tưởng cổ xưa. Aldine Press tập trung vào việc xuất bản các tác phẩm kinh điển, dẫn tới sự quan tâm trở lại đến Virgil và Homer, Aristotle và Euclid. Tương tự, những cuốn sách mới hơn như Thần khúc của Dante và Giấc mơ của Poliphili sớm trở thành tác phẩm kinh điển, và bản in đảm bảo phong cách của chúng ảnh hưởng đến các nhà văn trên khắp châu Âu, bao gồm cả William Shakespeare ở Anh.

Những cuốn sách đã in như công trình mang tính cách mạng của Andreas Vesalius về giải phẫu học và cuốn sách đầu nguồn của Galileo về
vị trí của Trái đất trong vũ trụ không chỉ giúp truyền bá các ý tưởng khoa học một cách nhanh chóng; chúng còn củng cố kiến thức, vì nhiều người có thể chuyển sang cùng một nguồn. Chúng tạo ra cảm giác sự hiểu biết về thế giới đang dần tăng lên.

Sách in cũng khuyến khích thể hiện suy nghĩ cá nhân. Trước khi sách được in, một nhà văn nói chung là một người ghi chép vô danh, chỉ đơn thuần là sao chép từ ngữ hơn là tạo ra một tác phẩm gốc. Nhưng sách in đã thúc đẩy tác quyền và khiến các tác giả còn sống trở nên nổi tiếng, chẳng hạn như Miguel de Cervantes với Don Quixote.

KINH KIM CANG Cuốn sách in hoàn chỉnh sớm nhất còn sót lại, có niên đại năm KINH THÁNH GUTENBERG Đánh dấu sự xuất hiện của sách in tại châu Âu vào năm 868 từ Trung Quốc. Nó được in bằng mộc bản và có trước Kinh Thánh Gutenberg gần 1455, Kinh thánh Gutenburg là bản in đầu tiên sử dụng chữ động. Tuy nhiên, các trang sáu thế kỷ.

được trình bày đẹp mắt của nó chỉ có thể được tiếp cận từ một số ít do giá cao.

THOMAS CARLYLE, Sử gia Scotland, 1795–1881

THẦN KHÚC Dante hoàn thành bài thơ tự sự của mình vào năm 1320, nhưng ấn bản in đầu tiên không được xuất bản cho đến năm 1472.

Việc xuất bản nó đã giúp chuẩn hóa ngôn ngữ Ý và tác phẩm đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ và nhà văn trong nhiều thế kỷ.

Sự nâng cao vị thế cá nhân có thể là một nhân tố dẫn đến các cuộc cách mạng lớn trong tư tưởng châu Âu — Cải cách Tin lành, Thời kỳ

Phục hưng và Thời đại Khai sáng.

Tuy nhiên, một trong những tác động đáng ngạc nhiên của việc in ấn là kích thích sự phát triển của các ngôn ngữ quốc gia, chẳng hạn như tiếng Anh, tiếng Pháp và tiếng Đức. Vào thời Trung cổ, những người ở Tây Âu nói hỗn hợp nhiều phương ngữ đến nỗi một người từ

Paris hầu như không thể hiểu được một người đến từ Marseilles. Sách in đã giúp chuẩn hóa các ngôn ngữ quốc gia. Kinh thánh King James, cuốn kinh thánh đầu tiên được ủy quyền bằng tiếng Anh, đã đóng một vai trò rất lớn trong việc thiết lập hình thức ngôn ngữ
tiếng Anh khi các từ của nó được đọc hàng tuần trong các nhà thờ trên khắp đất nước.

BIÊN NIÊN SỬ NUREMBERG Được in vào năm 1493, một tài liệu được minh họa HARMONICE MUSICES ODHECATON Được xuất bản vào năm 1501, Odhecaton của phong phú về lịch sử kinh thánh và nhân loại. Đây là một trong những ví dụ sớm Ottaviano Petrucci đã làm cho âm nhạc được phổ biến rộng rãi hơn. Mỗi bài hát có những nhất về hình ảnh minh họa và văn bản được tích hợp hoàn toàn.

nốt nhạc riêng cho một số nhạc cụ, cho phép cả dàn nhạc có thể chơi cùng một bài.

SÁCH CHO TẤT CẢ

Thế kỷ mười tám chứng kiến sự bùng nổ của việc xuất bản và in sách ở châu Âu. Thời kỳ này được gọi là Thời đại Khai sáng, và sách đã giúp truyền bá kiến thức trên quy mô chưa từng có. Trong suốt thời kỳ Trung cổ, chưa đến 1.000 bản sao chép tay được thực hiện trong cả năm trên toàn bộ Châu Âu; vào thế kỷ mười tám, 10 triệu cuốn sách được in mỗi năm - một sự gia tăng đáng kinh ngạc 10.000 lần về số lượng.

Sách trở nên sẵn có ở khắp mọi nơi, với giá tương đối rẻ, và do đó số lượng người học đọc ngày càng tăng. Ở Tây Âu, ít hơn 1/4 người biết chữ
vào thế kỷ 17, nhưng đến giữa thế kỷ 18, 2/3 nam giới biết chữ và hơn một nửa nữ giới. Một lượng lớn độc giả mới ra đời, điều này đã thúc đẩy nhu cầu về sách.

Các loại sách mới cũng xuất hiện, bao gồm các thông tin phổ biến. Trước đây, sách chủ yếu được tạo ra cho các chuyên gia, nhưng vào thế
kỷ mười tám, việc học tập trở nên dân chủ hơn và sách giúp đảm bảo kiến thức không chỉ dành cho giới thượng lưu. Nhà xuất bản Canny nhận ra có một thị trường rộng lớn trong công chúng dành cho những cuốn sách có thể giúp họ hiểu những gì đã biết về thế giới xung quanh. Đồng thời, nhiều nhà văn tha thiết mong muốn được truyền bá kiến thức và sự giác ngộ càng xa càng tốt. Viết sách, theo một cách nào đó, đã trở
thành một hành động cách mạng. Khi Denis Diderot tạo ra bộ bách khoa toàn thư vĩ đại của mình vào giữa thế kỷ 18, ông không chỉ tìm cách cung cấp thông tin cho mọi người; ông cũng đã giáng một đòn vào nền dân chủ bằng cách cho thấy thế giới tri thức là quyền của mọi người, chứ không chỉ là quyền của các vị vua và quý tộc. Thomas Paine đã lên tiếng kêu gọi Quyền con người, được nhiều người đọc và nghiên cứu, đồng thời là nền tảng cho các cuộc Cách mạng Pháp và Mỹ.

Sách cũng là phương tiện để các nhà khoa học và triết học giới thiệu ý tưởng của họ với thế giới. Theo một số cách, sự Khai sáng đã được thúc đẩy bởi cuốn sách mang tính đột phá của Ngài Isaac Newton là Philosophiae Naturalis Principia Mathematica [Các nguyên lý toán học của triết học tự nhiên], trong đó ông đã đưa ra các định luật chuyển động của mình. Sách của Newton đã chỉ ra toàn bộ vũ trụ không phải là một bí ẩn thần thánh huyền diệu, nó tuân theo các quy luật cơ học chính xác, có thể được nghiên cứu và hiểu rõ bởi các nhà khoa học. Trong khi đó, Robert Hooke đã giới thiệu một thế giới vi mô chưa từng được biết trước đây với Micrographia của mình.

MICROGRAPHIA Được xuất bản vào năm 1665, tác phẩm mang tính đột phá của Robert Hooke đã hé lộ một PRINCIPIA MATHEMATICA Công trình năm 1687 của Newton
thế giới cực nhỏ mà độc giả chưa từng trải nghiệm trước đây. Các hình minh họa tinh xảo phức tạp, chẳng hạn đã đưa ra lời giải thích của ông về quỹ đạo của các vật hình cầu.

như hình vẽ một con bọ như trên.

Bất chấp chủ đề phức tạp, nó đã giúp ông nổi tiếng tức thì.

DENIS DIDEROT, TÁC GIẢ CỦA ENCYCLOPÉDIE

[bách khoa toàn thư], 1751

Carolus Linnaeus đã cho thấy thiên nhiên có thể như thế
nào trong Hệ thống Tự nhiên; và Charles Darwin cho thấy
cuộc sống phát triển như thế nào trong Nguồn gốc Các loài.

Đến cuối thế kỷ mười tám có những cuốn sách cho thấy
thậm chí xã hội loài người cũng có thể được phân tích và
hiểu. Sự Giàu có của Các quốc gia - Adam Smith cung cấp

DAS KAPITAL Được xuất bản vào năm 1867 vào thời điểm xã hội và công nghiệp có nhiều thay đổi cơ sở lý thuyết cho hệ thống kinh tế tư bản, trong khi Tư
lớn, bài luận chiến của Marx là một giải trình kịp thời về những bất công mà nhiều người dưới chế
bản của Karl Marx đã tạo ra một phản biện mạnh mẽ bắt
độ tư bản phải gánh chịu. Mặc dù cuốn sách có một lượng độc giả nhỏ vào thời điểm đó, nhưng ảnh hưởng của Marx vẫn kéo dài cho đến ngày nay.

đầu các cuộc cách mạng vẫn đang được tiến hành cho đến
ngày nay.

Ban đầu, đọc tiểu thuyết là đặc quyền của các quý cô giàu có. Tuy nhiên, Bên cạnh những tác phẩm lý thuyết vĩ đại, tiểu thuyết đã

The Pickwick Papers của Dickens được đăng nhiều kỳ với giá rẻ hàng tuần, phát triển như một thể loại và những tiểu thuyết như
mỗi câu chuyện đều có một kết thúc bỏ lửng để khiến người đọc bị cuốn Tristram Shandy là phản ứng với sự gia tăng ý thức và cuộc
hút. Điều này giúp cuốn tiểu thuyết bán được số lượng lớn và là cuốn sách sống riêng tư đầy trí tưởng tượng của các cá nhân.

đầu tiên, mang tính giải trí.

TRISTRAM SHANDY Tiểu thuyết truyện tranh của Laurence Sterne được xuất bản vào năm 1759. Nội PICKWICK PAPERS Việc đăng The Pickwick Papers trên một dung là tiểu sử của nhân vật chính, Tristam Shandy, và đặc trưng bởi sự chuyển hướng cốt truyện thường tạp chí đã đảm bảo sự nổi tiếng của nó trước khi được xuất bản xuyên và cách sử dụng ngôn ngữ vui tươi, thu hút nhiều nhà thơ và nhà châm biếm của thế kỷ 17.

dưới dạng sách một năm sau đó.

SÁCH HIỆN ĐẠI

Trong suốt thế kỷ 20 và 21, thế giới sách đã phát triển trên một quy mô không thể tưởng tượng được ngay cả trong Thời đại Victoria, khi cuốn tiểu thuyết nổi tiếng lần đầu tiên xuất hiện. Các con số thật phi thường: hơn một triệu đầu sách mới hiện được xuất bản hàng năm chỉ riêng ở

Hoa Kỳ, và số lượng bản in trên khắp thế giới hàng năm trị giá hàng nghìn tỷ đô la. Người đọc tha hồ lựa chọn, với ước tính khoảng 13 triệu sách được tái bản cùng những đầu sách mới hàng năm.

Giá sách bây giờ rẻ và không còn được coi là mặt hàng xa xỉ. Penguin đã cách mạng hóa ngành công nghiệp sách vào những năm 1930 bằng cách giới thiệu Sách “bìa mềm” và tiếp thị đại chúng qua các nhà bán lẻ khổng lồ như Amazon đã đẩy giá giảm hơn nữa. Thậm chí một cuốn sách mới thường có thể mua với giá nhiều hơn một chút so với một tách cà phê. Sự xuất hiện của sách điện tử mang tới khả năng truy cập ngay lập tức ở bất cứ đâu.

Tuy nhiên, chỉ một tỷ lệ rất nhỏ trong số hàng triệu ấn phẩm xuất bản được nhiều người đọc. Mặc dù 3/4 người Mỹ đọc nhiều hơn một cuốn sách mỗi năm, hầu hết chỉ đọc không quá sáu cuốn. Rất ít sách được một số lượng lớn người đọc. Dù vậy, trải qua hàng trăm năm, một số cuốn sách vẫn để lại dấu ấn không thể xóa nhòa, không phải vì chúng được đọc nhiều, mà vì chúng đã thay đổi cách nghĩ của mọi người. Một trong số này là Thuyết tương đối rộng của Einstein. Trong cuốn sách, Einstein đã trình bày các lý thuyết lật ngược quan điểm vũ trụ có từ thời Newton, và dẫn đến sự thay đổi sâu sắc trong kiến thức của chúng ta về thời gian. Rất ít người đã thực sự đọc tác phẩm, và trong số những người đã đọc, rất ít hiểu đầy đủ. Tác động từ những ý tưởng của nó đã vượt xa giới khoa học.

Trong suốt lịch sử, một số cuốn sách nhất định đã làm dấy lên tranh cãi, dù vì lý do chính trị, đạo đức hay tôn giáo. Sau Chiến tranh thế giới thứ hai, tuyên ngôn Mein Kampf của Hitler đã bị cấm ở nhiều nước châu Âu — Ba Lan chỉ dỡ bỏ lệnh cấm vào năm 1992 và Đức vào năm 2016.

Năm 1928 D.H. Lawrence xuất bản Lady Chatterley's Lover nhưng đã bị cấm ở Hoa Kỳ và Vương quốc Anh vì bị cho là tục tĩu. Lệnh cấm được dỡ bỏ vào năm 1959 và 1960 tương ứng.

Một loại sách mới, được thiết kế để thu hút sự chú ý của công chúng với các vấn đề cụ thể, nổi lên trong thế kỷ 20: sách trở thành một phương thức hiệu quả để lên tiếng phản đối.

LE PETIT PRINCE Antoine de Saint-Exupéry đã xuất bản cuốn tiểu thuyết dành cho trẻ

THUYẾT TƯƠNG ĐỐI Năm 1916, Albert Einstein công bố Thuyết Tương đối rộng với mục em của mình vào năm 1943. Được tác giả minh họa bằng màu nước tinh tế, cuốn sách đã đích cụ thể là đưa lý thuyết của ông đến với nhiều đối tượng hơn, những người không có trở thành tác phẩm kinh điển của văn học thiếu nhi và đã được dịch ra hơn 250 thứ tiếng.

kiến thức về vật lý lý thuyết.

JOHN UPDIKE, NHẬN XÉT, 2008

Ví dụ: Silent Spring của Rachel Carson đã cảnh báo mọi người về
những thiệt hại khủng khiếp mà thuốc trừ sâu gây ra cho động vật hoang dã và có tác động rất lớn đến cách mọi người nghĩ về môi trường.

Sách dành cho trẻ em xuất hiện lần đầu tiên vào thế kỷ mười tám, Truyện ngụ ngôn, nhưng đến thế kỷ 20, sách đã trở thành một phần không thể thiếu của tuổi thơ ở các nước phát triển, định hình cách người đọc nhìn cuộc sống trong những năm tuổi mới lớn. Ngày nay, văn học dành cho trẻ em là một thể loại phức tạp, nổi bật là cuốn Le Petite Prince [Hoàng tử bé] của Antoine de Saint-Exupéry.

Giờ đây, 45 nghìn tỷ trang được in mỗi ngày, hàng tỷ người có thể
truy cập. Sách giúp chúng ta chia sẻ kinh nghiệm, câu chuyện và ý tưởng trong thế giới đông đúc.

SÁCH PENGUIN GIÁ RẺ Với thiết kế bìa đơn giản và mang tính biểu tượng hiện đại, bìa mềm Penguin đã thay đổi thói quen đọc trong thế kỷ XX. Việc sản xuất hàng loạt khiến sách có giá cả phải chăng và mở ra thế giới văn học cho lượng độc giả lớn hơn.

PRO DVA KVADRATA Về Hai Hình vuông của El Lissitzky được xuất MÙA XUÂN VẮNG LẶNG Cuốn sách khơi mào cho phong trào vì môi trường, Silent Spring, được bản vào năm 1922. Câu chuyện dành cho trẻ em giống như một câu Rachel Carson xuất bản năm 1962. Ngôn ngữ giàu sức gợi của cô, kèm theo những hình minh họa chuyện ngụ ngôn về tính ưu việt của xã hội Liên Xô mới.

đẹp mắt, đã thu hút sự chú ý của công chúng về sự nguy hiểm của việc sử dụng thuốc trừ sâu.

SÁCH VỀ NGƯỜI CHẾT CỦA AI CẬP CỔ ĐẠI

Sách về Người chết của Ai Cập cổ đại là những văn bản về mai táng đã được sử dụng trong gần 1.500
năm. Chúng là các câu thần chú (cả ma thuật và tôn giáo) và các hình ảnh minh họa được ghi trên một cuộn giấy cói được chôn trong một ngôi mộ cùng với người đã khuất. Người ta tin những câu thần chú cung cấp cho linh hồn người chết kiến thức và sức mạnh mà họ cần để đối phó với thế giới nguy hiểm bên kia một cách an toàn.

Sách về Người chết được tạo ra bởi những người ghi chép và nghệ sĩ có tay nghề cao. Thường thì nhiều hơn một người ghi chép sẽ làm việc trên một văn bản, thường viết bằng chữ tượng hình hoặc Hieratic (một dạng chữ tượng hình được sử dụng bởi các thầy tu), bằng mực đen và đỏ trên các cuộn giấy cói. Các hình minh họa mô tả cuộc hành trình xuyên qua thế giới, với các họa tiết đi kèm các câu thần chú. Những cuốn sách đầu tiên vế Người chết được chuẩn bị cho những người ưu tú, nhưng đến thời Tân Vương quốc (khoảng năm 1570–1069 TCN), các văn bản đã trở nên phổ biến trong xã hội — những phiên bản công phu nhất có từ thời điểm này.

Các cuốn sách được sắp xếp thành các chương và người ghi chép đã soạn nội dung theo yêu cầu của người bảo trợ, kết hợp tuyển chọn 192 lời cầu nguyện có sẵn phản ánh rõ nhất cách người bảo trợ đã sống cuộc đời của họ. Không có hai cuốn sách nào giống nhau, dù hầu hết đều gồm 125 câu thần chú, hướng dẫn linh hồn của người đã khuất cách xưng hô với Osiris, thần của thế giới bên kia, sau khi được phán xét về cuộc sống trần thế của họ.

Thuật ngữ "Sách về Người chết" được đặt ra bởi nhà Ai Cập học người Phổ, Karl Richard Lepsius (1810–

1884), nhưng một bản dịch sát nghĩa hơn tiếng Ai Cập của nó là "Sách về thế giới bên kia". Những hướng dẫn bằng hình ảnh cho người chết cung cấp cái nhìn quan trọng về niềm tin của người Ai Cập cổ đại về
thế giới bên kia và một nền văn minh đã biến mất.

Theo truyền thuyết người đã khuất được cung cấp một văn bản để giúp họ
trong cuộc hành trình ở thế giới bên kia có từ thời Vương quốc Cổ (thiên niên kỷ thứ ba TCN), khi các văn bản tang lễ được viết trên tường trong các phòng chôn cất. Vào đầu thời Trung Vương quốc (khoảng 200 TCN), chúng chủ yếu KIỂM TRA CUỐI CÙNG
được viết bên trong quan tài. Chính những cái gọi là "Văn bản Kim tự tháp"

Phần này thuộc về Cuốn
và "Văn bản Quan tài" đã phát triển thành Sách về Người chết. Các cuộn giấy sách về Người chết của
cói được cuộn lại và thường được chèn vào một bức tượng hoặc bọc cùng thi Maiherpri, người sống trong
thể trong quá trình ướp xác. Những đồ vật khác được coi là cần thiết cho cuộc Vương triều thứ mười tám.

hành trình phía trước, chẳng hạn như thức ăn và bùa hộ mệnh, được đưa vào Nó minh họa bài kiểm tra
lăng mộ và những câu thần chú trong cuốn sách sẽ hướng dẫn người đã khuất cuối cùng của anh ấy ở thế
cách sử dụng những vật phẩm này để điều hướng thế giới bên kia.

giới này - sức nặng của trái
tim anh ấy, với Ammut, kẻ
nuốt chửng linh hồn có
cánh, đang nhìn vào. Người

Ai Cập cổ đại tin trái tim là

Sách về Người chết thường được đặt bên trong các
nơi chứa trí tuệ và cảm xúc
hộp, như hình bên có một bức tượng bằng gỗ được
con người, và trong quá
sơn, để bảo quản chúng khi chôn cất.

trình ướp xác, nó không bị
loại bỏ.

GREENFIELD PAPYRUS — CHI TIẾT

Các cuộn giấy được sử dụng cho Sách về Người chết được làm từ cây cói, một loại cây lau mọc rất nhiều ở Ai Cập cổ đại, chủ yếu trên bờ sông Nile. Khi vỏ
màu xanh lục của nó bị bong ra sẽ lộ phần màu trắng bên trong, được cắt thành những dải dài. Sau đó, chúng được ngâm trong nước từ hai đến ba ngày để tiết ra chất keo giống như hóa chất. Để tạo thành trang, các dải sau đó được đặt cạnh nhau, hơi chồng lên nhau, với lớp dải thứ hai được đặt lên trên theo góc 90 độ. Chúng được ép giữa các tấm gỗ để bỏ nước và kết dính các lớp lại với nhau. Sau khi được làm khô, giấy cói được đánh bóng bằng đá để làm phẳng, mang lại một lớp hoàn thiện đẹp hơn. Sau đó, các trang riêng lẻ được cắt hoặc các tờ được dán lại với nhau theo độ dài cần thiết của một cuộn.

Giấy cói được coi là loại giấy lâu đời nhất trên thế giới, bắt nguồn từ Vương triều đầu tiên của Ai Cập cổ đại (khoảng năm 150–2890 TCN). Khí hậu khô hạn của Ai Cập là lý do rất nhiều tài liệu cổ vẫn còn tồn tại.

Cao gần 121 feet (37 m), giấy cói

Nestanebetisheru là Sách về Người
chết dài nhất được biết đến ở Ai Cập.

Vào đầu những năm 1900 cuộn giấy
được cắt thành 96 tờ riêng biệt để dễ
dàng hơn trong nghiên cứu, trưng bày
và lưu trữ. Chúng hiện được gắn vào
giữa các lớp kính bảo vệ.

MẪU TỰ MA THUẬT Người
quá cố, Nestanebetisheru,
được hiển thị hai lần trong họa
tiết mực đen. Cô quỳ trước ba
người gác cổng và một con bò
đực, một con chim sẻ và một
con chim ưng. Đi kèm với hình
minh họa là câu thần chú được
viết bằng loại ‘chữ thần
thánh’ bằng mực đen. Cuốn
sách về Người chết này bao
gồm một số lượng lớn các văn
bản ma thuật và tôn giáo, một
số văn bản không được tìm
thấy trong bất kỳ bản thảo nào
khác, cho thấy chúng đã được

SÁNG TẠO THẾ GIỚI Nestanebetisheru là con
thêm vào theo yêu cầu của
gái của một thầy tế lễ thượng phẩm và là thành

Nestanebetisheru.

viên của tầng lớp thống trị. Cuốn sách về người
chết của cô ấy, có niên đại từ khoảng 950–930

TCN, một trong những cuốn đẹp và hoàn chỉnh
nhất tồn tại từ Ai Cập cổ đại. Nó đã được tặng cho

Bảo tàng Anh bởi Edith Mary Greenfield vào năm

1910, và thường được gọi là Greenfield Papyrus.

Đây là đường vẽ màu đen mô tả sự sáng tạo thế
giới, với nữ thần bầu trời, Nut, uốn cong trên Geb,
thần đất nằm nghiêng.

Sách về Người Chết của Hunefer

MINH HỌA THÁNH CA Chi tiết
này từ Phần 15 Sách về Người

Chết của Hunefer, người ghi chép
thuộc hoàng gia Ai Cập (khoảng

1280 TCN) minh họa phần mở đầu
thánh ca mặt trời mọc. Horus,
thần bầu trời và là một trong
những vị thần quan trọng nhất của

Ai Cập cổ đại, thường được đại
diện như một con chim ưng (như ở
đây) hoặc như một con chim ưng
có đầu người. Phần mặt trời trên
đầu biểu thị kết nối của thần với
mặt trời, trong khi đường cong
màu xanh đại diện cho bầu trời.

PHÁN XÉT HUNEFER Người ghi chép,

Hunefer, được Anubis đầu chó rừng dẫn đến
cái cân phán xét, nơi trái tim của anh được
cân. Anh vượt qua bài kiểm tra và sau đó được

Horus dẫn đến gặp Osiris, vị thần của thế giới
bên kia, ngồi trên ngai vàng của ngài.

CHỮ TƯỢNG HÌNH AI CẬP Cuốn sách về Người

BÀN CỜ Hunefer được vẽ khi đang chơi
chết của Hunefer là một trong những cuốn sách hay
cờ. Đây có thể là một trò tiêu khiển được
nhất từng được phát hiện, và là tác phẩm của những
ưa chuộng trong đời anh, nhưng có thể có
người ghi chép chuyên nghiệp, có thể là chính
ý nghĩa sâu sắc hơn liên quan đến chiến

Hunefer. Chữ tượng hình được viết bằng mực đen và
thắng những chướng ngại vật gặp phải ở
đỏ với các vạch chia màu đen ở giữa. Mực đen thường
thế giới bên kia — đảm bảo Hunefer đi vào
có nguồn gốc từ than và mực đỏ từ thổ hoàng.

thế giới bên kia thành công.

LỄ TANG Họa tiết này minh họa xác ướp của Hunefer trong nghi lễ “Mở
miệng”, tái hợp linh hồn của Hunefer với xác của anh ta. Vợ anh ta thể
hiện sự tang tóc, trong khi một thầy tế trong chiếc mặt nạ chó rừng, đóng giả Anubis, vị thần ướp xác, hỗ trợ xác ướp. Các chữ tượng hình bán nguyệt ở trên chứa các tuyên bố về nghi lễ.

CHẶT ĐẦU RẮN Phần 17 trong Sách về Người chết của Hunefer gồm hình minh họa một con mèo đang giết một con rắn. Hình xuất hiện ở
phần cuối của trang.

KINH DỊCH

Văn bản cổ nhất của Trung Quốc, Kinh Dịch, ban đầu được sử dụng Kinh Dịch phát triển từ niềm tin cổ đại
như một hướng dẫn bói toán để giúp các tín đồ giải thích cuộc sống, của Trung Quốc rằng thế giới là sản
đưa ra quyết định và dự đoán các sự kiện. Nguồn gốc của nó rất ít phẩm của hai phần: âm (tiêu
cực/bóng tối) và dương (tích cực/ánh
người biết đến, nhưng nó đã phát triển hơn 3.000 năm, trong đó các sáng), không phần tử nào có thể tồn
bài "bình luận" được viết kết hợp các tín ngưỡng Đạo giáo, Khổng tại nếu thiếu phần tử kia. Trọng tâm
giáo và Phật giáo.

của Kinh Dịch là lời sấm truyền về ý

Phần chính của Kinh Dịch được chia thành 64 phần, mỗi phần tương tưởng mọi hoàn cảnh trong cuộc sống
con người là kết quả của sự tương tác
ứng với một ký hiệu được đặt tên và đánh số gọi là “quẻ”. Mỗi quẻ
âm dương, và có thể được diễn giải
được tạo thành từ sáu vạch ngang, một vạch đứt biểu thị âm và một bằng các quẻ.

vạch liền là dương. Thứ tự các quẻ hoặc hào xác định nó trong Bát Các biểu tượng sớm nhất được biết
đến ở Trung Quốc cho âm và dương,

Quái, mà Kinh Dịch cung cấp văn bản giải thích, đôi khi khó hiểu, cùng với các quẻ cơ bản, được tìm
hoặc "phán đoán", để giải thích ý nghĩa của nó.

thấy trong các bản khắc trên “Giáp

Mặc dù không có phần nào của Kinh Dịch nguyên bản tồn tại, nhưng cốt”, mai rùa và xương bò được sử
những ý tưởng của nó vẫn được hàng triệu người trên toàn thế giới dụng trong các trò ma thuật bói toán
thời Thương (1600–1046 TCN). Việc
sử dụng để trả lời những câu hỏi cơ bản về sự tồn tại của con người.

sử dụng Giáp cốt văn trong việc xem
bói đã tăng khi Kinh Dịch nổi tiếng Giáp cốt văn mai rùa có từ 200 TCN. Các trong thời Chu (1046–256 TCN).

thầy bói đã đốt một cái vỏ hoặc xương cho
đến khi nó nứt ra, đọc những dòng kết quả
và đôi khi khắc một "câu trả lời".

LỜI BÌNH NHO GIÁO

Được khai quật vào năm 1973
từ Lăng mộ Hán 3 tại địa điểm
khảo cổ Mawangdui, dải lụa dài
mảnh này là một lời bình của

Nho giáo về 64 quẻ Kinh Dịch.

Có niên đại từ đầu thời trị vì của

Hán Văn Đế (180–157 TCN), vị
hoàng đế thứ tư của nhà Hán,
đây là một trong những văn bản
và tiểu luận chi tiết được thực
hiện bởi các học giả Nho giáo
sau cái chết của Khổng Tử (551–

479 TCN), nhà triết học vĩ đại
của Trung Quốc. Khổng Tử đã
nghiên cứu Kinh Dịch một cách
sâu rộng, và xem nó như một
cẩm nang sống để đạt được đạo
đức cao nhất, chứ không phải là
một phương tiện bói toán. Các
bài bình luận mà Khổng Tử đã
viết chi tiết và bao quát hơn bất

LỜI BÌNH Vào năm 136 TCN, định dạng của Kinh Dịch đã được tiêu chuẩn hóa, và vẫn không thay kỳ bài bình luận nào vào thời
đổi cho đến ngày nay. Phần đầu tiên của tác phẩm, các quẻ và cách giải thích chúng, được thêm điểm đó.

vào bởi các bài bình luận của Khổng Tử, như được thấy trên ấn bản này được in dưới triều đại Nam Tống (1127–1279).

BẢN NHÀ MINH Vào cuối triều đại nhà Minh (1368–1644), các bản in Kinh Dịch ngày càng trở nên khan hiếm. Ấn bản này được xuất bản vào năm 1615
bởi Wu Jishi và có tuyên bố trên trang tiêu đề là trình bày như bản gốc.

KHỔNG TỬ, TRONG LUẬN NGỮ VII

GIAO LƯU VĂN HÓA Kinh Dịch được biết đến ở phương Tây vào những năm 1600, mặc dù nó chỉ được nghiên cứu chi tiết lần đầu tiên vào năm 1701 bởi nhà toán học và triết học người Đức Gottfried Wilhelm Leibniz. Những trang này cho thấy những ghi chú viết tay của chính ông trên biểu đồ của các quẻ.

VẬT LIỆU TỰ NHIÊN Ở Trung Quốc cách đây khoảng 2.000 năm, nhiều loại vật liệu được dùng để viết: vỏ sò, xương, đôi khi là lụa, và phổ biến hơn là những thẻ tre có sẵn. Tre được cắt và sau đó cạo và xử lý bề mặt, trước khi được làm khô và tách thành các dải hoặc "thẻ", như ở đây, được gắn lại với nhau để tạo thành một cuốn sách.

NGHỆ THUẬT CHIẾN TRANH

Dù có những bất ổn về niên đại và quyền tác giả, The

Art of War (Nghệ thuật Chiến tranh) đã chứng tỏ là
một trong những văn bản lâu đời và có ảnh hưởng

Nghệ thuật Chiến tranh được cho là tác phẩm của Tôn Tử, một
nhất từ thế giới cổ đại. Sách hướng dẫn quân sự này
nhà lãnh đạo quân sự rất thành công trong thời kỳ Chiến Quốc ở
được chia thành 13 chương, ở đây được viết trên thẻ

Trung Quốc. Nhưng quyền tác giả của ông thường bị nghi ngờ.

tre — điển hình của các tác phẩm Trung Quốc thời

Tôn Tử là một danh tướng và nhà chiến lược quân sự của Trung Quốc được nhiều đó. Cuốn sách bao gồm mọi khía cạnh đào tạo, tổ
người đồng tình. Nhưng liệu ông có phải là tác giả duy nhất của The Art of War hay tác phẩm là sự chắt lọc các lý thuyết quân sự hiện có của Trung Quốc được tập chức và chỉ huy quân đội.

hợp lại dưới tên của ông thì vẫn chưa chắc chắn. Tương tự, có những lập luận cho cuốn sách có thể được biên soạn vào thời Chiến quốc sau này (475–221 TCN). Sự
không chắc chắn và thuyết âm mưu xung quanh nguồn gốc cuốn sách chỉ làm tăng Với những xung đột vô tận của thời đại mà văn bản được viết, thời thêm sức hấp dẫn của sách.

Xuân Thu (770–476 TCN), ứng dụng thực tế của nó là rất rõ ràng.

Có một dấu ấn về sự tồn tại của nó khi 1.500 năm sau, Hoàng đế
và Mao Trạch Đông. Có lẽ đáng chú ý hơn, nó đã tìm thấy một đối Tống Thần Tông (1048–1085) ra lệnh tạo ra Bảy tác phẩm kinh điển tượng sẵn sàng trong số các nhà lãnh đạo doanh nghiệp. Nghệ
quân sự, một bộ sưu tập sách giáo khoa quân sự, tác phẩm đầu tiên thuật Chiến tranh (Binh Pháp Tôn Tử) là một tác phẩm cực kỳ thực được trích dẫn là Binh Pháp Tôn Tử. Do đó, nó được yêu cầu đọc với tế. Mối quan tâm hàng đầu của nó là sự chuẩn bị sẵn sàng, tính kỷ
tất cả sĩ quan trong Quân đội Trung Quốc. Ngay cả ngày nay, 2.500
luật, khả năng lãnh đạo mạnh mẽ và tầm quan trọng tuyệt đối của năm sau, nó vẫn được đọc rộng rãi bởi các nhà lãnh đạo quân sự
mệnh lệnh trong trận chiến.

trên toàn thế giới, truyền cảm hứng cho những người như Napoléon Bản sao cổ nhất còn sót lại của The Art of War là

CHI TIẾT
một trong số các tác phẩm được phát hiện vào năm

1972 trong hai ngôi mộ, có niên đại từ thời nhà Hán

(202 TCN – 9 SCN). Chúng được khai quật dưới chân
núi Ngân Tước sơn ở Sơn Đông, miền đông Trung

Quốc, và vị trí này được đặt tên cho tác phẩm: Thẻ
tre Ngân Tước sơn. Trong số 4.942 mảnh tre được
tìm thấy có một bản sao của cuốn sách hướng dẫn
quân sự sau này của Tôn Tẫn, người được cho là hậu
duệ của Tôn Tử. Cả hai văn bản được cho là đã bị
chôn vùi trong khoảng từ năm 140 đến 134 TCN.

Khám phá là một trong những phát hiện khảo cổ
học quan trọng nhất của Trung Quốc trong thế kỷ

XX.

SÁCH TRE Với chỉ một dòng văn bản trên mỗi thẻ,

ĐÓNG SÁCH Các thẻ được buộc lại với nhau bằng dây
sách tre khuyến khích những câu đơn giản, súc tích.

lụa hoặc các đoạn da dài, nghĩa là chúng có thể được

Một cây bút lông mịn được sử dụng viết các ký tự
cuộn lại và vận chuyển dễ dàng. Chúng cũng chứng tỏ
phức tạp lên thẻ.

độ bền đáng kể - hơn nhiều so với các tác phẩm làm
bằng giấy da của châu Âu trong cùng thời kỳ.

Những chiếc thẻ tre có niên đại từ thế kỷ hai TCN
này là bản sao cổ nhất của Binh Pháp Tôn Tử.

TÔN TỬ, NGHỆ THUẬT CHIẾN TRANH

SỬ THI MAHABHARATA

Được cho là lời Thánh Thần do nhà hiền triết

Vyāsa ghi chép lại trong một hang động ở
bang Uttarakhand, miền bắc Ấn Độ,

Mahābhārata là sử thi dài nhất từng được tạo
ra, gồm hơn 100.000 câu đối. Theo văn bản,
sử thi được mở rộng từ một phiên bản 24.000
câu đối có tên là Bhārata. Các đoạn văn bản
cổ nhất có niên đại từ năm 400 TCN, nhưng
việc không có bản gốc, dẫn đến nhiều biến thể
theo khu vực đã được tạo ra theo thời gian.

Phần Mahābhārata được hiển thị ở đây có niên đại từ năm 1670, và được viết bằng chữ Devanāgarī - đặc trưng bởi đường ngang chạy dọc theo đầu các chữ cái. Trọng tâm của nó là câu chuyện về cuộc đấu tranh giữa hai phe: Kauravas và Pandavas. Pandavas là năm người con trai của Vua Pandu đã qua đời, và bằng trò lừa của số
phận, mỗi người trong số họ kết hôn với công chúa Draupadi xinh đẹp. Sau đó, năm anh em bị buộc phải lưu vong trong 12 năm và nếu bị những người Kauravas tìm thấy, họ sẽ bị bắt lưu vong một lần nữa. Câu chuyện lên đến đỉnh điểm với trận chiến kinh thiên động địa, sau đó người Pandavas lấy lại vương quốc của họ. Mahābhārata là một nguồn hấp dẫn về sự phát triển của Ấn Độ giáo. Có nhiều câu chuyện dân gian, lịch sử và các cuộc tranh luận triết học và đạo đức bên trong nó. Mahābhārata cũng gồm cuốn kinh Bhagavad Gita của đạo Hindu dài 700 câu, trình bày khái niệm về pháp (hay luật đạo đức), nền tảng của Ấn Độ giáo.

Theo truyền thống Ấn Độ giáo, Vyāsa là nhà hiền triết huyền thoại, được cho là tác CUỘC CHIẾN CUỐI CÙNG Đây là một phần trong một phiên bản của Mahābhārata, có giả của Mahābhārata, đồng thời là một trong những người biên soạn kinh Veda.

niên đại khoảng năm 1670. Có nguồn gốc từ Mysore hoặc Tanjore ở miền nam Ấn Độ, văn bản được viết bằng mực đen và đỏ trên giấy, và các hình minh họa được vẽ bằng màu Truyền thuyết kể Vyāsa sống vào khoảng năm 1500 TCN ở Uttarakhand, miền bắc nước mờ và vàng lá. Văn bản được lấy từ câu chuyện về cuộc đấu tranh giữa Pandavas và Ấn Độ, con trai của Công chúa Satyavati và học giả Parashara. Cha ông đã được Kauravas. Cảnh trung tâm mô tả cuộc chiến giữa Ghatotkacha thô kệch (phía trên bên Thần Vishnu cho biết con trai ông sẽ nổi tiếng để đền đáp cho sự trung thành cùa phải) và Karna, chiến binh giỏi nhất bên Kaurava. Karna thành công trong việc giết Parashara với Thần. Vyāsa lớn lên trong rừng, sống bên sông Satyavati với những Ghatotkacha bằng một vũ khí ma thuật do Thần Indra ban cho anh ta.

ẩn sĩ đã dạy cho ông những văn bản thiêng liêng cổ xưa của kinh Veda mà ông đã phát triển để tạo ra Mahābhārata. Truyền thuyết nói ông đã sáng tác sử thi trong hơn hai năm rưỡi, viết trong một hang động với người ghi chép Ganesha, thần voi của ông, dù bài thơ có nhiều khả năng là kết quả của truyền miệng.

Các phiên bản đầu tiên của Mahābhārata được viết trên các bản thảo làm từ lá cọ khô. Một trong những vật liệu viết lâu đời nhất, lá cọ lần đầu tiên được sử dụng ở miền nam châu Á. Người viết chữ dùng kim khắc các chữ cái vào lá, sau đó lấp đầy các vết bằng hỗn hợp bồ hóng và dầu.

Những bản thảo lá cọ thế kỷ 19 này đến từ Bali. Những câu chuyện về Mahābhārata được kể lại trên khắp Đông Nam Á và
được tìm thấy dưới nhiều hình thức, từ cuộn giấy đến tranh vẽ và đồ trang trí trong đền thờ.

CUỘN GIẤY BIỂN CHẾT

Trong hơn 18 thế kỷ, một bộ sưu tập các cuộn giấy nằm ẩn mình trong các hang động gần khu định cư cổ đại Qumran, trên bờ
tây bắc của Biển Chết ở Israel. Được gọi là Cuộn giấy Biển

Chết, chúng là bản sao cổ nhất của các văn bản Do Thái còn
tồn tại và đã làm sáng tỏ những hiểu biết của người Do Thái và Cơ đốc giáo về Kinh thánh. Khám phá tình cờ vào năm 1947,
bởi một cậu bé Bedouin đang tìm kiếm một con dê bị mất, đã
châm ngòi cho một trong những cuộc săn lùng khảo cổ thú vị
nhất của thế kỷ 20.

Tổng cộng, 11 hang động chứa những chiếc bình có cuộn giấy bên trong đã được phát hiện và 981 cuộn giấy được thu thập, cùng với các hiện vật khác, chẳng hạn như tiền xu và bình mực. Chỉ một số cuộn giấy hoàn chỉnh được tìm thấy, nhưng khoảng 25.000 mảnh vỡ cũng đã được khai quật. Phần lớn các Cuộn giấy Biển Chết được làm bằng da động vật, nhưng một số khác được làm bằng giấy cói hoặc da thuộc, và một số bằng đồng. Trong khi hầu hết các cuộn có văn bản tiếng Do Thái, một số có văn bản tiếng Aram và Hy Lạp. Người ta không biết tại sao các cuộn giấy lại được giấu đi hoặc do ai thực hiện. Một giả thuyết cho đó có thể là hành động bảo vệ chống lại sự chiếm đóng của La Mã với Jerusalem và tài sản của người dân, vào khoảng năm 60. Ngày nay, bộ sưu tập được đặt trong một bảo tàng được xây dựng đặc biệt, Đền Sách, trong khuôn viên của Bảo tàng Israel ở

Jerusalem.

CUỘN TEMPLE

PHẦN BÊN TRONG Có kích thước khoảng 25 feet (8,15 m), đây là cuộn dài nhất trong số các Cuộn Biển Chết, được tìm thấy ở Hang 11 vào năm 1956.

Nó được làm từ 18 mảnh của loại da mỏng nhất được tìm thấy trong các hang động, và phần bên trong được bảo quản tốt nhất vì nó không tiếp xúc như các phần bên ngoài. Văn bản Do Thái được viết bằng chữ Herodian vuông vào cuối Thời kỳ Đền thờ thứ hai. Cũng như nhiều văn bản Do Thái được viết trong thời kỳ này — tất cả các Cuộn Biển Chết được đọc từ phải sang trái. Cuộn giấy này CÁC MẢNH CUỘN GIẤY Trong khi phần chính của Temple Scroll là phần hoàn chỉnh nhất, được viết dưới hình thức mặc khải từ Đức Chúa Trời cho Moses, mô tả việc có rất nhiều đoạn như thế này từ một đầu của cuộn. Chữ viết Do Thái - đọc từ phải sang trái xây dựng một ngôi đền tương tự những ngôi đền được xây dựng trong các trại theo từng dòng ngay ngắn - vẫn còn rõ ràng, dù bị hư hại, các học giả vẫn có thể dịch được của dân Israel khi họ rời Ai Cập. Nó cho thấy Solomon lẽ ra phải tuân theo văn bản. Nội dung tương ứng chặt chẽ với Sách Xuất hành và Sách Đệ Nhị Luật.

những hướng dẫn này khi ông xây dựng Đền thờ ở Jerusalem.

GIÁO SƯ ELIEZER LIPA SUKENIK CỦA ĐẠI HỌC HEBREW, TRONG NHẬT KÝ, NHỮNG NĂM 1940

MẢNH BỊ HƯ Ba cột được hiển thị (cột 42, 43 và 44, từ
trái sang phải) là từ phần trung tâm của cuộn. Các mép
rách là do cách các cuộn giấy được cuộn chặt trong lọ
lưu trữ (xem hình ảnh, trên cùng bên trái), và cũng do xử
lý bất cẩn khi được phát hiện. Tuy nhiên, với kỹ thuật
hình ảnh hiện đại, các chuyên gia có thể giải mã chữ viết
ngay cả trên những mảnh bị hư.

CUỘN ISAIAH

PHẦN CUỐI CÙNG Là một trong những cuộn đầu tiên được tìm thấy vào năm 1947, cuộn này, có tất cả sáu chương của Sách Isaiah, cuốn sách hoàn chỉnh duy nhất từ Kinh Thánh được tìm thấy trong số các cuộn. Đây là cuốn sách được bảo quản tốt nhất trong số tất cả các cuộn trong Kinh thánh, và phần cuối cùng này cho thấy các mép chỉ bị hỏng rất nhẹ. Có niên đại từ thế kỷ hai TCN, đây là bản viết tay Cựu Ước cổ nhất được biết đến với hơn 1.000 năm tuổi.

BÌNH LUẬN HABAKKUK

BÌNH LUẬN HABAKKUK,

HOẶC GIẢI THÍCH DO THÁI

Văn bản này, được viết vào thế
kỷ thứ nhất TCN, được viết
trên hai miếng da được khâu
lại với nhau bằng chỉ lanh. Nó
kể việc nhà tiên tri Habakkuk
thấy Israel đối mặt với nguy
hiểm từ kẻ thù ngoại bang,
cũng giống như người viết
cuộn sách nhìn thấy nguy hiểm
từ người La Mã. Bài bình luận
được coi là nguồn thông tin
quan trọng liên quan đến đời
sống tinh thần của người dân

Qumran.

PHẦN ĐẦU TIÊN Cuộn sách Great Isaiah có 54 cột văn bản, và bốn cột đầu tiên được hiển thị ở trên (đọc từ phải sang trái). Cuộn giấy được viết bằng tiếng Do Thái trên 17 mảnh giấy da (có thể là dê hoặc bê).

Bảy cuộn đầu tiên của Cuộn Biển Chết được phát hiện vào năm

Loại mực đen được sử dụng được làm từ bồ hóng, trộn với mật ong, dầu, giấm và nước. Như có thể thấy ở

1947, khi cậu bé chăn cừu người Bedouin Edh-Dhib tình cờ ném
đây, không có dấu chấm câu nào được sử dụng.

một viên đá vào một trong những hang động, và nghe thấy tiếng vỡ - một trong những chiếc bình đất sét chứa các cuộn
giấy. Mặc dù được thông báo các cuộn giấy là vô giá trị, Edh-

Dhib đã đưa chúng đến một nhà buôn đồ cổ, và chúng nhanh

CUỘN CHIẾN TRANH
chóng thu hút sự chú ý của học giả người Mỹ John Trever. Hai
năm sau, một cuộc thám hiểm khảo cổ học toàn diện đã được
khởi động. Năm 1953, họ tìm thấy một cuộn đồng, có vẻ là một
bản đồ kho báu. Đến năm 1956, 11 hang động đã được khai
quật và hàng trăm cuộn giấy và bản thảo được khai quật. Vào
tháng 2 năm 2017, một hang động khác đã được phát hiện,
nhưng vẫn chưa tìm thấy bất kỳ bản thảo hoặc cuộn giấy nào.

CUỘN CHIẾN TRANH Trái ngược với những
cuộn khác được tìm thấy vào năm 1947.

Nó là cẩm nang về chiến tranh và chiến lược quân sự, gồm một số khía Nhiều cuộn giấy được tìm thấy nằm trong hang động đã bị hư
cạnh hư cấu, được cho là kết hợp công việc của nhiều tác giả. Nó chứa hỏng, một số tệ đến mức các nhà khảo cổ không thể xác định
đựng lời tiên tri về một cuộc chiến tranh khải huyền giữa "Những đứa hoặc dịch chúng.

con của ánh sáng" và "Những đứa con của bóng tối."

VIENNA DIOSCORIDES

MINH HỌA NHƯ THẬT Những hình ảnh tự nhiên của các loại cây nhằm Còn được gọi là Juliana Anicia Codex, Vienna Dioscorides, là bản sao lâu giúp dược sĩ dễ dàng xác định các loại thảo mộc khi thực hiện các bài thuốc.

đời nhất còn sót lại của tác phẩm kinh điển về các phương pháp chữa bệnh Hình ảnh toàn trang thường đi kèm với các mô tả về thuộc tính của chúng bằng thảo dược, De Materia Medica (On Medical Matters). Một trong những trên trang đối diện. Hình minh họa ở đây, từ trang 174, là điển hình, với cả
công trình y học quan trọng nhất của thế giới Hy Lạp-La Mã, văn bản gốc gốc và cây được hiển thị. Văn bản tiếng Hy Lạp được viết bằng các ký tự in hoa đã phát triển, bằng cả tiếng Latinh và Hy Lạp, vào thế kỷ thứ ba.

được viết vào khoảng năm 70 TCN bởi Pedanius Dioscorides. Nó liệt kê đầy đủ các đặc tính y học của 383 loại thảo mộc và 200 loại thực vật.

Vienna Dioscorides là một bản sao của De Materia Medica, được tạo ra khoảng sau năm 450 ở Constantinople - lúc đó là thủ đô của Đế chế Đông La Mã. Công trình được dành tặng cho Công chúa Juliana Anicia, con gái của Hoàng đế Flavius Anicius Olybrius và người bảo trợ cho Giáo hội sơ
khai. Năm 1569, Hoàng đế La Mã Thần thánh Maximilian II đã mua bản thảo cho Thư viện Hoàng gia của ông ở Vienna, nơi cuốn sách được lấy tên.

Sự kết hợp giữa thông tin chi tiết và sự phong phú về hình ảnh trong codex này (một văn bản cổ, viết tay dưới dạng sách) là độc nhất trong nghệ thuật Byzantine thời kỳ đầu. Không biết liệu bản thảo gốc của Dioscorides có được minh họa tương tự hay không, nhưng bản sao ở Vienna chứa hơn 479
hình ảnh tuyệt vời của các loài thực vật. Chúng được vẽ từ tự nhiên hay từ
các mô tả hiện có cũng không rõ ràng. Cuốn sách còn có ba tác phẩm khác ngoài các phương pháp chữa bệnh bằng thảo dược của Dioscorides: một luận thuyết y học được cho là do bác sĩ Hy Lạp Rufus xứ Ephesus viết vào thế kỷ thứ nhất; phiên bản đơn giản của một luận thuyết Hy Lạp thế kỷ thứ
hai về rắn cắn, được cho là do Nicander xứ Colophon viết; và một luận thuyết minh họa về các loài chim.

Pedanius Dioscorides là một bác sĩ, dược sĩ và nhà thực vật học người Hy Lạp, công trình nổi tiếng De Materia Medica, hay Juliana Anicia Codex, là nguồn kiến thức quan trọng nhất về thực hành y tế thời Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Dioscorides sinh ở Anazarbus, Cilicia, rất ít chi tiết về cuộc đời của ông được biết đến. Người ta tin ông đã hành nghề y ở La Mã dưới thời trị vì của Hoàng đế Nero (năm 37–68) trước khi làm bác sĩ phẫu thuật cho quân đội La Mã. Vào thời điểm này, ông đã đi khắp Đế chế La Mã, và có thể nghiên cứu các đặc tính y học của nhiều loại thực vật và khoáng chất, mà ông đã sử dụng trong việc biên soạn văn bản chính của mình, De Materia Medica. Dioscorides được cho là đã mất 20 năm để tạo ra văn bản này, trong đó ông phân chia thực vật theo các đặc tính chữa bệnh và thực vật học. Ban đầu được viết bằng tiếng Hy Lạp, sau đó được dịch sang tiếng Latinh. Công trình là một ghi chép đáng chú ý về lịch sử tự nhiên và ảnh hưởng lâu dài của cổ học.

TRANG TIÊU ĐỀ Dòng chữ của codex

CHÂN DUNG NGƯỜI BẢO TRỢ Bức tranh cổ nhất về người bảo trợ với mô tả về “cây, rễ, hạt, nước trái cây, lá
hình ảnh Công chúa Juliana Anicia. Cô được bao bọc bởi các nhân vật và các phương thuốc,” giải thích theo

Magnanimity (trái) và Wisdom (phải). Một đứa trẻ (thiên thần) đưa cho thứ tự bảng chữ cái.

cô bản thảo.

CHI TIẾT

ẢNH HƯỞNG LỚN Sau sự sụp đổ của Đế chế

Byzantium bởi người Ottoman năm 1453, các
tên thực vật Ả Rập đã được thêm vào bản thảo.

Vienna Dioscorides đã ảnh hưởng sâu sắc đến
việc học của người Ả Rập cũng như người châu

Âu sau này.

CÁC ĐỀ XUẤT Trong văn bản bên cạnh bức
tranh anh đào mùa đông, Dioscorides đề xuất
thân cây như một loại thuốc an thần. Trộn với
mật ong, nó được cho là cải thiện thị lực; và với
rượu vang, để giảm đau răng.

VẼ TỪ CUỘC SỐNG Các hình minh họa trong

Vienna Discorides là sản phẩm của sự quan sát
chính xác, như thể hiện trong mô tả này về một
cây anh túc có hoa màu vàng. Nghệ thuật

Byzantine sau này dần trở nên hoàn thiện và phổ
biến hơn bởi các ưu tiên của đế chế, đưa ra những
tầm nhìn xa hơn bao giờ hết về sự hùng vĩ.

TỪ GỐC TỚI NGỌN Dioscorides đã kiểm tra
mọi bộ phận của cây. Rễ, lá, hoa và quả đều
được đưa vào hình vẽ để dược sĩ có thể nhìn thấy
tất cả các bộ phận liên quan, có thể được sử
dụng làm nguyên liệu. Trên trang này, nghệ sĩ
đã trang trí trên da bê trước khi người ghi chép
thêm văn bản.

BÀI LUẬN VỀ CHIM Bốn mươi con chim Địa Trung Hải đã được mô tả và minh họa bằng những nét vẽ tinh xảo. Việc đưa vào tác phẩm, được cho là của Dionysius (thế kỷ thứ nhất), làm cho Vienna Dioscorides trở thành luận thuyết được minh họa lâu đời nhất về loài chim.

De Materia Medica đã đối chiếu sự khôn ngoan và thực hành của nhiều thế hệ. Vào cuối những năm 1930, một thầy tu Hy Lạp già đã điều trị bệnh nhân theo các phương pháp do Dioscorides đặt ra. Trên thực tế, trong ít nhất 1.500 năm sau khi ông qua đời, De Materia Medica vẫn là tác phẩm dược học tiêu chuẩn trên khắp phương Tây và thế giới Ả Rập, được dịch sang tiếng Ả Rập và Ba Tư, cũng như — trong thời Trung cổ và Phục hưng — tiếng Ý, Pháp, Đức và Anh.

Nhà thực vật học Thụy Điển Carl Linneaus bị ảnh hưởng sâu sắc bởi Dioscorides, và trong cuốn Materia Medica năm 1749 của ông, đã thực hiện sự phân chia mới lạ của thực vật thành chi và loài, tạo ra bảng phân loại thực vật hiện đại đầu tiên. Nhãn sách cho thấy một tủ các loại cây và thảo mộc.

SÁCH KELLS

Có niên đại khoảng năm 800, Sách Kells là bản thảo được minh họa tốt nhất còn sót lại từ thời trung cổ Celt, tự hào với thiết kế phức tạp và xa hoa. Văn bản được minh họa lộng lẫy chủ yếu gồm bốn sách Phúc âm bằng tiếng Latinh, dựa trên bản dịch Kinh thánh vào thế kỷ thứ tư của Thánh Jerome. Được cho là tác phẩm của ba nghệ sĩ và bốn người ghi chép, được viết bằng nguyên bản chính thức được gọi là Insular majuscule trên da bê. Ngày nay, bản thảo có 680 trang - khoảng 30 bản khác đã bị thất lạc theo thời gian. Với các hình minh họa toàn trang, trang trí trừu tượng và chữ màu, đây là mẫu được trang trí lộng lẫy nhất của bản thảo Insular — một bản thảo minh họa được tạo ra tại quần đảo Anh giữa thế kỷ sáu và chín. Tuy nhiên, phần chép lại đặc biệt bất cẩn, với các chữ cái và từ bị thiếu hoặc lặp lại, cho thấy cuốn sách được dùng trong dịch vụ hàng ngày hơn là nghi lễ.

Còn được gọi là Sách Columba, bản thảo được soạn bởi các tu sĩ người Ireland, những người theo thánh Columba của người Ireland vào thế kỷ sáu. Họ đã chạy trốn khỏi tu viện trên đảo Iona của Scotland trong các cuộc đột kích của người Viking vào thế kỷ chín và ẩn náu trong tu viện tại Kells, phía bắc Dublin. Bản thảo có thể được tạo ra hoàn toàn ở Iona hoặc Kells, hoặc bắt đầu ở Iona và hoàn thành ở Kells. Một nguồn tin thời Trung cổ nói nó đã bị đánh cắp vào năm 1006. Bản hiện tại của người đóng sách người Anh, Roger Powell, có từ năm 1953. Powell đã chia bản thảo thành bốn tập để
bảo quản nó khi trưng bày trong Thư viện Cũ tại Đại học Trinity, Dublin, nơi nó đã được lưu giữ từ thế
kỷ 17. Nó vẫn là một biểu tượng trung tâm của văn hóa và bản sắc Ireland.

Ít nhất 185 tấm da bê đã được sử dụng
trong quá trình tao ra Sách Kells. Từ
vellum (da bê) mà cuốn sách được viết
xuất phát từ vitulum, tiếng Latinh có
nghĩa là “bê”. Tất cả các loại da động vật

BỀ MẶT TRANG Sách Kells trưng bày mô tả cổ
khác được gọi là giấy da. Mỗi tấm da được
nhất hiện có về Đức Trinh Nữ Maria trong một
ngâm trong vôi, làm khô và cạo mịn bằng
bản thảo phương Tây. Mặc áo choàng
đá trước khi được cắt thành trang. Từ

Byzantine, bà ấy ngồi trên ngai vàng với Chúa
tiếng Latinh "folium" (lá), nên folio là

Jesus trẻ trên đùi. Các thiên thần xung quanh
một trang hai mặt, với "recto" xác định
cầm những chiếc quạt cách điệu, có thể lấy cảm
mặt trước và "verso" là mặt sau. Trước khi
hứng từ nghệ thuật Coptic của Ai Cập.Trang này
người ghi chép bắt đầu viết, trang đã được
là phần đệm thích hợp cho Breves causae của
ghi bằng các nét kim, và các đường ngang

Matthew (phần tóm tắt của Phúc âm) bắt đầu ở
được vẽ bằng lưỡi dao để hướng dẫn người
trang đối diện. Đây là trang văn bản được trang
ghi chép. Bút lông, làm từ lông vũ, được
trí công phu nhất trong bản thảo, bắt đầu bằng
tỉa và cắt theo đường chéo để tạo thành
một chữ cái dài, thanh lịch “N”. Tiếng Latinh
ngòi bút. Mực được làm từ bồ hóng hoặc
ghi: “Nativitas XPI in Bethlem Judeae Magi
mạt sắt trộn với keo A Rập, và bảy chất
munera offerunt et Infantes interceptuntur
màu, có nguồn gốc từ nhiều nguồn khác

Trang này từ Sách Kells cho thấy việc sử

Regressio” (“Sự ra đời của Chúa Kitô ở
nhau, được sử dụng cho các hình minh
dụng các chất màu đỏ (từ chì) và xanh lá

Bethlehem xứ Judea; các nhà thông thái tặng
họa trong bản thảo.

cây (từ đồng sunfua).

quà; sự trở lại”).

DI SẢN TƯ LIỆU THẾ GIỚI

CHI RHO Trang nổi tiếng nhất của Sách Kells được gọi là Chi Rho. Đây là hai chữ cái đầu tiên của từ “Christ” trong tiếng Hy Lạp cổ
đại — Chi được viết là “X” và Rho được viết là “P”. Chúng được cách điệu hóa, làm sáng tỏ Phúc âm của Thánh Matthew, liên quan đến sự ra đời của Chúa Kitô. Trang này cũng có chữ cái “I” cho Iota, chữ cái thứ ba trong từ Christ, và từ generatio (thế hệ). Đây là phần mở đầu của câu văn có nội dung, "Đây là cách Đấng Christ đã giáng sinh."

HÌNH BỊ ẨN Trang Chi Rho nổi tiếng với những hình minh họa về động vật và con người được ẩn. Ở đây, đầu một người đàn ông tóc vàng đặt nghiêng hoàn thành đường cong phức tạp của chữ Rho, giống như chữ

“P”, trong khi chữ cái thứ ba trong tiếng Hy Lạp, Iota, “I” đi qua tâm của nó. Một số học giả cho cái đầu tượng trưng cho Chúa Kitô.

THIẾT KẾ TỈ MỈ Các xoáy tròn của chữ

Chi, hoặc “X”, được nghệ sĩ thể hiện
chi tiết và tinh tế đến mức được so sánh
với tác phẩm của một thợ kim hoàn.

CÁC THIÊN THẦN TRÊN THIÊN ĐƯỜNG

Các thiên thần, được vẽ như hình tượng nam
giới với đôi cánh và mái tóc vàng, dường như
vươn ra khỏi một trong những cánh tay chéo
của chữ Chi, hay chữ “X.” Ở vị trí ngay phía
trên, nhưng không được nhìn thấy ở đây, là
thiên thần thứ ba. Những sứ giả của Đức Chúa

Trời đã được gửi đến để truyền bá thông tin về
sự ra đời của Đấng Christ — từ angel “thiên
thần” xuất phát từ tiếng Hy Lạp angelos, có
nghĩa là “người đưa tin”.

ĐỘNG VẬT TƯỢNG TRƯNG

Ở cuối trang, hai con mèo dường
như đang quan sát một cặp chuột
lớn đang ngậm một chiếc đĩa trắng
trong miệng. Đĩa có thể đại diện
cho bánh Thánh trong Bí tích Thánh

Thể nhưng ý nghĩa biểu tượng chính
xác của nó, và ý nghĩa của các sinh
vật, đã bị mất qua nhiều thế kỷ.

CHI TIẾT

NỖ LỰC NHÓM Sách Kells được cho là công trình kết hợp của ba thầy tu viết bằng tiếng Latinh, và bốn thầy tu trang trí các trang và tô màu các chữ cái đầu. Đây là bản thảo Ailen đầu tiên được biết đến trong đó mọi chữ cái mở đầu đều được minh họa, và là bản thảo thời trung cổ đầu tiên có khoảng cách giữa các chữ để giúp việc đọc dễ dàng hơn.

MINH HỌA TỪ Trang 124r từ Phúc âm
của Thánh Matthew sử dụng chữ cái đầu
tiên được minh họa công phu “T” và một
con sư tử phun lửa hung dữ để tượng
trưng cho sự đóng đinh của Chúa Kitô.

PHONG CÁCH BẢN THẢO Chi tiết này
từ trang 19v có một chữ cái được trang
trí công phu “Z”, theo sau là acha, phần
còn lại của tên Zachariae được chuyển
xuống dòng tiếp theo, ưu tiên trang trí.

LẶP TỪ Trang 200r minh họa gia phả của

Chúa Kitô. Qui (“Who”) được lặp lại ở đầu
mỗi dòng, và hình minh họa của những con
rắn đan xen liên kết các thế hệ.

TRANG CHÂN DUNG Trong số các trang được trang trí
thuần túy có một số trang chân dung. Ở trên, Chúa Kitô
mặc áo choàng, có bốn thiên thần, được hiển thị đang
ngồi và cầm Sách Phúc Âm trên tay. Hai con công là biểu
tượng phục sinh của Đấng Christ.

CÁC BẢNG LUẬT Tám bảng quy điển ở đầu bản thảo là
một chỉ mục cho những đoạn được chia sẻ giữa bốn sách

Phúc âm. Mỗi bảng được minh họa. Các cột hoa văn được
đặt trên cùng bởi một nửa mái vòm bao quanh các sinh
vật kỳ ảo.

TRANG THẢM Mặc dù những trang thảm — được đặt tên
như vậy vì chúng giống với những tấm thảm phương Đông

— là đặc điểm của các bản thảo Insular, chỉ có một trang
trong Sách Kells. Chính xác về mặt hình học và có tính
trang trí cao, nó chủ yếu là các hình tròn được tạo ra bằng
một cặp la bàn. Các vòng tròn được lấp đầy bởi hơn 400
đĩa và xoắn ốc với chi tiết cực cao.

Phúc âm Lindisfarne là một mẫu tuyệt đẹp khác của
nghệ thuật Insular, được viết và trang trí vào đầu
thế kỷ tám tại tu viện Lindisfarne, một hòn đảo ngoài
khơi bờ biển phía đông bắc nước Anh. Mặc dù nhỏ
hơn và kém công phu hơn nhiều so với Sách Kells,
nhưng nó có các họa tiết và màu sắc tương tự. Nó
cũng có các trang thảm trang trí, như Sách Kells

(xem bên trái), với một trang ở đầu mỗi sách Phúc
âm. Bản văn của các sách Phúc âm được dịch từ
tiếng Latinh sang tiếng Anh cổ vào thế kỷ mười. Điều
này làm cho nó trở thành bản dịch lâu đời nhất của
các sách Phúc âm bằng tiếng Anh.

Một trang thảm từ các Phúc âm Lindisfarne bên cạnh
các chữ cái đầu được trang trí đẹp mắt và các chữ hoa.

KINH QUR’AN XANH

Kinh Qur’an là văn bản Hồi giáo cốt lõi, người Hồi giáo tin đã được Đức Chúa Trời tiết lộ cho Muhammad trong khoảng thời gian từ năm 609 đến năm 632. Tác phẩm thiêng liêng này mô tả
mối quan hệ của Thiên Chúa và loài người, đồng thời đưa ra các chỉ dẫn để những người theo Ngài đạt được bình yên trong cuộc sống — mọi người Hồi giáo đều phải thuộc những lời dạy của Ngài.

Có niên đại từ cuối thế kỷ chín đến đầu thế kỷ mười, Blue Qur'an lộng lẫy là một trong những bản sao đẹp nhất của cuốn sách từng được tạo ra, và lấy tên từ màu nhuộm, màu chàm sống động tạo màu cho các trang của cuốn sách. Văn bản bằng vàng tương phản trực quan là một đặc điểm hiếm có trong các cuốn sách thời kỳ này, dù nó tuân theo truyền thống Hồi giáo, nơi nhiều văn bản tôn giáo được viết bằng vàng hoặc bạc trên bề mặt tối. Người viết kinh Blue Qur'an đã sử dụng các nét vẽ kéo dài để làm cho chữ viết lấp đầy các trang. Sự rõ ràng đã được hy sinh vì tính thẩm mỹ, vì không có dấu phụ (chẳng hạn như dấu trọng âm) ở trên hoặc dưới các chữ cái để biểu thị nguyên âm và nhà thư pháp cũng đã chèn khoảng trắng trong các từ để làm cho các cột của văn bản được căn chỉnh.

Rất ít người biết về thời gian, địa điểm và cách thức Blue Qur'an được tạo, dù người ta suy đoán nó có thể được tạo ở Baghdad, thủ phủ của Abbasid caliphate, hoặc Cordoba Tây Ban Nha, thủ
phủ của Umayyad caliphate. Giả thuyết được chấp nhận rộng rãi nhất là nó được đưa vào sử dụng cho Đại thánh đường Hồi giáo ở Kairouan, Tunisia. Nó có thể cố bắt chước màu xanh hoặc tím Hoàng gia, được sử dụng cho các tài liệu trang trọng của đối thủ - đế chế Byzantine đương thời.

Chắc chắn việc sử dụng màu chàm và vàng là rất đắt tiền, cho thấy nó đã được ủy quyền bởi một người bảo trợ rất giàu có, có thể là vua hoặc một trong những người trong giới của ông ta. Ngày nay, các trang đã được phân chia và lưu giữ trong các bảo tàng khác nhau trên thế giới, dù hầu hết được để tại Bảo tàng Quốc gia Bardo ở Tunis.

CHI TIẾT

CÁC DÒNG ĐỀU NHAU Một phần hấp dẫn trực

NGẮN NHẤT ĐẾN DÀI NHẤT Qur’an bao gồm 114 chương, hay surah, quan từ các trang là do 15 dòng có độ dài bằng
mỗi chương gồm một loạt các câu, hoặc ayah, có độ dài khác nhau. Có lẽ
nhau. Hầu hết các bản sao hiện đại chỉ có ba dòng
khó hiểu là các chương không có cấu trúc theo thứ tự thời gian hoặc theo trên mỗi trang. Để đạt được những dòng bằng
chủ đề, mà được sắp xếp theo độ dài: phần đầu dài nhất và phần cuối nhau, người ghi chép đã thao tác các chữ cái và bỏ
ngắn nhất. Trong Blue Qur’an, các chương được phân tách bằng hoa qua các dấu ngữ pháp quan trọng.

hồng bạc, tất cả đều bị phai mờ từ lâu do quá trình oxy hóa.

CHỮ KUFIC Blue Qur’an được viết bằng chữ Kufic. Đây là dạng chữ viết Ả Rập sớm nhất, được đặt theo tên của Kufa ở Iraq, nơi nó được phát triển vào cuối thế kỷ bảy. Định dạng ngang của nó là điển hình của các bản sao kinh Qur'an từ thế kỷ tám đến mười.

Như với tất cả các chữ viết Ả Rập, nó được đọc từ phải sang trái.

KINH KIM CANG

Kinh Kim Cang là một kinh văn chính yếu của Phật giáo. "Kinh", một từ tiếng Phạn của Ấn Độ, là tên gọi cho những lời dạy của người sáng lập Phật giáo, Siddhartha MINH HỌA Phần mở đầu của Kinh Kim

Gautama, Đức Phật, hay "Người thức tỉnh," sống vào thế kỷ thứ sáu TCN. Tựa đề của Cang cho thấy hình ảnh minh họa duy
kinh ám chỉ đến điều Đức Phật gọi là "Kim cương của Trí tuệ Siêu việt": trí tuệ có thể
nhất của nó, mẫu còn sót lại sớm nhất
về hình minh họa trên tranh khắc gỗ
cắt đứt những ảo tưởng. Văn bản có hình thức đối thoại giữa một đệ tử lớn tuổi, trong một cuốn sách in. Nó cho thấy

Subhuti – Tu Bồ Đề, và Đức Phật. Như với tất cả các giáo lý Phật giáo, nó nhằm mục Đức Phật ở trung tâm của khung cảnh,
rõ ràng là một nhân vật uy quyền, khi
đích làm nổi bật ý tưởng sự tồn tại của con người, giống như thế giới vật chất, là ngài truyền sự thông thái của kinh cho
huyễn hoặc (vô thường).

Subhuti (Tu Bồ Đề) đang cúi mình ở
phía dưới bên trái khung hình. Các đệ

Tầm quan trọng hơn nữa của cuộn giấy, hiện nằm trong Thư viện Anh, nó là tài liệu tử của Đức Phật vây quanh Ngài.

in hoàn chỉnh lâu đời nhất trên thế giới có niên đại được biết chính xác. Cuộn giấy được phát hiện vào năm 1900 bởi một nhà sư Đạo giáo Trung Quốc, người đã tìm thấy nó trong Động Vạn Phật, một đường hầm được đào sâu vào một vách đá bên ngoài khu định cư trên Con đường Tơ lụa ở Đôn Hoàng, tây bắc Trung Quốc. Cùng với đó là 60.000 bức tranh và tài liệu khác, tất cả đều được giấu kín để cất giữ an toàn vào khoảng năm 1000. Năm 1907, một nhà thám hiểm người Hungary, Marc Auriel Stein, đã gửi nó đến Bảo tàng Anh.

Kinh Kim Cang là một ví dụ về sự tinh vi của in ấn Trung Quốc, vốn phát triển vào thế kỷ tám, và nghề làm giấy của Trung Quốc, vốn đã phát triển trước đó, có lẽ là vào thế kỷ hai TCN. Nó cũng là bằng chứng đáng chú ý cho sự truyền bá Phật giáo từ các vùng đất trung tâm Ấn Độ.

NGÀY CHÍNH XÁC Ở cuối cuộn sách
là một dòng chữ, hay còn gọi là

Colophon, có nội dung: "Được Vương

Kiệt thực hiện để phân phát miễn phí
thay mặt cho cha mẹ của anh ấy,
ngày 11 tháng 5 năm 868." Việc xác
định niên đại chính xác như vậy về
thời gian làm cho cuộn giấy trở nên
độc đáo.

CÁCH IN ĐẦU TIÊN Theo phương pháp

QUY MÔ LỚN Do độ dài của văn bản,
in được sử dụng vào thế kỷ chín thời nhà
nó được tạo thành từ bảy phần sau

Đường Trung Quốc, các khối gỗ (được
đó dán lại với nhau. Cuộn giấy được
chạm khắc cẩn thận từ các bản gốc được
thiết kế để có thể cuộn từ một chốt
sơn) được sử dụng để in lên giấy được
gỗ hoặc miếng gỗ, và có thể đọc, từ
nhuộm bằng chất làm từ vỏ cây Hoàng
trên xuống, từ trái sang phải. Tụng
bá. Không có gì có thể so sánh được cho

Kinh nhằm mục đích giúp mang lại
đến khi máy in của Gutenberg xuất hiện
hạnh phúc tái sinh.

ở Châu Âu trong 600 năm nữa.

KINH KIM CANG

SÁCH EXETER

Bộ sưu tập thơ Anglo-Saxon thời trung cổ

Một số không rõ về ý nghĩa, nhưng một số ít được xác định rõ ràng.

lớn nhất và đa dạng nhất, The Exeter Book là

Các học giả đã xác định nhiều yếu tố trong các bài thơ tôn giáo và thế
một trong bốn tuyển tập thơ Anglo-Saxon
tục của cuốn sách có niên đại từ nhiều thế kỷ trước khi chúng được duy nhất còn tồn tại. Rất có thể được viết
viết thành văn bản, một số yếu tố có thể bắt nguồn từ thế kỷ bảy.

vào khoảng cuối thế kỷ mười, nó đã được

Được viết trên da bê bằng tiếng Anh cổ, cuốn sách là bằng chứng cho UNESCO mô tả là “bộ sách nền tảng của văn
ảnh hưởng của Giáo hội, đặc biệt là dòng tu lâu đời nhất ở Anh, dòng học Anh, một trong những hiện vật văn hóa

Benedictines, và đối với thị hiếu Anglo-Saxon mới nổi về văn học và chính của thế giới”.

sức mạnh của chữ viết. Như vậy, nó là một cái nhìn thoáng qua về nền văn hóa Anglo-Saxon của nước Anh thời hậu La Mã, và tu viện nơi nó Cuốn sách lấy tên từ Nhà thờ Exeter, nơi có thư viện mà Giám mục được viết. Là một tác phẩm văn học, tác động của nó có thể được nhìn Leofric để lại cuốn sách sau khi ông qua đời vào năm 1072. Cuốn thấy trong tác phẩm của các nhà văn, chẳng hạn như J. R. R Tolkien sách được viết bằng chữ viết của một tu viện Benedictine ở Anh, (1892–1973) và W. H. Auden (1907–1973).

chứa các bài thơ và câu đố. Các bài thơ bao gồm nhiều chủ đề khác nhau - tôn giáo, thế giới tự nhiên và động vật. Ngoài ra còn có một số "câu ca thán" liên quan đến các chủ đề như lưu vong, cô đơn, số

BẢN THẢO DUY NHẤT Cuốn sách Exeter là tác phẩm của một người ghi chép. Nó được phận, thu nhận sự khôn ngoan và lòng trung thành. Cuốn sách viết bằng mực màu nâu u ám, theo thứ mà một chuyên gia đã mô tả là "bàn tay cao quý nhất của người Anglo-Saxon." Kiểu chữ — đều đặn, nhịp nhàng và tròn trịa — xuyên suốt chứa gần 100 câu đố.

một cách phi thường. Trong khi cuốn sách không có hình minh họa, có một số chữ in hoa được trang trí không cầu kỳ, như được hiển thị ở đây.

CHI TIẾT

CÁC TRANG BỊ HƯ Sách Exeter không phải lúc nào cũng nhận được sự

KÝ TỰ LATIN Chữ viết tiếng Anh cổ sử dụng bảng chữ cái Latinh, với một số chữ cái, chẳng hạn quan tâm xứng đáng. Tám trang đầu tiên bị thiếu, trong khi các trang khác như “G” và “D”, được viết theo hình thức chủ yếu được tìm thấy trong các bản viết tay từ Quần đã bị hỏng. Ví dụ, những thứ được hiển thị ở đây đã bị đốt cháy. Cuốn sách đảo Anh. Một chữ “H” lớn chỉ ra phần đầu của một trong những bài thơ dài nhất trong cuốn sách: cũng bị đánh dấu bởi những vết tràn keo và vàng lá, cũng như một vết rách lời kể về Thánh Juliana xứ Nicomedia (Thổ Nhĩ Kỳ ngày nay), một người theo đạo Cơ đốc ban đầu lớn và một vết rách được khâu lại.

đã tử vì đạo vào khoảng năm 300, vì đã từ chối từ bỏ đức tin của mình khi kết hôn với một nguyên lão La Mã. Bài thơ là đặc trưng của sự tôn kính các vị tử vì đạo Cơ đốc thời đầu trung cổ.

Trong khi Sách Exeter chứa tuyển tập thơ Anglo-Saxon
lớn nhất và quan trọng nhất, thì bài thơ Anglo-Saxon
đơn lẻ nổi tiếng nhất là sử thi Beowulf dài 3.000 dòng.

Có vẻ như bài thơ này được sáng tác vào thế kỷ tám, dù
nó phản ánh rõ ràng một truyền khẩu sớm hơn, có thể
là thế kỷ sáu. Bản sao gốc Anglo-Saxon hiện có duy
nhất dường như được viết vào khoảng năm 1000. Câu
chuyện cổ này, kể về cách chiến binh vĩ đại Beowulf
tiêu diệt con quái vật khủng khiếp Grendel và người mẹ
đáng sợ không kém của hắn, phản ánh chính xác nguồn
gốc Đức của những người Anglo-Saxon. Đó là một bức

R. W. CHAMBERS, BẠN CỦA J. R. R. TOLKIEN
tranh giàu sức hấp dẫn về danh dự và chủ nghĩa anh
hùng giữa quá khứ ngoại giáo và tương lai Cơ đốc. Được
dịch ra nhiều thứ tiếng, truyện cũng đã được chuyển
thể thành phim, nhạc kịch và trò chơi điện tử.

Bản sao duy nhất, mỏng manh của Beowulf được lưu
giữ trong Thư viện Anh. Đó là tác phẩm của hai người,
chữ viết tay của họ có thể phân biệt rõ ràng. Không
biết bản thảo ban đầu được tạo ở đâu tại Anh.

DANH MỤC SÁCH: 3000 TCN - 999 SCN

Nó ghi lại sự lớn mạnh của Đế chế Ba

Tư, các sự kiện dẫn đến Chiến tranh Ba

Tư - Hy Lạp (499–449 TCN) và sự thất
bại cuối cùng của người Ba Tư.

Ban đầu được lưu truyền qua truyền khẩu,

Tài liệu quan trọng nhất về đức tin của

Herodotus cũng mô tả các hệ thống tín

Rigveda là văn bản cổ nhất trong bốn văn

Hai tác phẩm sử thi Hy Lạp cổ đại có
người Do Thái, Torah được cho là do
ngưỡng và thực hành tâm linh của
bản thiêng liêng của người Hindu cổ, được
niên đại từ cuối thế kỷ tám đến đầu thế

Thượng đế ban cho Moses khi ở trên
những nền văn minh cổ đại này. Bản
gọi chung là kinh Veda. Rigveda là một bộ
kỷ bảy TCN là những tác phẩm lâu đời
núi Sinai. Văn bản trên một cuộn sách
thảo hoàn chỉnh lâu đời nhất hiện có
sưu tập các bài thánh ca dành riêng cho
nhất được biết đến của văn học phương

Torah được lấy từ năm cuốn sách đầu
của Sử Ký có niên đại vào thế kỷ mười,
các vị thần Vệ Đà. Cuốn kinh Veda dài

Tây. Iliad lấy bối cảnh cuộc Chiến tranh
tiên của Kinh thánh tiếng Do Thái (Cựu
nhưng những mảnh giấy cói cũ hơn
nhất và quan trọng nhất, có lẽ được soạn
thành Troy, trong khi Odyssey mô tả
ước) và được viết tay trên da động vật.

nhiều đã được tìm thấy, chủ yếu ở Ai
ở khu vực tây bắc của tiểu lục địa Ấn Độ,
cuộc hành trình về nhà của Odysseus

Chữ viết trên các cuộn giấy được cho

Cập. Văn bản này được coi là đã thiết
và được viết bằng một dạng chữ Sanksrit
sau sự sụp đổ của thành Troy. Cả hai bài
là có từ thế kỷ tám TCN nhưng cuốn
lập thể loại viết lịch sử trong văn hóa
cổ. Nó bao gồm 1.028 bài thánh ca và
thơ đều được gán cho nhà thơ Homer, dù
sách hoàn chỉnh lâu đời nhất còn tồn
phương Tây.

10.600 câu thơ với độ dài khác nhau, được
một số học giả tin chúng là tác phẩm
tại có niên đại 1155–1225. Các phần
chia thành 10 cuốn sách được gọi là
của nhiều người nhưng được gán cho
của văn bản Torah cũng đã được tìm
mandala (hoặc "vòng tròn"). Kinh Veda là
một danh tính duy nhất: Homer. Các bài
thấy trên các mảnh vỡ của Kinh thánh
cơ sở cho tất cả các tác phẩm thiêng liêng
thơ được viết bằng một phương ngữ
tiếng Do Thái có niên đại vào cuối thế
của đạo Hindu và một số bài thánh ca của
được gọi là Homeric Hy Lạp, và có nhiều
kỷ bảy TCN.

Rigveda vẫn được sử dụng trong các nghi
bản sao hơn bất kỳ văn bản phương Tây
lễ của đạo Hindu ngày nay, khiến nó trở
cổ nào khác. Bản nổi tiếng nhất,

Một văn bản kinh điển của văn học triết
thành một trong những văn bản tôn giáo

Venetus A, có từ thế kỷ mười và là bản
học Trung Quốc, Đạo Đức Kinh là cơ sở
cổ nhất thế giới vẫn được dùng hiện nay.

văn hoàn chỉnh lâu đời nhất của Iliad.

cho Đạo giáo. Hầu hết các học giả đều
gán nó cho nhà hiền triết và người thầy
của Trung Quốc là Lão Tử. Tuy nhiên, có

Bộ sưu tập những lời dạy của nhà triết
rất ít thông tin về ông và một số người
học Trung Quốc Khổng Tử (551– 479
cho ông thậm chí chưa từng tồn tại. Văn

TCN) là một trong những văn bản
bản ban đầu được viết dưới dạng thư
trung tâm của Nho giáo. Được viết
pháp được gọi là "zhuanshu", bao gồm
bằng bút lông và mực trên những dải

81 chương thơ ngắn được chia thành
tre buộc lại với nhau bằng dây, The
hai phần: Đạo Kinh và Đức Kinh. Các

Analects (Luận ngữ) đã được các tín
phiên bản của bản thảo đã được phát
đồ của Khổng Tử tuân thủ sau khi ông
hiện viết trên tre, lụa và giấy. Những
qua đời. Mặc dù nó không chắc là một
mảnh vỡ cổ nhất có niên đại vào thế kỷ
bản ghi lại những lời chính xác của
thứ tư TCN, nhưng một số học giả tin

Khổng Tử, nhưng nó được coi là một

Đạo Đức Kinh có thể đã tồn tại từ thế kỷ
đại diện cho học thuyết của ông. Luận
tám TCN. Nó đã được dịch sang các
ngữ bao gồm một loạt các đoạn văn
ngôn ngữ phương Tây hơn 250 lần và
ngắn được chia thành 20 cuốn sách, và
được coi là một trong những những văn
bao gồm các khái niệm đạo đức cho lối
bản triết học sâu sắc về bản chất sự tồn
sống Nho giáo. Trong triều đại nhà
tại của con người.

Tống (960–1279) Luận ngữ được xếp
vào một trong bốn văn bản tóm lược
những quan điểm cốt lõi của Nho giáo.

Được viết bởi nhà sử học Hy Lạp cổ đại

Đây là hai trong số 36 cuộc đối thoại

Herodotus (c.484 – c.425 TCN), Sử Ký
được viết bởi nhà triết học Hy Lạp cổ
được nhiều người thừa nhận là tác phẩm

Plato (c.428 – c.348 TCN). Các cuộc đối
lịch sử tồn tại sớm nhất ở phương Tây.

thoại của Plato được nhóm lại thành

Khoa học về tình dục từ một Kama Sutra của trường Pahari, miền Bắc Ấn Độ.

thời kỳ đầu, thời kỳ giữa và thời kỳ cuối
và cả hai văn bản này đều rơi vào thời kỳ
giữa. Thông qua các cuộc đối thoại của
mình, Plato đã đưa ra tiếng nói của

Socrates, cha đẻ của triết học phương

Tây và cố vấn của Plato, người đã bị xử
tử vì niềm tin của mình. Socrates giữ
một vai trò trung tâm trong các tác
phẩm triết học của Plato, và phần lớn
những gì được biết về Socrates ngày nay
đến từ những cuộc đối thoại này.

Symposium là một luận thuyết triết học
cơ bản về bản chất của tình yêu, được
nghiên cứu thông qua cuộc thảo luận dí
dỏm giữa một nhóm đàn ông tại một hội
nghị chuyên đề (một “bữa tiệc uống
rượu” trong tiếng Hy Lạp cổ đại) với

Socrates ở trung tâm. Kiệt tác triết học
và văn học này đã ảnh hưởng đến nhiều
thế hệ nhà văn và nhà tư tưởng, đồng
thời cung cấp cơ sở cho khái niệm “tình
yêu thuần túy” — một tình yêu sâu sắc
không dục vọng giữa hai người.

The Republic (Cộng hòa) cho đến nay là
tác phẩm nổi tiếng nhất và được nhiều
người đọc nhất trong các cuộc đối thoại
của Plato, đồng thời được coi là một
trong những tác phẩm triết học có ảnh

Andromeda với một con cá ngang hông đại diện cho Thiên hà Tiên nữ, từ Sách các ngôi sao cố định.

hưởng nhất thế giới. Cuộc đối thoại thảo
luận về ý nghĩa của công lý. Một lần nữa

Socrates là nhân vật trung tâm. Cộng
hòa là một văn kiện then chốt trong lịch
sử triết học chính trị phương Tây.

Một bộ sưu tập quan trọng bao gồm

Bản ghi chép lâu đời nhất hiện có về lịch
khoảng 60.000 tài liệu tôn giáo và thế
sử Nhật Bản, Kojiki (hay Ghi chép về các
tục, Bản thảo Đôn Hoàng được phát hiện
vấn đề cổ đại) được biên soạn từ truyền

Luận thuyết này, được gọi bằng tiếng Ả
vào năm 1900 bởi nhà sư Trung Quốc
khẩu. Tác giả, O no Yasumaro, được

Rập là Kitāb suwar al-kawākib al-

Wang Yuanlu trong một hang động ở thị

Hoàng hậu Genmei ủy quyền viết nó.

thābita, sáng tác bởi nhà thiên văn học
trấn Đôn Hoàng, Trung Quốc. Được cho

Kojiki bắt đầu với thần thoại về sự sáng
người Ba Tư Abd al-Rahman al-Sufi
là đã được niêm phong trong 900 năm,
tạo Nhật Bản (được cho là từ bọt nước)

(903–986). Trước đó, nhà thiên văn học

Văn bản tiếng Phạn cổ được biên soạn bởi
các bản thảo có niên đại từ thế kỷ năm
và tiếp tục thảo luận về các vị thần và nữ
người Hy Lạp Ptolemy (100–168) đã xây
nhà triết học Ấn Độ giáo và nhà hiền triết
đến thế kỷ mười một. Chúng chủ yếu
thần, truyền thuyết lịch sử, bài thơ và
dựng mô hình toán học về chuyển động

Mallanaga Vātsyāyana và được coi là tác
được viết bằng tiếng Trung và tiếng Tây
bài hát; nó cũng cung cấp niên đại của
của các hành tinh như những thiên thể
phẩm toàn diện đầu tiên về tình dục của

Tạng, nhưng có các mẫu về 17 ngôn ngữ

Hoàng gia từ khi bắt đầu cho đến khi trị
quay xung quanh Trái đất đứng yên.

con người. Nó bao gồm 36 chương với
khác nhau được thể hiện, một số hiện đã
vì của Hoàng hậu Suiko (628). Cuốn

Cuốn sách của Al-Sufi là một nỗ lực

1.250 câu thơ, sau đó được chia thành
mất, chẳng hạn như tiếng Uyghur cổ và
sách chia thành ba phần: Kamitsumaki
tuyệt vời để kết hợp các lý thuyết được
bảy phần. Văn bản đóng vai trò như một
tiếng Thổ Nhĩ Kỳ cổ. Các văn bản tôn

(thời đại của các vị thần), Nakatsumaki
đề xuất trong Almagest của Ptolemy,
hướng dẫn về cuộc sống tốt đẹp và viên
giáo bao gồm kinh Phật, cũng như các

(từ Hoàng đế Jimmu đến Ojin, thứ 15) và

(một trong những nguồn văn bản của al-
mãn, bản chất của tình yêu, và cách tạo
tác phẩm của Đạo giáo, Cơ đốc giáo

Shimotsumaki (tiếp tục câu chuyện về

Sufi), với các quan sát thiên văn của
ra một cuộc hôn nhân hạnh phúc thông

Nestorian và Mani giáo. Các bản thảo

Suioko, vị Hoàng đế thứ 33). Thần đạo,
riêng ông. Cuốn sách trình bày các bảng
qua sự kết hợp giữa tình yêu thể xác và
thế tục bao gồm một loạt các lĩnh vực
quốc giáo của Nhật Bản, được cho phần
liệt kê tên của hàng trăm ngôi sao, cũng
tinh thần. Trong xã hội phương Tây,
học thuật, chẳng hạn như toán học,
lớn dựa trên thần thoại được nêu trong
như mô tả về 48 chòm sao — được gọi là

Kama Sutra đã được coi là cẩm nang về
thiên văn học, lịch sử và văn học, cũng

Kojiki. Khi cuốn sách được biên soạn,

Những ngôi sao cố định — theo quan
tình dục, nhưng trên thực tế, bản thảo
như di chúc, giấy ly hôn và sổ đăng ký
chưa có ngôn ngữ viết tiếng Nhật, vì vậy
niệm thời Trung cổ về vũ trụ, là nơi sinh
ban đầu, được viết bằng một dạng tiếng
điều tra dân số, vì vậy chúng cung cấp
văn bản sử dụng các ký tự Trung Quốc để
sống thứ tám trong số chín thiên thể

Phạn phức tạp, một chuyên luận về tình
cho các học giả cái nhìn sâu sắc vô giá
thông dịch sang các âm tiếng Nhật, một
quay xung quanh Trái đất. Mỗi mô tả có
yêu trong đó 64 tư thế tình dục được mô
về thời kỳ này. Có lẽ khám phá quan
hệ thống chữ viết được gọi là
kèm theo hai hình minh họa trong hình
tả chỉ là một phần. Nó được xuất bản với
trọng nhất là ví dụ sớm nhất trên thế giới

Man'yōgana. Kojiki lần đầu tiên được
ảnh phản chiếu, cho thấy cách chòm sao
bản dịch tiếng Anh vào năm 1883 bởi nhà
về một cuốn sách in - Kinh Kim Cang,
dịch sang tiếng Anh vào năm 1882.

xuất hiện trên bầu trời và thông qua các
thám hiểm người Anh Sir Richard Burton.

một văn bản Phật giáo được viết vào
công cụ thiên văn.

năm 868.

TRUYỆN KỂ GENJI

Đỉnh cao của văn học Nhật Bản, Truyện kể Genji (Genji monogatari) của nữ quý tộc Murasaki Shikibu thường được coi là cuốn tiểu thuyết đầy đủ đầu tiên trên thế giới. Mặc dù bản thảo gốc đã bị thất lạc, các mảnh của văn bản vẫn được lưu giữ trên Murasaki Shikibu là một quý tộc, nhà văn, nhà thơ và nữ quan Nhật một cuộn giấy minh họa thế kỷ mười hai. Các mô tả sau này của Bản, được biết đến nhiều nhất với tư cách là tác giả của Truyện kể

Genji, một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của văn học Nhật Bản.

câu chuyện như các cuộn giấy được hiển thị ở đây, được tạo vào Murasaki Shikibu, sinh ra ở Kyōto tại một trong những gia tộc hàng đầu Nhật Bản (gia thế kỷ 16 bởi nữ nghệ sĩ Genji và học giả Keifukuin Gyokuei (1526
tộc Fujiwara) - tên thật của cô ấy không được biết đến. Cô nhận được một nền giáo dục

– sau 1602) — được dựa trên các phiên bản đã chỉnh sửa của bản tốt trước khi kết hôn với một trong những người anh em họ, người cô có một đứa con gái. Năm 1001, chồng Murasaki qua đời, và bốn năm sau, cô được triệu tập để phục vụ
thảo do hai nhà thơ Nhật Bản thực hiện vào thế kỷ 13. Câu chuyện tại triều đình của hoàng hậu. Mặc dù không rõ ngày tháng chính xác khi cô viết cuốn dài và phức tạp gồm hai phần, chủ yếu lấy bối cảnh triều đình tiểu thuyết của mình, nhưng rất có thể đó là trong thời gian phục vụ triều đình. 33

Heian-Kyō đầu thế kỷ 11 (nay là Kyōto), và có hơn 400 nhân vật.

chương đầu tiên của Genji được viết với sự thống nhất cao, nhưng sự khác biệt trong các chương sau cho thấy nửa sau được viết bởi một tác giả khác.

Tuy nhiên, 41 trong số 54 chương kể về những cuộc phiêu lưu và mối quan hệ lãng mạn của Genji, con trai hoàng đế. Murasaki đã viết Genji khi đang là người phục vụ tại triều đình Nhật Bản, và Sự đau khổ mà các nhân vật nữ chính - vô số người tình của Genji phải một phần sức hấp dẫn của nó nằm ở sự miêu tả sống động của cô chịu đựng - được mô tả với sự đồng cảm sâu sắc; không ai hơn Murasaki, về những cạnh tranh và mưu đồ trong cung đình; Các triều thần người vợ yêu thích của Genji, người chết vì trái tim tan vỡ. Nhưng chủ
thời Heian bị ám ảnh bởi kiến thức, và rất say mê vẻ đẹp thiên đề chính của cuốn tiểu thuyết là sự vô thường của cuộc sống, những nhiên và âm nhạc, thơ ca và thư pháp. Cuốn sách cũng được coi thú vui thoáng qua và đau buồn không thể tránh khỏi. Ngay cả ở Nhật trọng vì những hiểu biết sâu sắc về tâm lý.

Bản hiện đại, Genji vẫn là một biểu tượng văn hóa.

HAKUBYO GENJI MONOGATARI EMAKI Cuốn sách tay được hiển thị ở đây, PHẦN CUỐI CUỘN Một cuộn sách được cầm trên tay người đọc và đọc từ phải sang được tạo vào năm 1554 bởi họa sĩ quý tộc Keifukuin Gyokuei, được cho là phiên trái. Người đọc mở phần bên trái của cuộn, được ràng xung quanh chốt, và đóng bằng bản đầu tiên và bình luận của Genji do một người phụ nữ chỉnh sữa cho độc giả nữ.

cách cuộn phần bên phải. Thông thường, chỉ một đoạn tường thuật có độ dài cỡ cánh Kiến thức về Genji được coi là một dấu hiệu của địa vị ở Nhật Bản thế kỷ XVI, và tay được hiển thị tại một thời điểm. Có sáu cuộn trong Hakubyo Genji Monogatari với phụ nữ, nó có thể giúp họ đảm bảo một cuộc hôn nhân như ý.

Emaki; phần cuối của cuộn hai được hiển thị ở trên.

KỂ CHUYỆN TRỰC QUAN Hakubyo Genji Monogatari Emaki có một số hình thức thư pháp khác nhau, được cách điệu hóa, từ lâu đã được sùng bái ở Nhật Bản. Ưu tiên thiết kế hơn là tính dễ đọc, nó khiến văn bản gần như không thể đọc được.

BỐI CẢNH Nhiều hình minh họa trong Genji mô tả cảnh xảy ra bên trong các TOÀN BỘ CUỘN HAI Tranh minh họa đóng một vai trò quan trọng trong tòa nhà tại triều đình Heian, nhìn từ trên cao, như thể mái nhà đã bị dỡ bỏ
truyền thống kể chuyện Nhật Bản. Từ thế kỷ 12, những người bảo trợ giàu (như minh họa ở đây). Nó mang lại cho người đọc cảm giác đang xem các sự
có đã ủy thác chúng vì niềm vui của riêng họ, và Truyện kể Genji là một kiện trực tiếp, như được mô tả trong văn bản đi kèm.

trong những truyện phổ biến nhất.

Truyện kể Genji rất phổ biến ở Nhật Bản; hơn 1.000
năm qua, nó đã được trình bày với văn bản và hình
minh họa ở nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm
cuộn, album, sách, quạt, và các bản in khắc gỗ. Cuốn
tiểu thuyết được tôn sùng trong thời kỳ Edo (1615–

1868), nơi chứng kiến sự hồi sinh của văn hóa Heian
cổ, đặc biệt là giữa các triều thần và thương gia

Kyoto. Gần đây nó là chủ đề của các bức tranh, phim,
opera, hoạt hình, và các bản dịch hiện đại đã được
xuất bản bằng tiếng Trung, Đức, Pháp, Ý và Anh.

BẢN THẢO HIRAGANA Chữ phiên âm mà Genji được viết, nhìn thấy ở đây, được gọi là “bàn tay phụ nữ”. Gần như thông lệ, hiragana Bức tranh thế kỷ XVII được tô màu sống động để mô
đã trở thành ngôn ngữ của thơ ca. Nó sử dụng hình ảnh, chẳng hạn tả một cảnh trong chương năm, “Murasaki thời trẻ”.

như sự nở rộ của một bông hoa, được hiển thị ở trên, để truyền tải cảm xúc.

BÁCH KHOA TOÀN THƯ VỀ Y HỌC

Được coi là một bước ngoặt trong lịch sử y học, Al-

Qānūn fi al-Tibb, hay Bách khoa toàn thư về y học,
được viết vào năm 1025 bởi polymath Ibn Sīnā,

Được biết đến ở phương Tây với cái tên Latinh Avicenna, Ibn Sīnā
người Ba Tư. Nó đã trở thành một nguồn tham khảo
là bác sĩ đa khoa người Ba Tư, đồng thời là một trong những nhà tư
tưởng và nhà văn xuất sắc nhất của Thời đại hoàng kim Hồi giáo.

tiêu chuẩn cho những người hành nghề y ở cả thế giới

Hồi giáo và các trường đại học châu Âu cho đến thế

Abū ‘Alī al-Husayn ibn‘ Abd Allāh ibn Sīnā sinh ra ở Bukhara (Uzbekistan ngày nay). Ông biết kinh Qur’an vào năm 10 tuổi, học tiếng Hy Lạp và toán học khi còn kỷ mười tám. Một tác phẩm lớn với hơn nửa triệu từ,
là một thiếu niên, và đến năm 16 tuổi là một bác sĩ có trình độ. Ông đã dành một Bách khoa toàn thư về y học đã khảo sát toàn bộ
số năm làm việc trong ngành y trước khi được bổ nhiệm làm đặc sứ cho một hoàng tử ở Buyid (một khu vực thuộc Iran ngày nay). Ông đã viết khoảng 450 cuốn sách, trong đó có 250 cuốn còn tồn tại. Nội dung tác phẩm bao gồm Sách Chữa Lành, kiến thức y học đã biết, gồm công trình của Galen xứ Pergamum (129–
cuốn sách mang tính bước ngoặt về triết học, các tác phẩm về thiên văn, địa lý, 216), và các văn bản Ả Rập và Ba Tư cổ đại. Nó kiểm tra các bệnh của toán học, giả kim và vật lý, cũng như y học. Trong giai đoạn cuối cuộc đời, ông đã phục vụ cho một thống đốc ở Ba Tư, người đã bảo trợ phần lớn công việc của ông.

mọi bộ phận trên cơ thể, đồng thời đề xuất các phương pháp chữa trị
bằng thảo dược và can thiệp phẫu thuật. Đây là cuốn sách đầu tiên đưa ra các nguyên tắc cho y học thực nghiệm và dựa trên bằng chứng, đồng bệnh lao dễ lây lan; bệnh có thể lây lan qua đất và nước; cảm xúc thời đưa ra các quy trình để thử nghiệm các loại thuốc mới. Ibn Sīnā đã có thể ảnh hưởng đến trạng thái sức khỏe thể chất; và các dây thần viết nó thành năm tập riêng biệt, mỗi tập đề cập đến một khía cạnh khác kinh truyền cả cơn đau và tín hiệu để co cơ.

nhau của y học. Quyển I là lý thuyết về y học; Quyển II xem xét các Lần đầu tiên được dịch sang tiếng Latinh vào thế kỷ 12 và được chất đơn giản, hoạt động về mặt y học; Quyển III mô tả các bệnh của thông qua bởi các giảng viên y khoa tại Đại học Bologna vào thế kỷ
từng cơ quan; Quyển IV xem xét các bệnh toàn thân; và Quyển V là 13. Từ năm 1500 đến năm 1674, khoảng 60 ấn bản của một phần
danh mục gồm 650 loại thuốc.

hoặc toàn bộ cuốn sách đã được xuất bản. Các trang được hiển thị

Ngoài việc tập hợp những kiến thức hiện có, tác phẩm cũng chứa đựng ở đây là từ một ấn bản tiếng Ả Rập thế kỷ 17, được cho đã sao chép một số hiểu biết sâu sắc của Ibn Sīnā. Ông là người đầu tiên nhận ra từ các tác phẩm gốc của Ibn Sīnā.

CHI TIẾT

TRANG TRÍ CÔNG PHU Nhiều trang của ấn bản

LỜI NÓI ĐẦU Trong văn bản này, Ibn Sina mô tả

CÁC TRANG VIẾT TAY Công việc in ấn được thiết lập từ
được tô bằng mực màu và vàng lá. Hiển thị các
nhiệm vụ của bác sĩ trong việc giữ gìn sức khỏe của
thế kỷ XVII, nhưng ấn bản được viết bằng tay này đã
họa tiết từ kiến trúc Hồi giáo, chúng có thể đã
bệnh nhân và nghệ thuật phục hồi sức khỏe bằng
được sao chép một cách cẩn thận trực tiếp từ tác phẩm
được thêm vào sau này.

cách sử dụng các phương pháp và thuốc thích hợp.

gốc của Ibn Sīnā, cho thấy tầm quan trọng của nó.

HƯỚNG DẪN TOÀN DIỆN VỀ THUỐC Những trang này lấy từ Quyển V, trong đó Ibn Sīnā đã mô tả hàng trăm loại thuốc, cho chúng có nguồn gốc từ tiếng Ả Rập, Ấn Độ và Hy Lạp. Ông ghi lại các thành phần và công thức, đồng thời thêm nhận xét về
hiệu quả của các bài thuốc.

Văn bản gốc của Ibn Sinā đã được dịch sang
tiếng Latinh vào khoảng năm 1140 bởi học giả
người Ý Gerard xứ Cremona (1114–1187).

Cremona đến Toledo Tây Ban Nha, nơi học về

Hồi giáo, đặc biệt là tiếng Ả Rập để dịch

Ptolemy’s Almagest (thiên văn học). Ông là
một trong những người dịch nhiều văn bản
tiếng Ả Rập nhất, hoàn thành khoảng 80 tác
phẩm. Ngoài Bộ Kinh điển về Y học, Cremona
cũng dịch một số tác phẩm của Aristotle và đã
giúp truyền bá sự phong phú của kiến thức Ả

Rập một cách đáng kể.

IBN SĪNĀ, VỀ THUỐC, KHOẢNG 1020

Những bức tranh thu nhỏ về y học được sử
dụng để minh họa một loạt các vấn đề sức khỏe
trong bản dịch tiếng Latinh của Gerard từ thế
kỷ 14.

SÁCH NGÀY TẬN THẾ

Bản ghi công khai còn sót lại sớm nhất của

Cuốn sách Great Domesday, chưa bao giờ hoàn thành, bao gồm hầu nước Anh, được biên soạn từ năm 1085
hết các quận khác nhau từ Northumberland và Durham. Cả hai đều đến năm 1086, tồn tại dưới dạng hai cuốn
được viết bằng tiếng Latinh thời Trung cổ, một ngôn ngữ được sử
sách được gọi chung là Domesday Book
dụng trong các văn bản của triều đình và Nhà thờ, nhưng hầu hết (Ngày tận thế). Nó bắt đầu vào tháng 12
mọi người hầu như không hiểu. Ngày nay, cả hai tập đều được cất năm 1085, khi người cai trị Norman,
giữ trong một chiếc rương có khóa tại Kho lưu trữ Quốc gia ở Kew, William the Conqueror ủy quyền cuộc

London.

khảo sát đất đai lớn nhất được thực hiện ở

Không rõ lý do cuộc khảo sát. William có thể đã muốn tính thuế từ
các chủ đất của Anh, vì vào thế kỷ 11, các vị vua Anh cần tiền để trả
châu Âu cho đến thế kỷ 19. Nhà vua chỉ thị cho các quan chức của một khoản 'bảo kê', được gọi là Danegeld, để bảo vệ đất nước khỏi mình chuẩn bị một sổ đăng ký đất đai cho tất cả các vùng, hoặc sự tấn công của quân đội Scandinavia (Viking). Tuy nhiên, năm quận, của nước Anh.

1086 cũng đánh dấu kỷ niệm 20 năm chiến thắng của William trong Các đại diện đã đi khắp nước Anh và các vùng của xứ Wales, và đếm trận Hastings trước Harold Godwinson, vị vua Anglo-Saxon cuối được 13.418 địa điểm, hoặc trang viên, trong vương quốc. Họ ghi cùng. Khi Domesday Book ghi lại đất đai và tài sản của Vua Edward lại số lượng đất đai, vật nuôi và tài nguyên mà mỗi người sở hữu và the Confessor, người đã chết vào năm 1066 và của Vua William, nó giá trị của chúng. Đến tháng 8 năm sau, các quan chức bắt đầu có thể là một phương tiện hợp pháp hóa triều đại của ông. Cuộc khảo chuyển thông tin về trong các cuộn lớn (do đó tên chính thức của sát được mệnh danh là Sách Tận Thế vì nó được coi là đánh giá cuối khảo sát là The Winchester Roll, hay King’s Roll) cho người ghi cùng về việc ai sở hữu thứ gì, và như vậy được so sánh với Sự phán chép bắt đầu biên soạn. Có hai cuốn sách: Little Domesday Book, xét cuối cùng, hay ngày tận thế trong Kinh thánh. Ngày nay nó được được coi là bản thảo đầu tiên, bao gồm các chi tiết về ba quận phía coi trọng như một nguồn chính cho các nhà sử học.

đông.

CHI TIẾT

DANH SÁCH CHỦ ĐẤT Mỗi “chương” -
theo quận - bắt đầu bằng danh sách các
chủ đất, dầu tiên là nhà vua, tiếp theo
là các giám mục, tu viện trưởng và cuối
cùng là các nam tước. Mỗi vùng đất của
họ được chia thành “hàng trăm” (khu
vực) và sau đó tổ chức thành các trang
viên. Trang này cho quận Berkshire liệt
kê 63 chủ đất.

CÁC CHÚ THÍCH (hình giữa) Các nhà sử
học tin một người ghi chép chịu trách
nhiệm biên soạn Sách, nhưng người ghi

ĐỐI TƯỢNG NỔI BẬT Để thu hút sự chú ý của
chép thứ hai dường như đã thực hiện một
người đọc vào một từ hoặc địa danh, người ghi
số sửa đổi. Ở đây, người ghi chép đã được
chép sẽ dùng một đường màu đỏ gạch ngang
cung cấp thông tin mới sau khi hoàn
qua nó, như được thể hiện trong chi tiết này từ
thành các mục nhập, nên nó được đưa
chương về Yorkshire. Quá trình này là một
vào dưới dạng chú thích.

dạng khác của phiếu đánh giá (thêm văn bản
mực đỏ vào bản thảo để nhấn mạnh).

BIÊN NIÊN SỬ ANGLO-SAXON, TÀI KHOẢN THẾ KỶ 12 CỦA VIỆC GHI CHÉP SÁCH NGÀY TẬN THẾ

Việc viết Domesday Book bắt đầu bằng việc
chuẩn bị giấy da từ khoảng 900 tấm da cừu.

Da được ngâm trong vôi và cạo sạch, sau đó
căng lên khung và để khô. Người viết chuẩn
bị bút lông từ lông cánh của những loài chim
lớn, thường là ngỗng. Người viết bài thuận
tay phải sẽ lấy một chiếc lông ở cánh trái
của con chim; người thuận tay trái sẽ sử
dụng cánh phải. Các chùm lông được cắt lại
và đầu lông được đặt trong cát nóng để tăng
độ cứng, sau đó được chạm khắc để tạo hình.

Kết quả là bút lông giống như dao khắc.

Người viết làm việc với một tay cầm bút lông

LITTLE DOMESDAY Cuốn sách nhỏ hơn nhưng dài hơn chỉ bao gồm các hạt của và một tay cầm dao để làm sắc nét bút lông

Một người ghi chép sử dụng một

Essex, Norfolk và Suffolk, và chi tiết hơn Great Domesday, cho thấy có nhiều thông và loại bỏ những sai sót trước khi mực khô.

con dao nhỏ, sắc bén để tạo hình
tin đã bị bỏ sót trong cuốn sau. Chữ được viết trên khắp trang, khác với các cột

“ngòi” và cắt một “khe” ở đầu,
giống như một cây bút máy.

được sử dụng trong Great Domesday. Người ta cho ít nhất sáu người ghi chép đã làm việc trên nó.

MÃ MÀU Những người ghi chép đã viết hầu hết sách Great Domesday, được hiển thị ở trên, bằng mực đen, được làm từ vỏ cây sồi — có các loại nấm nhỏ phát triển trên vỏ cây sồi. Họ
đã sử dụng mực đỏ, làm từ chì, cho các chữ cái đầu tiên và số trước tên và với những chỗ
đánh giá quan trọng nhất, người ghi chép thêm văn bản màu đỏ để nhấn mạnh.

SÁCH PHÚC ÂM CỦA HENRY THE LION

Một trong những kiệt tác của nghệ thuật Romanesque thời trung Các sách Phúc âm đã được Henry ủy quyền để vinh danh Nhà thờ
cổ ở Đức, Sách Phúc âm của Henry the Lion là một bản thảo được Brunswick vừa mới hoàn thành, và được dành cho bàn thờ trong nhà minh họa cho bốn sách Phúc âm trong Kinh thánh của Matthew,
nguyện của Thánh Mary. Henry có thể đã được truyền cảm hứng khi Mark, Luke và John. Công trình có vẻ đẹp đặc biệt này được tạo ra ông và người vợ trẻ Matilda, con gái của Henry II và Eleanor của bởi các tu sĩ Benedictine của Tu viện Helmarshausen ở Đức, những Aquitaine, sống lưu vong ở Anh vào đầu những năm 1180, đã củng người được Henry the Lion, Công tước xứ Sachsen, ủy quyền vào cố sự trân trọng Kinh thánh của họ.

khoảng năm 1188. Nó được đánh giá cao đến mức khi nó được bán đấu giá bởi Sotheby’s vào năm 1983, một tập đoàn đã trả 17,1

BẢNG TRANG TRÍ Bảng quy điển này — phần cuối cùng của năm phần ở đầu các sách triệu đô la (16 triệu euro) để mua nó cho Đức - mức giá cao nhất Phúc âm — mô tả John the Baptist ở trung tâm phía trên khi ông chỉ vào Chúa Jesus.

được trả cho một cuốn sách như vậy cho đến thời điểm đó. Hiện nó Chi tiết nằm ở các cột có hoa văn phức tạp và dòng chữ vàng, tạo nên màu sắc tuyệt được lưu giữ trong Thư viện Herzog August ở Lower Saxony, Đức, vời cho phần còn lại của cuốn sách.

nơi, do thiếu an toàn, nó hiếm khi được trưng bày.

Cuốn sách gồm 266 trang giấy da, được tô màu rực rỡ với các màu đỏ, xanh lam và xanh lục. Các loại màu đắt tiền và vàng xuất hiện thường xuyên. Có 50 hình minh họa thu nhỏ toàn trang và mỗi
trang được trang trí bằng đường viền hoặc hình ảnh. Cả chữ viết tinh xảo và minh họa đều là tác phẩm của một thầy tu duy nhất, Herimann, nhưng có thể ông đã dẫn dắt một đội.

Công tước xứ Sachsen và Bavaria, Henry là một trong những hoàng tử quyền lực nhất của triều đại Welf. Là người bảo trợ cho nghệ
thuật, Henry đã thành lập một số thành phố, trong đó đáng chú ý nhất là Munich ở Bavaria.

Khi Henry được phong làm Công tước, đầu tiên của Sachsen (1142), sau đó là Bavaria (1156), ông trở thành một trong những nhà cai trị quyền lực nhất trong Đế
chế La Mã Thần thánh, chỉ đứng sau Hoàng đế Frederick Barbarossa, anh họ của ông. Cuộc hôn nhân đầu tiên của ông, với Clementia của Zähringen, đã bị hủy bỏ
dưới áp lực của Hoàng đế, người cho điều đó khiến Henry trở nên quá quyền lực; năm 1168, ông kết hôn với Công chúa Anh 12 tuổi Matilda. Henry và Matilda đã chủ trì việc mở rộng và làm giàu văn hóa cho Sachsen và Bavaria, gồm cả việc thành lập Munich và xây dựng Nhà thờ Brunswick. Trong những năm sau đó, mối quan hệ của Henry với Hoàng đế trở nên tồi tệ, và ông đã hai lần bị bắt đi đày và cuối cùng bị tước bỏ các chức tước. Biệt danh của ông đến từ con sư tử đồng được làm cho lâu đài của ông ở Brunswick. Cũng có truyền thuyết kể về một con sư tử
trung thành đã đi cùng Henry trong chuyến hành hương đến Đất Thánh, và tuyệt thực sau khi ông chết.

THẦY TU HERIMANN, LỜI THỈNH CẦU ĐẾN THÁNH PETER TRONG LỜI TỰA CỦA SÁCH PHÚC ÂM HENRY THE LION

ĐƯỜNG VIỀN BÓNG BẨY

Cuốn sách được phục hồi với nhung
đỏ và đồ đồng tinh xảo vào năm

1594, phản ánh giá trị được nhận
thức của nó trong thế kỷ 16. Bên
dưới cây thánh giá mạ vàng là hình
của Đức mẹ Đồng trinh và Thánh

John. Họ đứng trên đồi Golgotha,
trên đó có thể nhìn thấy hộp sọ của

Adam. Bên dưới là huy hiệu Nhà thờ

Thánh Vitus ở Praha. Mái vòm pha
lê ở trung tâm chứa dấu tích của

Thánh Mark và Thánh Sigismund.

CHI TIẾT

LỜI CỦA THÁNH JEROME Bản dịch
tiếng Latinh sử dụng trong sách được viết
vào năm 383 bởi Thánh Jerome. Lời tựa
của Thánh Jerome dành tặng Sánh Phúc

Âm cho người bảo trợ của mình, Đức Giáo

Hoàng Damasus, và mở đầu bằng chữ “B”

được minh họa tuyệt đẹp cho Beatus, có
nghĩa là “được ban phước”.

CHÚ Ý TIỂU TIẾT Trang này, dù ít được trang trí hơn hầu hết, nhưng có nhiều chi tiết màu sắc, với năm chữ hoa nhỏ được trang trí, ba đường diềm và một mái vòm kiểu La Mã. Herimann sẽ viết dòng chữ
màu đen trước, để lại khoảng trống cho hình minh họa sau đó được thêm vào. Các hình minh họa phức tạp hơn sẽ được phác thảo trên các viên sáp, sau đó được đưa vào bản thảo trước khi được tô màu.

Các sắc tố rực rỡ trong các bản thảo được minh họa, chẳng hạn như
trong các sách Phúc âm này — các màu đỏ sống động, xanh lam và xanh lá cây — nhằm phản ánh sự vinh hiển của Đức Chúa Trời.

VƯƠNG MIỆN THẦN THÁNH Hình minh họa nổi tiếng nhất trong các sách Phúc âm cho thấy lễ đăng quang của Henry và Matilda

(dưới cùng bên trái), với Chúa Kitô đội vương miện cho Henry. Vì Henry chưa bao giờ được trao vương miện, nên chiếc vương miện có thể là biểu tượng cho cuộc sống vĩnh cửu, một phần thưởng cho ông trong việc tạo ra cuốn sách. Bức phù điêu phía trên cho thấy Chúa Kitô cùng với tám vị thánh, trong những vị này có Thomas Becket, người mà cha của Matilda, Henry II, đã liên lụy - một cử chỉ chuộc tội. Trang bên phải hiển thị Chúa Jesus Christ với bốn tác giả của NGÀI HERMANN ABS, ĐẠI DIỆN CHO NGƯỜI MUA TẠI CUỘC ĐẤU TRANH CỦA SOTHEBY, 1983
sách và sáu hình tròn có hình ảnh về Sự Sáng tạo.

LES TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY

Thành tựu đỉnh cao của sách minh họa, Les

Très Riches Heures du Duc de Berry là mẫu tốt
nhất còn sót lại về “sách giờ” thời Trung cổ:

Con trai thứ ba của King II của Pháp (1319–1364), Jean, công tước một bản tóm tắt các lời cầu nguyện, các câu
xứ Berry, được coi là một trong những người bảo trợ nghệ thuật vĩ
đại nhất lịch sử, trong lĩnh vực kiến trúc, trang sức và xuất bản.

Kinh thánh, thánh vịnh và các văn bản khác
của Giáo hội được thiết kế cho giáo dân sử

Jean là một quý tộc giàu có và quyền lực, người được ban cho các công quốc Berry dụng riêng, chứ không phải giáo sĩ. Những tập
và Auvergne, và sau này là Poitou. Trong suốt cuộc đời, công tước là một nhà tài trợ tích cực cho nghệ thuật và đầu tư rất nhiều vào việc mua lại các hiện vật tuyệt sách có kích thước bỏ túi này đã phổ biến rộng
đẹp, gồm đồ trang sức, vải tốt, thảm trang trí, tranh vẽ và bản thảo được minh họa.

Ông đã đặt hàng nhiều tác phẩm trong bộ sưu tập kho báu của mình và luôn tham rãi vào thế kỷ 14 và đến những năm 1500 đã được sản xuất hàng loạt gia rất nhiều vào quá trình nghệ thuật. Tuy nhiên, lối sống của công tước rất xa bởi những người ghi chép và minh họa, những người đã vẽ tay các chữ
hoa và trụy lạc, và các loại thuế nặng nề mà ông áp đặt lên người dân.

cái trang trí, đường viền và tiểu cảnh bằng màu sắc rực rỡ. Nhiều cuốn sách giờ được trang trí giản dị, nhưng những cuốn khác lại là biểu tượng cao sang thể hiện cả sự sùng đạo và giàu có của chủ nhân.

Les Très Riches Heures, được ủy quyền bởi hoàng tử Pháp Jean, công trang, cũng như 132 bức tranh thu nhỏ tinh tế. Có những cảnh trong tước xứ Berry, được tạo ra từ năm 1412 đến 1416 bởi ba nhà minh họa Kinh thánh và cuộc đời của các thánh, nhưng phần nổi tiếng nhất người Hà Lan được gọi là anh em nhà Limbourg. Cuốn sách lớn và công là một cuốn lịch lễ tuyệt đẹp, được minh họa cho “Tháng Lao phu, với văn bản Latinh đan xen khéo léo với các hình minh họa tự
động”, được nhìn từ góc độ của một quý tộc, mang đến một cái nhìn nhiên.

lý tưởng về xã hội và đời sống kinh tế phong kiến đầu thế kỉ 15 ở

Nhiều trong số 206 trang bằng da bê tự hào có những bức tranh toàn Châu Âu.

Toàn bộ 12 trang thu nhỏ của lịch cho thấy các
hoạt động theo mùa được thực hiện bởi công tước
và triều đình, và những người nông dân làm việc
trên đất của ông. Năm 1416, cả ba anh em và công
tước qua đời và cuốn sách bị bỏ dở. Sau đó nó qua
tay một số chủ nhân trước khi được hoàn thành bởi
nghệ sĩ Jean Colombe (1430–1493) vào khoảng
năm 1485, dù các họa sĩ khác có thể đã làm việc
trên nó. Được giữ bởi Bảo tàng Condé của Pháp,
một bản chụp lại được trưng bày để ngăn ánh sáng
làm hỏng bản gốc.

MINH HỌA THÁNH THI Các minh họa sống động xuyên suốt Les Très Riches Heures dùng để truyền đạt cả quyền năng của Chúa
và thông điệp của Ngài. Ở đây, Chúa Jesus Christ được miêu tả
đang cầm một quả cầu, lơ lửng trên mặt đất và biển, thể hiện
quyền thống trị của Ngài trên Trái đất. Jean ủng hộ chiến tranh nên không được lòng dân, dẫn đến cuộc nổi dậy của nông dân vào năm 1381–84. Vào thời điểm mất, gia sản của ông đã trở nên nghèo nàn đến mức không đủ khả năng chi trả cho đám tang.

LỜI ĐẦU CỦA KINH CẦU NGUYỆN Hai trang lớn này xuất hiện ở phần đầu của sách kinh — một loạt các lời cầu nguyện được sử dụng trong các buổi lễ và đám rước của nhà thờ. Kinh cầu nguyện cũng được sử dụng vào thời điểm khủng hoảng, như được minh họa trong phần này, mô tả Giáo hoàng Gregory mới được bầu (trị vì 590–604) dẫn đầu một đoàn rước khổng lồ qua thành phố Rome trong một đợt bùng phát bệnh dịch. Giáo hoàng được thể hiện đang cầu xin Chúa thương xót, trong khi sự hiện diện của Thiên sứ trưởng Michael với vỏ kiếm tượng trưng cho sự kết thúc của bệnh dịch.

CHI TIẾT

CÁC HÌNH MINH HỌA

SAU NÀY Sau cái chết của
anh em nhà Limbourg, cần
rất nhiều minh họa để
hoàn thành Les Très

Riches Heures, gồm cả tác
phẩm thu nhỏ này, do Jean

Colombe thực hiện. Đây là
một trong số rất nhiều tác
phẩm của nghệ sĩ mô tả

David, Vua Israel, đang
quỳ gối trước Chúa trong
nhiều bối cảnh khác nhau.

DAVID CẦU NGUYỆN Những hình người nhìn từ cửa sổ có rào chắn trong tháp có lẽ là những người hầu được nhắc đến trong

Thi thiên 122 — "Hãy xem đôi mắt của người đầy tớ nhìn vào cánh tay của chủ nhân".

LỊCH Les Très Riches Heures mở đầu với

Vào thế kỷ 15, các nghệ sĩ thường được ủy quyền bởi những người bảo trợ giàu có, lịch lễ liệt kê các ngày chính trong nhà thờ
những người sẽ chi trả phí lao động và vật liệu, điều này cho phép tạo ra những tác theo từng năm, từng tháng; trang trên là
phẩm nghệ thuật xa hoa phản ánh địa vị cao của nhà tài trợ.

dành cho tháng Giêng. Các ngày lễ của các

Anh em nhà Limbourg, Paul, Jean và Herman, sinh ra trong một gia đình nghệ thuật ở Hà Lan, và trở thành những nhà tiểu họa tài năng và sáng tạo. Nhiệm vụ đầu tiên vị thánh được liệt kê theo ngày của họ, với
của họ đến vào năm 1402, khi Philip, công tước xứ Burgundy yêu cầu họ minh họa những ngày quan trọng hơn được viết bằng
một cuốn kinh thánh, hiện được cho là cuốn Kinh thánh luân lý (được lưu giữ trong màu đỏ. Đối diện mỗi trang là một bức

Thư viện Quốc gia Pháp). Philip mất năm 1404, trước khi cuốn kinh thánh được viết tranh đại diện cho Tháng Lao động.

xong. Không lâu sau cái chết của công tước, anh em Limbourg làm việc cho anh trai ANATOMICAL MAN (trang dưới)

Jean, công tước Berry. Dưới sự bảo trợ của ông, họ đã tạo ra hai tác phẩm nổi tiếng nhất: kiệt tác của họ, Belles Heures (khoảng năm 1405–09), được chú ý bởi tính hiện Bộ lịch kết thúc với hình ảnh 12 cung
thực và thử nghiệm kỹ thuật, và Les Très Riches Heures, tác phẩm tuân thủ chặt chẽ
hoàng đạo bao quanh khung cảnh phía
hơn quy ước nghệ thuật thời đó.

trước và phía sau của một thanh niên

Anh em Limbourg chết vào năm 1416, có thể trong một đợt bùng phát bệnh dịch khỏa thân. Hình minh họa này thường
hạch. Chỉ khi cuốn sách được mua vào giữa thế kỷ 18 (không rõ tung tích của nó từ
được gọi là Anatomical (giải phẫu) Man vì
thế kỷ 16) thì kiệt tác của ba anh em mới được đưa ra ánh sáng.

mỗi cung hoàng đạo tương ứng với một
phần khác nhau của cơ thể anh ta, với con
cá đại diện cho cung Song Ngư ở dưới

Anh em nhà Limbourg đã tạo ra một loạt các tác phẩm phi thường trong cuộc đời của chân và tiếp tục hướng lên trên là con
họ, gồm cả cảnh về Lễ Chúa Thánh Thần Hiện Xuống trong Les Très Riches Heures.

cừu, đại diện cho cung Bạch Dương, ở
trên đầu.

CHI TIẾT

KIỆT TÁC MỸ THUẬT

Les Très Riches Heures là bản
thảo được minh họa quan
trọng nhất của thế kỷ mười
lăm, và mẫu điển hình nhất
của phong cách Gothic Quốc
tế cách điệu. Mức độ chi tiết
trong các hình minh họa của
cuốn sách cho thấy anh em

Limbourg đã được quyền tiếp
cận đặc biệt với công tước
trong quá trình tạo ra nó. Bức
tranh lịch tháng Giêng cho
thấy một nghi lễ trao đổi quà
năm mới bên trong một trong
những lâu đài của công tước.

Bản thân công tước đang ngồi
tại bàn của mình, mặc một
chiếc áo choàng màu xanh
lam sặc sỡ.

TRANG LỊCH THÁNG 3 Trong khung cảnh được trình bày đẹp mắt, những người nông TRANG LỊCH THÁNG 9 Sự khác biệt về phong cách nghệ thuật và các chi tiết dân thực hiện những công việc đồng áng đầu tiên trong năm — trồng cây và cắt tỉa dây lịch sử cho thấy anh em Limbourg đã không tạo ra tất cả tiểu cảnh lịch. Cảnh thu leo. Bối cảnh là những cánh đồng rộng lớn bên dưới Château de Lusignan, một trong 17
hoạch nho dưới chân lâu đài Château de Saumur được cho là do hai nghệ sĩ sau dinh thự xa hoa thuộc sở hữu của Jean, công tước xứ Berry. Chất màu lam sẫm được sử
này vẽ. Các phần này thường được cho là của The Master of the Shadows (có thể
dụng để tạo ra bầu trời rực rỡ, nổi bật trong cuốn sách, được mài từ đá lapis lazuli, được là nhà minh họa người Hà Lan Barthélemy van Eyck), trong khi phong cảnh được nhập khẩu vào châu Âu từ các mỏ ở Afghanistan.

cho là của một nghệ sĩ được gọi là “họa sĩ đồng quê”.

DONNA BETH ELLARD, DỰ ÁN DỊCH THUẬT, 2006

DANH MỤC SÁCH: 1000 - 1449
cai trị Baghdad đã ra lệnh đốt cuốn

Mặc dù Monmouth đã trình bày nó như
sách. Sách Chữa bệnh đã được dịch
là một tài khoản lịch sử xác thực - thậm
sang tiếng Latinh vào thế kỷ mười hai,
chí trích dẫn Phó tế Walter xứ Oxford,
và một số bản viết tay tiếng Latinh hiện

Gildas, và phó giáo chủ Bede, Durham,

Còn được gọi là The Cure (hoặc Kitab
có trước các văn bản tiếng Ả Rập còn
như các nguồn - nó được chứng minh

Một trong những bài thơ tiếng Anh quan
al-Shifa trong tiếng Ả Rập) là một bách
sót lại.

phần lớn là hư cấu. Sự thiếu chính xác
trọng nhất của thế kỷ 12, Brut được viết
khoa toàn thư về triết học và khoa học.

của tác phẩm đã được các nhà sử học
bởi linh mục người Anh Layamon. Bài

Bác sĩ và nhà triết học Hồi giáo Ibn Sīnā
đương thời ghi nhận ngay lập tức và nó
thơ thuật lại lịch sử huyền thoại của

(còn được biết đến với tên Latinh là
đã bị mất uy tín hoàn toàn — ví dụ, phiên
nước Anh trong 16.095 câu thơ đầy sức

Avicenna) bắt đầu viết nó vào năm
bản các sự kiện của Monmouth, chẳng
gợi cảm. Nguồn chính của Layamon là

1014 và hoàn thành vào năm 1020. Ibn
hạn như cuộc xâm lược nước Anh của
bài thơ Roman de Brut của Robert

Sīnā là một trong những triết gia nổi

Julius Caesar được ghi lại trong tập bốn

Wace, Anglo-Norman, bản thân nó là sự
tiếng và có ảnh hưởng nhất thời trung
đã dễ dàng bị vô hiệu. Ngày nay, giá trị
chuyển thể từ Historia Regum
cổ trong thế giới Hồi giáo. Khi viết Cuốn
lịch sử của nó gần như bằng không. Tuy

Ban đầu có tựa đề là De gestis Britonum

Britanniae của Geoffrey xứ Monmouth.

sách Chữa bệnh, ông có ý định “chữa
nhiên, Historia Regum Britanniae rất

(hay Theo những chứng thư của người

Bài thơ của Layamon khác biệt đáng kể
trị” hoặc “chữa lành” sự thiếu hiểu biết
nổi tiếng vào thời điểm đó và có ảnh

Anh), đây là cuốn sách giả sử về các vị
so với bài thơ tiền nhiệm ở phần mở rộng
của linh hồn, hơn là thể xác. Tác phẩm
hưởng đến nhiều nhà biên niên sử sau
vua của nước Anh trong suốt 2.000
rất nhiều về Vua Arthur. Brut viết bằng
được chia thành bốn phần: kiểm tra
này, và được coi như một tác phẩm văn
năm. Được viết thành một loạt 12 tập từ
tiếng Anh trung cổ vào thời điểm mà
logic, khoa học tự nhiên, tâm lý học và
học thời trung cổ có giá trị. Monmouth
năm 1135 đến 1139 bởi nhà biên niên
tiếng Pháp và tiếng Latinh đã gần như
siêu hình học. Ibn Sīnā bị ảnh hưởng bởi
được cho là đã giới thiệu hình tượng Vua
sử người Anh Geoffrey xứ Monmouth
hoàn toàn thay thế tiếng Anh làm ngôn
các nhân vật Hy Lạp cổ đại như Aristotle

Arthur vào kinh điển Anh. Tập hai gồm

(khoảng năm 100–1155), tác phẩm bắt
ngữ văn học. Brut ảnh hưởng lớn đến sự
và Ptolemy, cũng như các nhà tư tưởng
phiên bản sớm nhất được biết đến của
đầu từ khu định cư đầu tiên của Anh của
phát triển của văn học Arthurian và giúp

Ba Tư. Quan điểm của ông trái ngược với
câu chuyện về Vua Lear (hay “Vua

Brutus the Trojan, thông qua cuộc xâm
thúc đẩy sự hồi sinh của văn học Anh
những giáo lý đã được thiết lập đương

Leir”), sau này được nhà viết kịch
lược của La Mã, cho đến sự xuất hiện
sau Cuộc chinh phục Norman năm
thời, và vào năm 1160, những người

William Shakespeare chọn.

của người Anglo-Saxon vào thế kỷ 7.

1066.

Brutus the Trojan ra khơi đến Anh, từ tập đầu tiên của Historia Regum Britanniae của Geoffrey xứ Monmouth.

hạn như Đấng Christ, bản chất con
người phụ nữ trong văn học phương Tây.

về cuộc đời mình cho những người ghi
người, và sự nhập thể. Xuyên suốt tác

Trong đó, Pisan đã tạo ra một thế giới
chép (cô tuyên bố mù chữ), và khi làm
phẩm, Aquinus trích dẫn các nguồn từ
như vậy, cô được cho là đã tạo ra cuốn tự
ngụ ngôn mà bà sử dụng để làm sáng tỏ
nhiều truyền thống - Hồi giáo, Do Thái
truyện “được viết” đầu tiên bằng tiếng
vai trò của phụ nữ. Nhiều bản sao của
giáo và Pagan giáo - cũng như Cơ đốc

Anh. Cuốn sách được viết hoàn toàn từ
cuốn sách đã được in màu. Trong cuộc
giáo. Summa là phiên bản mở rộng của
trí nhớ và cung cấp một cái nhin hấp dẫn
đời của mình, bà nổi tiếng với tư cách là

Cuốn sách này, được gọi bằng tiếng Anh
về các khía cạnh gia đình, tôn giáo và văn
một trong những tác phẩm trước đó của
một nhà văn và việc theo đuổi sự nghiệp
là Chinh phục Constantinople, tài liệu
hóa của cuộc sống thế kỷ 15 từ góc nhìn

Aquinas, Summa Contra Gentiles.

vì phụ nữ. Được biết đến rộng rãi là nữ
trực tiếp về các sự kiện của cuộc Thập tự
của phụ nữ. Kempe là một người Công

Summa Theologica được xuất bản vào
tác giả đầu tiên ở châu Âu, Christine de
giáo chính thống, và sinh được 14 người
chinh lần thứ tư (1202–04) được viết bởi
năm 1485, sau khi nó đã được hoàn

Pisan đã rất nổi tiếng và có ảnh hưởng
con, sau đó cô đã đấu tranh để có một
quân thập tự chinh Pháp thế kỷ mười ba
thành bằng cách sử dụng tài liệu từ các
rất lâu sau khi bà qua đời.

cuộc hôn nhân bình đẳng. Kempe đã đi
và hiệp sĩ Geoffrey de Villehardouin
văn bản mở rộng của Aquinus.

nhiều cuộc hành hương trong suốt cuộc

(1150 – 1213). Đây là mẫu lâu đời nhất
đời và tuyên bố đã trò chuyện trực tiếp
còn sót lại trong lịch sử văn học Pháp, và
với Chúa Jesus, Mẹ Maria và Chúa Trời.

kể về trận chiến giành Constantinople

Các đoạn trích từ cuốn tự truyện tâm linh

(Istanbul ngày nay), thủ đô của Đế chế
của cô xuất hiện trên bản in vào năm

Byzantine, giữa những người Cơ đốc giáo

1501 và một lần nữa vào năm 1521. Bản
phương Tây và Cơ đốc giáo phương Đông
thân bản thảo đã bị thất lạc cho đến
vào ngày 13 tháng 4, năm 1204.

Cuốn sách này, còn được gọi là Rihla
những năm 1930 khi bản sao hoàn chỉnh

Villehardouin viết ở ngôi thứ ba - một
trong tiếng Ả Rập, được coi là một trong
duy nhất được phát hiện trong một thư

Vào đầu những năm 1430, nhà thần bí
phong cách chưa từng có trong các văn
những cuốn sách du ký nổi tiếng nhất
viện tư nhân. Cuốn sách kể từ đó đã được
người Anh Margery Kempe (khoảng
bản tiếng Pháp vào thời điểm đó. Ông
thế giới và tác giả của nó, học giả người
tái bản và dịch thành nhiều ấn bản.

năm 1373–1440) đã kể lại câu chuyện
đưa ra những mô tả sống động về các sự

Maroc thế kỷ 14 Ibn Battuta (1304 -
kiện, và theo sau đó là những quan điểm
c.1368), nhà du hành Hồi giáo thời
cá nhân và lý do tôn giáo cho sự sụp đổ.

trung cổ vĩ đại nhất thế giới. Ibn

Câu chuyện được sử dụng trong De la

Battuta bắt đầu cuộc hành trình vào

Conquête de Constantinople đã ảnh
năm 1325 và trở lại vào năm 1354, 29
hưởng đến một loạt các bộ sử và trở
năm sau đó. Trong thời gian này, ông đã
thành một đặc trưng của văn học Pháp
đi vòng 75.000 dặm (120.000 km), từ
thời trung cổ. Công trình là một trong

Bắc Phi đến Đông Nam Á, qua hầu hết
những nguồn chính của các sự kiện mà
các vùng đất của thế giới Hồi giáo (Dar-
đỉnh điểm là sự sụp đổ của thành phố
al-Islam), cũng như nhiều khu vực

Constantinople. Villehardouin được cho
khác. Khi trở về Maroc, Ibn Battuta
là đã đưa ra chứng cứ; tuy nhiên, các học
được Sultan yêu cầu viết một bản tường
giả nghi ngờ tính chính xác của một số
trình về chuyến đi của mình. Vào thời
chi tiết. Bản thảo không được minh họa,
điểm đó, The Travels đã nhận được sự
nhưng việc trang trí dưới dạng các chữ
đánh giá hạn chế, và phải đến khi các
cái đầu, đường viền và hình thu nhỏ đã
học giả châu Âu tìm thấy bản thảo vào
được thêm vào các ấn bản in sau này.

thế kỷ 19, nó mới được quốc tế hoan
nghênh. Ibn Battuta không có ghi chú
bằng văn bản nào, và dù các học giả đã
đặt câu hỏi về các phần trong câu
chuyện của ông, nhưng nhìn chung, ông
được coi là một nguồn đáng tin cậy
cung cấp cái nhìn sâu sắc về bối cảnh
văn hóa và xã hội của thế giới Hồi giáo

Một bản tóm tắt thần học mở rộng,
trong thế kỷ 14.

Summa theologica, hay Summa, là tác
phẩm vĩ đại nhất của nhà thần học Đa

Minh người Ý Thomas Aquinas (c.1224–

74), mặc dù ông đã qua đời trước khi nó
được hoàn thành. Một trong những tác
phẩm quan trọng nhất của thần học và
triết học thời Trung cổ, Summa là một
bản tóm tắt toàn diện các giáo lý của

Được biết đến với tên tiếng Anh là The

Giáo hội Công giáo, và được dự định như

Book of the City of the Ladies, đây là
một hướng dẫn giảng dạy cho sinh viên
tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà văn
thần học. Trong số những người không
thời Phục hưng người Pháp Christine de
phải học giả, có lẽ nó nổi tiếng nhất với

Pisan (1364–1430), người đã tranh cãi
năm lý lẽ về sự tồn tại của Chúa, được gọi
cho quyền phụ nữ trong xã hội thế kỷ 15.

là “năm cách”. Nó giải quyết nhiều câu

Le Livre de la Cité des Dames là văn bản

Chi tiết này từ Le Livre de la Cité des Dames of Ladies cho thấy de Pisan đang làm hỏi cơ bản khác về Cơ đốc giáo, chẳng
nữ quyền đầu tiên được viết bởi một
việc, phía trên bên trái và xây dựng thành phố, phía trên bên phải.

KINH THÁNH GUTENBERG

Là cuốn sách quan trọng đầu tiên được in ở

Mỗi trang Kinh thánh được tạo thành từ khoảng 2.500 mảnh riêng châu Âu bằng cách sử dụng chữ động được
lẻ. Các chữ cái được sắp xếp cạnh nhau trong một khung có thể
sản xuất hàng loạt, Kinh thánh Gutenberg
được sử dụng để in bất kỳ số lượng bản sao nào của cùng một trang.

đã đánh dấu một bước chuyển mình trong

Gutenberg đã phát triển một loại mực gốc dầu đặc biệt (người ghi cách tạo ra sách. Trước những năm 1450,
chép thường sử dụng mực nước) có thể được sử dụng để in trên da sách được sao chép thủ công hoặc làm
thuộc và sau đó in trên giấy và da bê.

bằng các khối gỗ: chúng thuộc sở hữu của

Người ta cho bản in đầu tiên của Kinh thánh Gutenberg bao gồm ít những người giàu có hoặc các tu viện nơi
nhất 180 bản: 145 bản trên giấy và phần còn lại trên da bê. Các bản hầu hết được viết tay. Sách rất hiếm nên
sao giấy được in trên giấy thủ công tốt nhập khẩu từ Ý — mỗi trang có các hình chìm của một con bê, một con bò đực hoặc những chùm ngay cả tác phẩm vĩ đại nhất chỉ được xem bởi một số ít người. Vào nho. Kinh thánh Gutenberg là một bản sao của Kinh thánh Vulgate giữa thế kỷ 12, Johann Gutenberg đã phát minh ra một máy in cơ
bằng tiếng Latinh, một phiên bản được dịch bởi Thánh Jerome vào học giúp thay đổi việc xuất bản sách — lần đầu tiên ở châu Âu, nhiều thế kỷ thứ tư. Nó được in sau khi Constantinople rơi vào tay quân bản sao của cùng một văn bản có thể được in nhanh chóng. Vào
xâm lược Thổ Nhĩ Kỳ vào năm 1453, trong thời kỳ mà các học giả
cuối thế kỷ XV, hàng triệu cuốn sách đã được lưu hành trên khắp với các bản dịch tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh của họ di tản sang lục địa.

phương Tây.

Gutenberg đã áp dụng khái niệm chữ động được phát triển đầu tiên bởi người Trung Quốc; dù trước đó ông đã “in” các tập sách nhỏ, KIỂU DÁNG TRUYỀN THỐNG Gutenberg đã thiết kế các phông chữ hiện nay được gọi Kinh thánh mới là cuốn sách đầu tiên của ông. Ông đã thiết kế 300
là Textualis, hoặc Textura, và Schwabacher, rất tao nhã và rõ ràng. Văn bản, như được hiển thị ở đây, "canh đều" (có lề thẳng) - một sáng kiến khác của ông. Mỗi trang có hai chữ cái khác nhau bao gồm chữ hoa và dấu chấm câu, và đã sử
cột 42 dòng, do đó tên thay thế của cuốn sách là Kinh thánh 42 dòng. Các chữ cái đầu dụng một hệ thống khuôn, trong đó kim loại được đổ vào khuôn.

tiên hoặc tiêu đề ban đầu được in bằng mực đỏ, nhưng phương pháp này quá tốn thời gian, vì vậy Gutenberg đã để trống để người ghi chép vẽ chúng bằng tay.

CHI TIẾT

TRANG TRÍ BẰNG TAY Để thu hút những người quen thuộc với các bản thảo GIẤY SO VỚI DA BÊ Gutenberg đã phát triển một loại mực in có thể bám trên da bê đã được minh họa, các nghệ sĩ được giao vẽ tay các họa tiết hoa lá, trang trí các chữ
chuẩn bị sẵn (phía trên bên trái) hoặc giấy (phía trên bên phải). Ông đã in cuốn Kinh cái đầu và các đường viền lộng lẫy xung quanh văn bản. Mức độ minh họa khác thánh mới của mình trên cả hai loại truyền thông. Người ta không biết tổng cộng có bao nhau giữa các bản sao, tùy thuộc vào số tiền người mua sẵn sàng trả.

nhiêu cuốn Kinh thánh, nhưng 48 cuốn tồn tại cho đến ngày nay - 36 cuốn được in trên giấy (thành hai tập) và 12 cuốn được in trên da bê (đóng thành ba tập, vì nó nặng hơn).

Việc phát minh ra loại chữ động và máy in ở
châu Âu thế kỷ 15 đã có tác động to lớn đến xã
hội. Khả năng đọc viết không còn là của riêng
giới thượng lưu, và việc phổ biến kiến thức
thông qua sách đã khiến số lượng người có học
ngày càng tăng. Các nhà cai trị đã bị thách
thức bởi những người hiện hiểu rõ hơn về chính
trị quốc gia. Đặc biệt, Giáo hội đã phải đối mặt
với những chỉ trích. Khi vào thế kỷ XVI giáo chủ
dòng Augustino, và là giảng viên đại học người

Đức Martin Luther (1483–1546) vận động cải
cách Giáo hội, ông đã được trợ giúp bởi khả
năng tiếp cận của việc in ấn. Đặc biệt, bản dịch

Kinh thánh của Luther từ tiếng Latinh sang
tiếng Đức đã có tác động sâu sắc đến ngôn ngữ

Đức hiện đại.

Đến năm 1500, đã có 1.000 nhà in Gutenberg hoạt động
trên khắp Tây Âu, tung ra hơn 3.000 trang mỗi ngày và giúp

GIÁO HOÀNG TƯƠNG LAI PIUS II, TRONG THƯ
sách có thể tiếp cận với xã hội rộng lớn hơn.

GỬI HỒNG Y CARVAJAL, THÁNG 3 NĂM 1455

CƠ SỞ HÌNH HỌC

Cơ sở hình học của Euclid là luận thuyết toán học
có ảnh hưởng nhất từng được xuất bản. Nó được
biên soạn vào khoảng năm 300 TCN ở Alexandria,

Euclid là một nhà toán học Hy Lạp rất nổi tiếng, dù người ta biết rất Ai Cập, nơi mới bị Hy Lạp cai trị và là một trung
ít về cuộc đời ông. Cuốn sách Cơ sở Hình học là một trong những tâm học tập đang phát triển. Sức mạnh của tác
cuốn giáo khoa thành công nhất mọi thời đại.

phẩm không nằm ở tính nguyên bản của nó — phần

Euclid hoạt động tại Alexandria vào thời Ptolemy I Soter (323–285 TCN), nhưng ngày, nơi ở và hoàn cảnh chính xác về sinh tử của ông vẫn chưa được biết. Theo nhà lớn tài liệu đến từ các nguồn khác — mà ở thành
triết học Hy Lạp Proclus (khoảng 410–485 CN), Euclid đã dựa trên công trình trước tựu thể hiện trong một tác phẩm duy nhất những
đó do các học trò của Plato đề xuất — Eudoxus xứ Cnidus, Theactus và Philip xứ

Opus — để biên soạn cuốn sách. Nhiều cuốn sách khác cũng được ghi cho ông, gồm tiến bộ nổi bật được thực hiện trong toán học Hy Lạp ba thế kỷ trước.

Quang học, Dữ liệu và Hình học.

Phần lớn văn bản tập trung vào hình học — đây là cơ sở mà toán học Hy Lạp phát triển — và bản thân Euclid thường được gọi là “cha đẻ
năm 800. Chính văn bản tiếng Ả Rập này đã được một tu sĩ người hình học”. Công trình gồm 13 tập này có phạm vi bao trùm toàn bộ

Anh dịch sang tiếng Latinh và phổ biến trên toàn thế giới Kitô giáo thế giới toán học. Ý nghĩa lâu dài của nó nằm ở việc Euclid xử lý và vào đầu thế kỷ mười hai. Sau đó, các bản dịch thời Trung cổ từ tiếng tổ chức các nguồn tài liệu đa dạng: bằng cách sắp xếp hợp lý các Hy Lạp sang tiếng Latinh cũng được thực hiện. Ấn bản in đầu tiên định lý của các nhà toán học khác, ông đã có thể chỉ ra sự phát triển (hiển thị ở đây) là Elementa Geometriae, đây là một tác phẩm có từ một tập hợp các mệnh đề đến kết quả. Các phương pháp của
tầm quan trọng rất lớn - cuốn sách giáo khoa toán học đầu tiên Euclid đã hình thành nền tảng của việc giảng dạy toán học ở cả
được in và cũng là một trong những cuốn đầu tiên có minh họa hình phương Tây và thế giới Ả Rập trong hơn 2.000 năm.

học. Nó thể hiện một bước đột phá trong ngành in thời kỳ Phục Nó tồn tại là nhờ bản dịch tiếng Hy Lạp sang tiếng Ả Rập vào khoảng hưng.

CHI TIẾT

THIẾT KẾ ĐẸP Cơ sở Hình học là bản dịch tiếng Latinh được trình KHẮC GỖ Trang tiêu đề được tăng cường

KIỂU TRANG TRÍ Cuốn sách với những dòng chữ viết
bày đẹp mắt. Các lề bên ngoài rộng, cân đối hoàn hảo được xen kẽ
bởi một đường viền khắc gỗ ba mặt trang
hoa nhỏ được trang trí tinh xảo ở đầu mỗi phần hoặc
với các sơ đồ hình học đơn giản, được thiết kế cẩn thận bổ sung nhã. Hầu hết các chữ trên trang là màu

“mệnh đề”. Các dạng thực vật được vẽ tinh tế uốn lượn
cho khối văn bản ở trung tâm.

đen, với một số chữ được tô màu đỏ.

quanh như những dây leo đan xen nhau.

HÌNH HỌC Phiên bản in đầu tiên của cuốn sách được
xuất bản tại Venice vào năm 1482 bởi Erhard Ratdolt, với
tên gọi Elementa Geometriae. Phần được hiển thị ở đây
là điển hình cho thiết kế của sách — minh họa hình học
gọn gàng, thống nhất chính xác với văn bản đi kèm.

BERTRAND RUSSELL, SỬ GIA TRIẾT HỌC PHƯƠNG TÂY, 1945

Người ta tin hơn 1.000 phiên bản khác
nhau của Elements đã được xuất bản.

Trong số các ấn bản sáng tạo nhất là một
ấn phẩm tiếng Anh năm 1847 do kỹ sư xây
dựng Oliver Byrne tạo ra. Ấn bản của Byrne
trình bày các bằng chứng của Euclid dưới
dạng hình ảnh, sử dụng càng ít văn bản
càng tốt. Ông sử dụng các khối màu để giải
thích sáu cuốn sách đầu tiên về các lý
thuyết của Euclid về hình học phẳng và lý
thuyết về tỷ lệ, dù Byrne nhấn mạnh “Cần
phải cẩn thận để chứng minh màu sắc
không liên quan gì đến các đường thẳng,

SƠ ĐỒ HÌNH HỌC Phần chính của ấn bản
góc hoặc độ lớn, ngoại trừ việc đặt tên cho

Màu sắc sống động của ấn bản Elements của Byrne nhằm giúp Ratdolt bao gồm 420 sơ đồ hình học được in
chúng.” Cách sử dụng màu sắc nổi bật của
người đọc hiểu bằng cách đơn giản hóa các khái niệm phức tạp của chính xác, tuy nhiên vẫn còn tranh cãi xem
cuốn sách khiến nó trở thành một kiệt tác

Euclid. Màu sắc và hình dạng được in sắc nét của sách dường như
chúng được tạo ra từ bản khắc gỗ hay kim loại.

của thiết kế đồ họa sơ khai.

đã mở lối cho đồ họa thế kỷ 20, chẳng hạn như tác phẩm của họa Các sơ đồ đường đơn giản được tích hợp với văn
sĩ trừu tượng người Hà Lan Piet Mondrian (1872–1944).

bản có liên quan và được sử dụng để minh họa
các điểm chính.

BIÊN NIÊN SỬ NUREMBERG

Sách Biên niên sử hay Biên niên sử

Nuremberg, được biết đến nhiều hơn, trình
bày như bách khoa lịch sử thế giới từ quan
điểm kinh thánh và cổ điển, đồng thời là một
trong những ví dụ ấn tượng và tiên tiến nhất
về kỹ thuật in ấn thế kỷ mười lăm. Cuốn sách
được minh họa với hơn 1.800 bản khắc gỗ
được tạo ra từ 645 mộc bản khác nhau (nhiều
tranh sử dụng cùng một loại mộc bản), được
tô màu thủ công thành nhiều bản. Ngoài các mô tả về các sự kiện lịch sử và kinh thánh, chân dung và gia phả, cuốn sách bao gồm khung cảnh của gần 100 thành phố lớn khác nhau trên khắp châu Âu và Cận Đông (nhiều thành phố chưa từng được ghi lại trước đây), cũng như bản đồ thế giới.

Biên niên sử Nuremberg được đặt tên theo thành phố của Đức nơi nó được xuất bản, khi đó là một trong những thành phố thịnh vượng nhất của Đế chế La Mã. Nó được ủy thác bởi hai thương gia, Sebald Schreyer (1446–1520) và Sebastian Kammermeister (1446–1503),
việc in ấn và đóng gáy được giao cho nhà in nổi tiếng Anton Koberger (1440–1513). Được xuất bản bằng hai ngôn ngữ khác nhau vào năm 1493, văn bản tiếng Latinh do Hartmann Schedel
viết được phát hành tại Nuremberg vào ngày 12 tháng 7, và bản dịch tiếng Đức xuất hiện vào ngày 23 tháng 12. Khoảng 1.500 bản tiếng Latinh và khoảng 1.000 bản tiếng Đức được xuất bản. Ngày nay, nó được đánh giá cao bởi các nhà sưu tập, với khoảng 700 bản được giữ trong các thư viện hoặc bộ sưu tập tư nhân.

Hartmann Schedel là một nhà nhân văn, bác sĩ, nhà vẽ bản đồ và sưu tập sách, người được biết đến nhiều nhất với công trình đột phá về Biên niên sử Nuremberg.

Hartmann Schedel học nghệ thuật tại Đại học Leipzig, sau đó là y khoa tại Đại học Padua của Ý vào năm 1463. Tại đây, ông bắt gặp những lý tưởng nhân văn của thời kỳ Phục hưng, khi đó đang ở đỉnh cao. Ông sống ở Nördlingen và Amberg, các thành phố miền nam nước Đức, từ năm 1470 đến 1480, sau đó trở về Nuremberg, nơi ông thường xuyên trao đổi với giới nhân văn. Ghi nhận kiến thức của ông, thương gia Sebald Schreyer và con rể Sebastian Kammermeister đã giao ông viết biên niên sử
thế giới. Lên lịch biên soạn tài liệu từ các nguồn cổ cho cuốn sách, nhiều tài liệu từ
thư viện riêng của ông, nơi chứa 370 bản thảo và hơn 600 cuốn sách - một số lượng lớn, vì việc in ấn chỉ mới được phát minh ra 50 năm trước đó.

QUAN ĐIỂM KINH THÁNH Trong việc tạo ra Lịch trình Biên niên sử của mình, ông đã dựa trên sự hiểu biết Kinh thánh truyền thống của Cơ đốc giáo. Trong những trang đầu tiên, ông trình bày câu chuyện về sự sáng tạo thế giới. Adam và Eve, được hiển thị ở đây, ăn từ Cây tri thức trong Vườn Địa đàng, từ đó họ bị trục xuất bởi một thiên thần theo lệnh Chúa.

Cây được miêu tả là cây táo — malum trong tiếng Latinh có hai nghĩa là

“quả táo” và “ác quỷ”.

CHI TIẾT

MÔ TẢ CHÍNH XÁC Hình minh họa màu vẽ tay về Nuremberg là một trong khoảng 30 quang cảnh thành phố trong cuốn sách được cho là hình vẽ chính xác. Nhiều trong số các hình vẽ được sử dụng nhiều lần để thể hiện các địa điểm khác nhau, nhưng hình vẽ này chỉ xuất hiện một lần. Với dân số 45.000–50.000, Nuremberg là một trong những thành phố quan trọng nhất trong Đế chế La Mã Thần Thánh và trung tâm của chủ nghĩa nhân văn phương Bắc.

HÌNH ẢNH LẶP LẠI Thành phố Troy đóng một vai trò quan trọng trong thần thoại Hy Lạp, và Schedel đã kể lại
câu chuyện dựa trên Iliad của Homer. Ở đây bản khắc gỗ
mô tả thành Troy, nhưng hình ảnh giống hệt cũng được sử
dụng cho Ravenna, Pisa, Toulouse và Tivoli.

Biên niên sử Nuremberg có ý nghĩa rất lớn trong lịch sử in
ấn, tích hợp văn bản với hình minh họa, và miêu tả của nó
về phong trào nhân văn, đã mở rộng đến Bắc Âu.

Chủ nghĩa nhân văn bắt nguồn từ Florence, Ý, như một
phần của phong trào Phục hưng, bắt đầu vào khoảng năm

1300. Các học giả Ý đã nghiên cứu các tác phẩm của người

Hy Lạp và La Mã cổ đại, và mong muốn phục hồi truyền
thống triết học văn hóa, văn học và đạo đức của họ. Giáo
dục, nghệ thuật, âm nhạc và khoa học là chìa khóa cho lối
suy nghĩ đổi mới này, và việc phát minh ra máy in vào khoảng năm 1440 đã giúp ghi lại và phổ biến những lý tưởng nhân văn này.

Chủ nghĩa nhân văn lan rộng từ Florence đến phần còn lại
của Ý, sau đó đến Tây Ban Nha, Pháp, Đức, Các nước vùng
thấp và Anh, cũng như Đông Âu. Schedel, người đã tiếp xúc
với tư tưởng nhân văn khi học ở Ý, đã đóng một vai trò quan
trọng trong việc thúc đẩy các ý tưởng của những người cùng thời với chủ nghĩa nhân văn của mình, khi ông thu
thập nhiều suy nghĩ của họ trong Biên niên sử của mình.

Thư viện rộng lớn của ông là cơ sở cho cuốn sách — chỉ một
tỷ lệ nhỏ là tác phẩm gốc của ông — và nguồn được tham
khảo thường xuyên nhất của ông là một biên niên sử nhân
văn khác, Supplementum Chronicarum, của Jacob Philip

Foresti xứ Bergamo. Cũng có bằng chứng cho thấy Schedel
đã làm nhiều việc để nuôi dưỡng tư tưởng nhân văn bằng
cách cho các học giả địa phương khác mượn các tựa sách
trong bộ sưu tập đáng chú ý của mình.

Tầm nhìn của Schedel đã được chia sẻ bởi Sebald

Thuốc nhuộm kim loại được nhẹ nhàng gõ vào bìa

COMETS Biên niên sử có những hình ảnh in đầu tiên về sao chổi Schreyer, người đã ủy quyền cho Biên niên sử. Là một da heo để tạo ra những thiết kế trang nhã trong một

13 - được miêu tả xuyên suốt cuốn sách, trong đó trích dẫn những doanh nhân và người bảo trợ nghệ thuật, ông cũng là một
kỹ thuật được gọi là in mù. Các trang được khâu lại
lần xuất hiện từ năm 471–1472. Các sao chổi chỉ được thể hiện nhà nhân văn tự học.

với nhau bằng cách sử dụng chỉ ở năm điểm.

bằng bốn mộc bản khác nhau và được xoay theo bố cục trang.

GIA PHẢ Dòng dõi của Chúa Jesus, được mô tả trong
cây phả hệ, có nguồn gốc từ Phúc âm Thánh Matthew.

Ở trang bên trái, nhân vật Noah mở đầu văn bản trong

Kinh thánh, trong khi bên phải là tổ tiên của Chúa

Jesus Christ. Hàng trăm nhân vật lịch sử đã được khắc
họa trong Biên niên sử Nuremberg, dù nhiều hình
minh họa trong số này đã được sử dụng lại, với những
nhân vật giống nhau xuất hiện tới sáu lần để đại diện
cho những người khác nhau.

HẬU DUỆ CỦA NOAH Nhánh đầu tiên từ Noah là

Ham, con trai thứ hai của ông, được miêu tả cùng
với vợ, Cathaflua. Biên niên sử tuân theo một
phong tục thời trung cổ bắt đầu từ con giữa, thay
vì con cả, trong việc trình bày chi tiết thứ tự các
con trên phả hệ.

TỘC TRƯỞNG NOAH Lịch sử Biên niên sử bắt đầu từ

"Thời đại đầu tiên của thế giới" từ Adam cho đến trận Đại hồng thủy, kể chi tiết việc xây dựng Ark (con tàu)

bởi Noah và gia đình ông. "Thời đại thứ hai của thế giới"

gồm các sự kiện từ sau trận Đại hồng thủy cho đến
ngày sinh của Abraham.

BẢN ĐỒ THẾ GIỚI Bản khắc gỗ được minh họa với

Châu Âu ở trung tâm. Mặc dù cuốn sách xuất hiện một
năm sau khi Columbus đặt chân đến châu Mỹ, nhưng
nó không phản ánh phát hiện này mà chỉ cho thấy châu

Phi, châu Âu và châu Á. Mười hai cái đầu mô tả hướng
của các luồng gió khác nhau, kiến thức về điều này rất
quan trọng cho việc chèo thuyền, trong khi ba người
con trai của Noah (người đã tái tạo lại trái đất sau trận

Đại hồng thủy) bao quanh bản đồ.

HÌNH SÁU BÀN TAY Biên niên sử ghi lại "Trong lịch sử
về Alexander Đại đế, người ta nói người ở Ấn Độ có sáu
bàn tay," như chi tiết này cho thấy. Nhiều dân tộc khác
cũng được mô tả và minh họa qua một số trang. Những
điều này được tìm thấy ở những vùng đất kỳ lạ, như văn
bản ghi: "Ở Ethiopia, về phía tây, một số có bốn mắt", trong khi ở Eripia, Hy Lạp, có "những người có cổ giống
như cổ sếu, và miệng nhô ra."

PHÍA ĐÔNG So với châu Âu, bản đồ châu Á có ít chú thích hơn nhiều, với một vùng rộng lớn gồm bắc và trung Á được

JAPHETH LẤY CHÂU ÂU Sau trận lụt, ba người con
dán nhãn đơn giản là Tartaria. Các tên địa danh khác, hiện
trai của Noah được cho là đã phân chia thế giới lúc bấy
đã lỗi thời, bao gồm Scythia - một khu vực ở trung tâm Âu-
giờ thành châu Á, châu Âu và châu Phi. Con đầu lòng

Á; Media và Parthia - cả hai đều là một phần của Iran ngày
của Noah, Japheth, người nắm giữ góc phía tây bắc
nay; và Serica - một khu vực phía tây bắc của Trung Quốc
của bản đồ, là lục địa Châu Âu.

có lẽ được đặt tên cho loại lụa mà nước này sản xuất.

ANTON KOBERGER, NGƯỜI IN BIÊN NIÊN SỬ NUREMBERG

THẦN KHÚC

Thần Khúc của Dante là một trong những tác
phẩm thơ vĩ đại nhất. Được hoàn thành vào năm

1320 trong khi Dante sống lưu vong khỏi quê

Dante Alighieri, được mọi người biết đến với cái tên Dante, nhà thơ
hương Florence và ở lại Verona, câu chuyện dài
vĩ đại nhất nước Ý. Tác phẩm nổi tiếng, Thần Khúc, đánh dấu sự khởi đầu thời kỳ Phục hưng và nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nhà thơ.

hơn 14.000 dòng kể về cuộc hành trình đầy trí
tưởng tượng của một nhà thơ qua thế giới bên kia.

Sinh ra ở Florence, Dante được hứa hôn ở tuổi 12 với Gemma Donati, nhưng lại rơi vào tình yêu (đơn phương) với một phụ nữ Florentine, Beatrice Portinari. Beatrice Dante đã lấy cảm hứng rất nhiều từ triết học, bao
qua đời năm 1290, ở tuổi 24, nhưng sẽ đóng một vai quan trọng trong Thần Khúc.

Dante có nhiều bạn và thù. Ông bị cuốn vào các cuộc chiến chính trị phân chia thành gồm cả triết học và ý tưởng của Thánh Thomas Aquinas (1225–74), phố Florence giữa hai phe Ghibellines (Đế chế La Mã Thần thánh) và Guelph (Giáo để nắm bắt thế giới quan thời Trung cổ.

hoàng) và bị đưa đi lưu vong vào khoảng năm 1302. Chính trong thời gian sống lưu vong, ông đã viết nên kiệt tác của mình.

Cuộc hành trình bắt đầu vào lúc màn đêm buông xuống trong một khu rừng siêu nhiên, nơi ông gặp gỡ nhà thơ La Mã Virgil, do tình yêu vĩ đại của Dante, Beatrice, gửi đến để hướng dẫn ông. Sau chuyến Đáng chú ý, Dante đã viết bài thơ không phải bằng tiếng Latinh mà du hành hoành tráng qua “Hỏa ngục” và “Luyện ngục” đến “Thiên bằng ngôn ngữ Tuscan mẹ đẻ (gần với tiếng Ý hiện đại). Ông đã làm đường”, nơi nhà thơ đã đạt đến “Tình yêu làm di chuyển mặt trời và điều đó điêu luyện đến nỗi nó được coi là bài thơ hay nhất từng các vì sao”.

được sáng tác. Nó không chỉ cách mạng hóa cách viết thơ mà còn Bài thơ được cấu trúc xoay quanh số ba để phản ánh Ba Ngôi thánh dẫn đến việc sử dụng tiếng Tuscan làm ngôn ngữ của Ý.

của Đức Chúa Trời, Chúa Con và Đức Thánh Linh. Có ba phần, mỗi phần có 33 đoạn hoặc bài hát, và các câu thơ được viết theo kiểu PHÂN TÍCH VĂN BẢN Thần Khúc có nhiều lớp ý nghĩa mà các bản in ban đầu chứa terza rima, một sơ đồ gieo vần khéo léo lồng vào nhau của những các văn bản giải thích dài dòng. Ở đây, một phần nhỏ từ "Inferno" - Hỏa ngục được bao quanh bởi một bài bình luận dài của học giả Cristoforo Landino.

câu thơ ba dòng.

CHI TIẾT

PHIÊN BẢN VENICE

Ấn bản năm 1497 này kết hợp bài
bình luận phổ biến nhất từ

Landino với 99 bản khắc gỗ của

Matteo da Parma. Bài thơ trước
đây đã được lưu hành dưới dạng
bản thảo và sau đó được in từ năm

1472. Điển hình của các bức vẽ
trong ấn bản, Dante và Virgil được
minh họa hai lần ở đây để chứng
minh sự tiến triển trong cuộc hành
trình của họ.

NGHỆ THUẬT CAO

Tác phẩm của Matteo da Parma,
được hiển thị ở đây, lần đầu tiên
được giới thiệu trong ấn bản năm

1491. Với ấn bản Benali (1481),
nghệ sĩ được chọn để minh họa
nó là Sandro Botticelli.

DANTE, THẦN KHÚC

LIÊN KẾT MINH HỌA Những hình ảnh đơn giản đi kèm với mỗi đoạn giúp người đọc đương đại dễ hiểu. Hình này xuất phát từ "Thiên đường", được phản ánh qua một linh hồn giữa các vì sao. Những bức tranh khắc gỗ Venice như vậy, với những đặc điểm mang tính biểu cảm cao, đã có ảnh hưởng lớn đến phong cách tranh khắc gỗ nổi lên ở Tây Âu trong thế kỷ tiếp theo.

GIẤC MƠ CỦA POLIPHILUS

Thường được coi là cuốn sách in có minh họa

Cũng đáng chú ý là việc sử dụng trang đôi, mà Manutius thường thiết đẹp nhất thời Phục hưng Ý, Hypnerotomachia
kế như một thực thể duy nhất chứ không phải là các trang riêng biệt, Poliphili (hay Giấc mơ của Poliphilus) là kiệt tác
có các hình ảnh được ghép nối ở cả hai mặt.Nhà in của Manutius, mà của nhà in và nhà xuất bản Aldus Manutius.

ông thành lập năm 1494, được gọi là Aldine Press. Đây là một trong Được in ở Venice vào năm 1499, nó đáng chú ý
những nhà in có ảnh hưởng nhất châu Âu, nổi tiếng với những đổi mới vì sự sang trọng của 172 hình minh họa khắc gỗ
tuyệt vời về kiểu chữ, minh họa và thiết kế. Tập sách này, là độc nhất và sự tích hợp trực quan của chữ in và hình ảnh.

trong số các tác phẩm của Manutius vì là cuốn sách minh họa duy Xuyên suốt tập sách, có sự tương tác đầy trí
nhất mà ông từng in, đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thiết kế sách tưởng tượng giữa chức năng và vị trí của văn bản
và kiểu chữ.

Tuy nhiên, giá trị văn học của Giấc mơ Poliphilus còn gây tranh cãi.

trên trang — nó ‘chảy’ tự do xung quanh các hình minh họa và thậm Được xuất bản ẩn danh, đây là câu chuyện về hành trình tìm kiếm chí tạo thành các hình dạng và mẫu. Kiểu chữ được tạo ra bởi nhà tình yêu đã mất, được viết bằng sự kết hợp giữa tiếng Latinh, một sắp chữ của Manutius, Francesco Griffo (1450–1518), người đã dạng tiếng Ý trong khu vực và ngôn ngữ do chính tác giả sáng chế.

chỉnh sửa lại một trong những phông chữ hiện có của mình, Bembo Nó cũng có một số từ tiếng Hy Lạp và tiếng Do Thái, cũng như những

- được đặt theo tên của Hồng y Pietro Bembo (1470–1547) - tạo ra từ tiếng Ả Rập đầu tiên xuất hiện trong ấn bản phương Tây. Điều này các chữ hoa lớn hơn và mỏng hơn đặc biệt cho cuốn sách.

đã góp phần vào doanh số rất kém của cuốn sách.

CHI TIẾT

KIỂU CHỮ SÁNG TẠO Cuốn sách cho thấy cách sử dụng các kiểu chữ để tạo ra các hình HUY HIỆU NHÀ IN Cá heo và mỏ neo quấn vào nhau đã trở thành biểu tượng dạng trên trang. Bỏ qua bố cục trang truyền thống, nơi văn bản kéo dài sang cả hai lề, cho Aldine Press, với con cá heo tượng trưng cho tốc độ và mỏ neo, sự ổn định.

văn bản ở phía bên trái của trang đôi này đã được sắp chữ để tạo thành hình chiếc cốc.

Manutius đã phỏng theo biểu tượng từ một đồng xu mà ông nhận được từ Hồng Vào thời điểm xuất bản, kiểu chữ Bembo (vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay) là y Bembo có in hình Hoàng đế Titus ở một bên, con cá heo và mỏ neo ở mặt kia.

một trong những kiểu chữ hiện đại nhất.

TRANG ĐÔI Sự mở rộng này cho thấy bản chất sáng tạo trong thiết kế của Manutius. Các hình ảnh liên tiếp trên các trang tạo ấn tượng về sự chuyển động, gợi ý về sự tiến triển trong câu chuyện. Cặp hình minh họa ở đầu hai trang mô tả
các phần của cùng một đám rước, như thể nó đang diễu hành qua cuốn sách.

Giấc mơ của Poliphilus được xuất bản ẩn danh và danh
tính của tác giả từ lâu đã trở thành vấn đề tranh luận giữa
các học giả. Tuy nhiên, hầu hết tin nó được viết bởi một
giáo sĩ dòng Dominica tên là Francesco Colonna (1433–

1527). Lý thuyết này phần lớn dựa trên cách viết chữ

Latinh khéo léo được minh họa bởi các chữ cái bắt đầu mỗi
chương của cuốn sách. Kết hợp với nhau, Poliam Frater

Franciscus Colonna peramavit, có nghĩa là "Anh

Francesco Colonna yêu Polia vô cùng." Tên của Colonna
chỉ được nhắc đến trong tên bài thơ, nhưng nếu ông ta
thực sự là tác giả của cuốn sách, ông ta có thể đã chọn ẩn
danh vì nội dung khiêu dâm của câu chuyện trong khi ông
ta là một thầy tu. Colonna bị buộc tội đồi bại vào năm

1516 và chết năm 1527, hưởng thọ 94 tuổi.

Chữ cái “L” được trang trí lộng lẫy ở đầu một trong 38

VĂN BẢN LATINH Mẫu văn bản tiếng Latinh này là từ hình minh họa chương tạo thành một phần của bài thơ gợi ý Francesco
của một lăng mộ, với các chữ cái được bo tròn, chẳng hạn như “U”, Colonna là tác giả.

được biểu thị bằng chữ “V”.

TUYỂN TẬP CÁC BÀI HÁT THẾ TỤC ĐA ÂM

Việc xuất bản Harmonice
được tái bản vào năm 1503 và 1504. Các ấn bản ban đầu chỉ dành Musices Odhecaton của nhà
cho nhạc cụ và chỉ những phiên bản sau này mới có bài hát.

xuất bản Ottaviano Petrucci

Một số bài hát vô danh, nhưng hầu hết được viết bởi các nhà soạn là một bước đột phá trong việc
nhạc nổi tiếng người Pháp gốc Flemish, chẳng hạn như Jacob lưu hành âm nhạc. Đây là

Obrecht (1457–1505) và Loyset Compère (1445–1518). Việc cuốn
cuốn sách đầu tiên của nhạc
sách nhấn mạnh nhiều vào các nhà soạn nhạc này, đã giúp đảm bảo

“đa âm” — trong đó một số
phong cách hòa âm của họ sẽ thống trị âm nhạc châu Âu trong một dòng giai điệu kết hợp với
trăm năm tới.

nhau để tạo ra các bản hòa âm — được in bằng chữ động. Điều này Đa âm hiện là một kết cấu âm nhạc phổ biến. Nhưng trong thế kỷ
cho phép in nhiều bản sao và lần đầu tiên âm nhạc đa âm có thể
mười lăm, nó vẫn còn là một điều mới lạ, và là một cú sốc với đôi được phổ biến rộng rãi.

tai - âm nhạc trong đó tất cả các giọng hát đồng thanh trong một Việc xuất bản tuyển tập 96 bài hát thế tục cho ba, bốn, năm, và giai điệu giống hệt nhau. Thật vậy, một số thành viên của Giáo hội sáu nhạc cụ đã có một hiệu ứng ấn tượng. Đột nhiên các nhạc sĩ có coi đa âm là âm nhạc của ma quỷ. Cuốn sách của Petrucci đóng một một nguồn tài nguyên quý giá nhưng giá cả phải chăng. Cuốn sách, vai trò quan trọng trong việc có được sự chấp nhận rộng rãi với các được biên tập bởi giáo đoàn Đa Minh Petrus Castellanus ở Venice, bản hòa âm.

CHI TIẾT

TRAU CHUỐT CHỮ Mỗi bài hát
được giới thiệu với một chữ cái viết
hoa trau chuốt ở đầu khuông nhạc.

Trong ví dụ này, chữ cái “U” giới
thiệu bài hát “Ung franc archier”

(“Một cung thủ người Pháp”) của
nhà soạn nhạc Compère. Theo sau
từ là một khóa nhạc, một dấu hóa và
số chỉ nhịp, giống như trong ký hiệu
hiện đại. Để rõ ràng, một khuông
nhạc trống phân tách các đoạn.

ODHECATON A Đây là trang tiêu đề
của ấn bản đầu tiên các bài hát đa
âm của Petrucci. Tác phẩm còn
nhiều sai sót đã được sửa chữa trong
những lần xuất bản sau. Không có
tập nào hoàn chỉnh của ấn bản này
còn tồn tại cho đến ngày nay.

BỐN PHẦN HÒA ÂM Phiên bản 1504 đã sửa chữa các lỗi từ các phiên bản trước. Ở
đây, bốn phần được in trên một mặt rộng, cho phép một nhóm tứ tấu hát lời cầu nguyện

“Ave Maria” từ một bản sao. Không giống như ký hiệu hiện đại, các nốt không được chia thành các thanh. Văn bản tiếng Latinh phía trên biểu tượng hình trái tim của Petrucci là lời đe dọa các hình phạt nếu sao chép.

Ottaviano Petrucci là một nhà in và xuất bản người Ý. Ông là người tiên phong trong việc xuất bản bản nhạc in và trở nên nổi tiếng với việc tạo ra cuốn sách in đầu tiên về nhạc đa âm, Odhecaton.

Sinh ra ở Fossombrone, Ý, Petrucci sống ở đó cho đến năm 1490 khi ông đến sống ở Venice, một trung tâm in ấn lớn. Năm 1498, có khả năng là Doges (thẩm phán) đã yêu cầu ông cấp phép độc quyền 20 năm để in các bản nhạc ở Cộng hòa Venice.

Năm 1501, Petrucci tạo ra Odhecaton, mô hình hóa công việc của mình trên hệ
thống ký hiệu và khuông nhạc do tu sĩ dòng Benedictine Guido d’Arezzo nghĩ ra vào khoảng thế kỷ thứ 11. Ông rời Venice khi chiến tranh bùng nổ năm 1509 và trở về

Fossombrone. Vì thị trấn này nằm trong các Quốc gia thuộc Giáo hoàng, nên ông đã được Giáo hoàng Leo X cấp giấy phép cho in, nhưng sau đó bị thu hồi quyền.

Trong các trận chiến tranh giành ngôi vị Giáo hoàng, thiết bị in ấn của Petrucci LỜI ĐỀ TẶNG CỦA PETRUCCI TRONG THƯ GIỚI THIỆU
được cho là đã bị quân đội của Giáo hoàng phá hủy vào năm 1516 khi thị trấn bị

ODHECATON CHO GIROLAMO DONATO, MỘT QUÝ TỘC VENICE,
xâm lược. Năm 1536, ông trở lại Venice, nơi ông in các văn bản tiếng Hy Lạp và NGƯỜI ĐẢM BẢO SÁCH SẼ ĐƯỢC CHẤP NHẬN RỘNG RÃI

Latinh. Là nhà xuất bản lớn đầu tiên về bản nhạc, Petrucci đã sản xuất 16 cuốn sách đại chúng, 5 cuốn thánh ca (hợp xướng đa âm), 11 cuốn frottole (nhạc hài kịch) và 6 cuốn nhạc lute.

CODEX LEICESTER

Codex Leicester là một bộ sưu tập các bài viết khoa
học được ghi lại trong một cuốn sổ tay của nhà bác
học người Ý, Leonardo da Vinci. Là một trong số
những cuốn sổ tay do da Vinci biên soạn, Codex

Leicester là một trong những đồ tạo tác đáng chú ý
nhất của thời kỳ Phục hưng. Codex bao gồm 18 tờ
giấy da, mỗi tờ được gấp đôi. Kết quả là 72 trang văn
bản dày đặc, với một loạt hơn 300 hình minh họa
bằng mực, một số được phác thảo vội ở lề, một số
khác được ghi chép rõ ràng và chi tiết hơn. Tác phẩm nêu bật mối quan tâm mà Leonardo dành cho thế giới xung quanh, cũng như niềm tin của ông chỉ có thể giải thích bằng quan sát chính xác. Codex là tiền thân rõ ràng của cuộc cách mạng khoa học thế kỷ 17 và 18.

Leonardo đã tạo ra khoảng 13.000 trang như vậy, trong đó khoảng một nửa còn sót lại trong các cuốn sổ tay tương tự. Các chủ đề bao gồm các phương pháp học thuật về tranh vẽ đến các nghiên cứu về giải phẫu con người, thiết kế bay, vũ khí chiến tranh, và kiến trúc. Chủ đề chính của Codex Leicester là nước và các đặc tính của nó, nhưng nó cũng đề cập đến một loạt các chủ đề khác. Chúng bao gồm lý do tại sao bầu trời trong xanh và những ngọn núi có thể đã từng ở dưới nước, cũng như các chủ đề
như khí tượng học, vũ trụ học, vỏ sò, hóa thạch và lực hấp dẫn.

Codex Leicester lấy tên từ việc mua lại vào năm 1719 bởi một nhà quý tộc người Anh, Bá tước của Leicester. Đôi khi nó còn được gọi là Codex Hammer, liên quan đến người Mỹ, Armand Hammer, người đã mua nó vào năm 1980 trước khi bán nó cho Bill Gates với giá 30,8 triệu đô la vào năm 1994. Ngày nay nó không chỉ là tác phẩm viết đắt nhất trên thế giới, mà là cuốn sổ duy nhất trong vô số sổ tay của Leonardo da Vinci được lưu giữ ở Hoa Kỳ.

VĂN BẢN ĐƯỢC VIẾT CHÍNH XÁC Mặc dù có rất nhiều sửa
chữa và sửa đổi, và các hình minh họa bên lề, viết vội, nét chữ
gọn gàng của Leonardo, được hiển thị ở đây, là điển hình của

Codex. Sơ đồ ở trang dưới cùng bên phải minh họa độ sáng của
mặt trăng, trong đó Leonardo đã chỉ ra một cách chính xác
ánh sáng của mặt trăng không chỉ là sự phản xạ một phần ánh
sáng do mặt trời chiếu vào.

LEONARDO DA VINCI, CODEX LEICESTER

CHI TIẾT

BILL GATES, CHỦ SỞ HỮU HIỆN TẠI CỦA CODEX LEICESTER

KIỂU GƯƠNG Leonardo đã sáng tác

MINH HỌA LỀ Leonardo quan tâm đến việc

Codex bằng lối viết phản chiếu đặc
thể hiện ý tưởng của mình, cũng giống như việc
trưng của ông, trong đó văn bản
giải thích chúng, và ông thường xuyên thêm
được viết ngược lại và đọc từ phải
các bản phác thảo vào lề tác phẩm của mình.

Leonardo da Vinci là một trong những bộ óc sáng tạo vĩ đại nhất trong sang trái. Lý do cho điều này không

Trên trang này, ông khám phá cách nước chảy
lịch sử. Được biết đến nhiều nhất với tư cách là một nghệ sĩ và họa sĩ
được biết đến, vì ông chỉ sử dụng kỹ
và đề xuất các thí nghiệm được thiết kế để
của Mona Lisa, ông cũng là một nhà điêu khắc, kỹ sư, nhà phát minh thuật này cho các tác phẩm riêng
nghiên cứu xói mòn. Trong số những thứ khác,
và nhà khoa học tài năng.

của mình. Nó có thể là một nỗ lực để
các hình minh họa của ông trên trang xem xét

Sinh ra gần thị trấn Vinci ở Tuscany, Leonardo da Vinci đã học nghề năm 15 tuổi với giữ bí mật các tác phẩm bằng cách
sự di chuyển của nước xung quanh cách sắp
nghệ sĩ người Florentine nổi tiếng Andrea de Verrocchio. Ông đã dành 17 năm tiếp làm cho nó khó đọc hơn.

xếp khác nhau của các vật cản.

theo ở Milan với tư cách là một nhà điêu khắc và nghệ sĩ, nhưng cũng hành nghề kỹ
thuật và kiến trúc.

Trong khi ở Milan, ông vẽ Bữa tối cuối cùng, một bức tranh tường tại Tu viện Santa Maria delle Grazie. Sau năm 1499, Leonardo trở lại Florence, nơi ông đã vẽ bức chân dung nổi tiếng nhất của mình, nàng Mona Lisa. Mặc dù Leonardo chủ yếu được biết đến với tư cách là một nghệ sĩ, nhưng sự linh hoạt trong trí óc tuyệt vời của ông được thể hiện trong bộ sưu tập sổ tay chưa từng xuất bản, bao gồm cả Codex Leicester, chứa đầy những phát minh và lý thuyết về rất nhiều chủ đề, từ giải phẫu đến địa chất.

Leonardo được coi là ví dụ điển hình nhất của “Người đàn ông thời Phục hưng” - người có tài năng đa dạng và sự tò mò về nhiều chủ đề. Ông qua đời tại Pháp khi đang phục vụ vua Pháp, François I.

NHỮNG MỤC NGẪU NHIÊN Tính chất

'lộn xộn' của sổ ghi chép được thể hiện ở vị
trí gần nhau giữa một người đàn ông già
đang ngồi trên một tảng đá (tuổi tác là một
đặc điểm thường xuyên trong tác phẩm của

Leonardo), với các nghiên cứu về nước
chảy, thường là dữ dội, những chướng ngại
vật. Khả năng ăn mòn của nước ngay cả
những vật thể chống chịu tốt nhất là một
chủ đề khiến ông mê mẩn.

NGHIÊN CỨU BẬP BÊNH Hình vẽ vội của

Leonardo về hai người trên một chiếc bập
bênh nhằm thể hiện tác động của trọng
lượng và khoảng cách đối với trạng thái cân
bằng. Nó cũng chỉ ra một điểm rộng hơn: các
bán cầu của Trái đất có khối lượng không
bằng nhau. Leonardo tin bán cầu nặng hơn
đang chìm xuống trung tâm, khiến đá ở bán
cầu nhẹ hơn trồi lên, tạo thành núi.

BỐN CUỐN SÁCH VỀ TỶ LỆ CƠ THỂ

Được dịch là Bốn cuốn sách về tỷ lệ cơ thể, tác
tay và bàn chân và bốn sơ đồ gấp. Để làm cho tác phẩm có thể tiếp phẩm tiêu biểu của Albrecht Dürer là sự khám
cận với nhiều đối tượng hơn, nó được viết bằng tiếng Đức, thay vì phá về hình dáng con người qua tất cả các giai

Latinh, sử dụng kiểu Gothic trang trí công phu trong các cột kép.

đoạn cuộc đời. Nó được xây dựng dựa trên các

Tác phẩm của Dürer chỉ tồn tại ở dạng bản thảo cho đến khi ông quan sát giải phẫu từ thời cổ đại, chẳng hạn như
qua đời vào tháng 4 năm 1528 — nó được xuất bản sau khi vợ và quan sát của kiến trúc sư La Mã đầu thế kỷ thứ
một người bạn của ông, Willibald Pirckheimer, xuất bản vào tháng nhất Marcus Vitruvius và của những người cùng

10 năm 1528 dưới dạng bốn cuốn sách. Hai cuốn đầu gồm nhân
thời với Dürer, chẳng hạn như Leonardo da
trắc học; cuốn ba xem xét các biến thể, chẳng hạn như người thừa Vinci.

cân và nhẹ cân, và các đặc điểm thể chất không bình thường; cuốn Không giống như Vitruvius, người tin vào tỷ lệ lý tưởng của con thứ tư cho thấy cơ thể con người đang chuyển động. Kết quả, đây người, Dürer cảm thấy vẻ đẹp hình thức là một phẩm chất tương đối.

là công trình đầu tiên được xuất bản đã cố gắng khai thác khoa Ông đã tạo ra một hệ thống nhân trắc học (nghiên cứu khoa học về
học về tỷ lệ giải phẫu của con người và áp dụng nó vào thẩm mỹ.

các phép đo và tỷ lệ cơ thể con người) cho phép các nghệ sĩ vẽ con người ở mọi hình dạng và kích cỡ, càng gần với tự nhiên càng tốt.

DÙNG LƯỚI Trong cuốn sách thứ ba, Dürer điều chỉnh tỷ lệ "thích hợp" của hình Hầu hết các trang đều có các hình minh họa bằng bản khắc gỗ: dạng người bằng cách sử dụng các quy tắc và lưới toán học. Trang này tập trung vào đầu người và hiển thị các tỷ lệ khác nhau của các đặc điểm trên khuôn mặt khoảng 136 bản vẽ về hình người (đàn ông, phụ nữ và trẻ sơ sinh), bằng cách sử dụng hộp lưới. Những tấm lưới này dùng để chứng minh cấu trúc độc cũng như tỷ lệ nhỏ hơn các bức khắc gỗ chi tiết các chi, đầu, bàn đáo của đầu người, ví dụ như làm nổi bật các chiều dài và hình dạng mũi khác nhau.

CHI TIẾT

VÒNG TRÒN Dürer không chỉ minh họa cuốn sách mà còn viết và thiết kế nó.

Một số bức tranh khắc gỗ của ông theo cách tiếp cận của Leonardo đối với việc nghiên cứu giải phẫu và mô tả các hình trong một vòng tròn với rốn được biểu thị là điểm trung tâm của người trưởng thành. Các sơ đồ này cho thấy các phép TRANG TIÊU ĐỀ Chữ lồng đặc biệt
đo của hình dạng con người. Các bộ phận khác nhau của cơ thể được mô tả chi của Albrecht Dürer, “AD”, xuất hiện
tiết hơn trong biểu đồ ở các trang sau. Phong cách vẽ của Dürer sau đó đã được trên trang tiêu đề của ấn phẩm gốc.

điều chỉnh để sử dụng trong các cuốn sách về giải phẫu học.

THƯỚC ĐO Dürer đã nghĩ ra một “quy tắc về tỷ lệ” để khắc họa hình dáng con người lý tưởng. Ở đây, nghệ sĩ cho thấy những người mẫu nữ đang cầm một chiếc thước để
đo từng phần cơ thể và tỷ lệ. Trong sách, Dürer cũng đi tiên phong trong việc sử dụng nét gạch chéo trong các bản khắc gỗ để thể hiện bóng râm và bóng đổ.

Họa sĩ, thợ in và nhà toán học, Albrecht Dürer được nhiều người công nhận là nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng Đức. Được ghi nhận với một số bức tranh khắc gỗ tinh vi nhất từng được sản xuất, tác phẩm đồ họa của ông có ảnh hưởng lớn nhất.

Khi còn là một đứa trẻ, Dürer đã bộc lộ tài năng nghệ thuật phi thường và được học việc ở tuổi 15 với một họa sĩ và thợ in lỗi lạc Michael Wolgemut. Ông tiếp tục học ALBRECHT DÜRER, TRONG SÁCH TỶ LỆ CƠ THỂ
giữa năm 1490 và 1494 khi ông đi du lịch đến Bắc Âu và Alsace. Quay trở lại Nuremberg vào mùa hè năm 1494, ông kết hôn với Agnes Frey trước khi rời đi để
sống một năm ở miền bắc nước Ý. Trong chuyến đi lần thứ hai đến Ý (1505–07), Dürer đã thấy tác phẩm của Leonardo da Vinci, cùng với các nghệ sĩ khác, và đào sâu kiến thức của mình về giải phẫu và tỷ lệ người, mà ông tiếp tục nghiên cứu trong phần còn lại của sự nghiệp. Khi trở về Nuremberg, ông nâng cao kiến thức về hình học, toán học, tiếng Latinh và văn học nhân văn, mặc dù ông vẫn vẽ tranh, trở thành Họa sĩ triều đình cho Hoàng đế Maximilian năm 1512. Ông qua đời tại Nuremberg vào ngày 6 tháng 4 năm 1528, khi vẫn đang làm việc trên Tỷ lệ Cơ thể người. Ông đã để lại một khối lượng công việc khổng lồ, từ bản vẽ, tranh khắc gỗ và chuyên luận.

QUÂN VƯƠNG

Hơn 500 năm sau khi được hình thành, Il Principe (Quân vương) vẫn được coi là một trong những luận thuyết quan trọng nhất về quyền lực chính trị. Một cuốn sổ tay dành cho các chính trị gia, nó khuyên Được công nhận là người sáng lập ra khoa học chính trị hiện đại, những người cai trị nên 'máu lạnh' để phục vụ tham vọng và chiến Niccolò Machiavelli đã thay đổi tiến trình lịch sử với các lý thuyết thắng kẻ thù. Nó được viết vào khoảng năm 1515 và xuất bản vào về quyền lực và sự tàn nhẫn cần có của một nhà lãnh đạo.

năm 1532, năm năm sau cái chết của tác giả, Niccolò Machiavelli.

Sinh ra vào đỉnh cao của thời Phục hưng tại Florence, Machiavelli đã học luật, nhưng đã trở thành một nhà ngoại giao làm việc thay mặt cho thành phố quê hương.

Cuốn sách có sức ảnh hưởng lớn đến nỗi tên tác giả đã sinh ra từ

Đây là thời kỳ bất ổn ở Ý, các vùng khác nhau đang tranh giành quyền thống trị.

“Machiavellian,” có nghĩa là vô lương tâm và xảo quyệt.

Năm 1494, gia đình Medici cầm quyền bị trục xuất và nền Cộng hòa được khôi phục, trong thời gian đó Machiavelli hoạt động như một phái viên ở Ý và nước ngoài.

Machiavelli, đặc phái viên chính sách đối ngoại của bang Florence Machiavelli cũng làm việc cho kẻ thù của gia đình Medici, và khi họ trở lại nắm trong khu vực, đã viết từ kinh nghiệm. Tiền đề chính của cuốn sách, quyền vào năm 1513 Machiavelli bị bắt và bị tra tấn vì tình nghi làm gián diệp. Ông được ra tù ngay sau đó nhưng bị giam lỏng trong bất động sản của gia đình bên một văn bản tương đối ngắn gồm 26 chương, mà ưu tiên là thuật trị
ngoài Florence, sự nghiệp chính trị của ông đã kết thúc. Machiavelli đã viết Il nước, một người cai trị có thể sử dụng bất kỳ phương tiện nào để đạt Principe (Quân vương) vào thời điểm này, cũng như vở kịch Cây Tử thần. Ông chết trong nghèo khó.

được mục tiêu — phản bội người khác, thao túng sự yếu đuối của con người — bất chấp cái giá phải trả. Cuốn sách cũng là một bản thiết kế

Cuốn sách chỉ có tên khi xuất bản gần 20 năm sau đó. Bị các nhà chi tiết cho việc làm thế nào mà Ý, đã suy yếu bởi nội chiến, có thể
phê bình coi là gây sốc và vô đạo đức - Giáo hoàng Paul IV đã đưa khôi phục lại vị trí vững chắc ở châu Âu. Trong một nỗ lực để gắn bó nó vào Danh mục Sách Cấm của Vatican vào năm 1557 - nó vẫn
với gia đình Medici cầm quyền, Machiavelli đã dành cuốn sách của là một trong những văn bản có ảnh hưởng nhất của nền văn minh mình cho hoàng tử trẻ Lorenzo de' Medici. Một bản sao đã được trao phương Tây. Nó đã truyền cảm hứng cho những kẻ độc tài và bạo cho hoàng tử và các bản viết tay đã được lưu hành riêng tư.

chúa, chẳng hạn như Hitler và Stalin, trong hơn 5 thế kỷ.

TRANG TIÊU ĐỀ

Ấn bản đầu tiên của cuốn sách
nói về sự cống hiến của

Lorenzo di Piero de' Medici,
người cai trị thành phố

Florence từ năm 1513 đến

1519. Trong khi Machiavelli hy
vọng mô tả này sẽ giành được
sự ủng hộ từ Medici, các nhà sử
học không tìm thấy bằng
chứng nào cho thấy hoàng tử
đã từng đọc cuốn sách.

KIỂU CHỮ ITALIAN

Quân vương là một ví dụ điển
hình về in ấn thời Phục hưng Ý
vào thế kỷ 16, kỹ thuật tiên tiến
hơn nhiều so với Bắc Âu. Ấn bản
này từ xưởng in của Antonio

Blado de Asola ở Rome, một
nhà in nổi tiếng của Ý.

HÌNH THỨC NỔI BẬT Mặc dù
còn gây tranh cãi, Quân vương
được nhiều người ngưỡng mộ vì
các lý do kỹ thuật: thứ nhất, vì
đã sử dụng thành thạo ngữ pháp
tiếng Ý, các quy tắc chỉ mới
được chính thức hóa; và thứ hai,
với thiết kế trang, phản ánh lý
tưởng thời kỳ Phục hưng về sự
hài hòa và đối xứng. Văn bản
chủ yếu được căn giữa và căn
đều, với khoảng cách được kiểm
soát chặt chẽ, trong khi các
phần được sắp xếp theo hình
kim tự tháp ngược sẽ thu hút
mắt nhìn xuống dưới. Lề rộng là
điển hình, để cho phép người
đọc ghi chú.

NICCOLÒ MACHIAVELLI, TRONG QUÂN VƯƠNG

Quân vương đã cung cấp cơ sở cho một số nguyên tắc quan trọng được những người cha sáng lập của Hoa Kỳ áp dụng. Lãnh đạo dựa trên thành tích, chứ không phải dòng dõi, được ghi trong Tuyên ngôn Độc lập, lấy cảm hứng từ ý tưởng của Machiavelli "người giành được quyền lực nhờ sự hỗ trợ của các quý tộc sẽ khó khăn hơn người đạt được quyền lực nhờ sự trợ giúp của nhân dân."

BẮT GIỮ KẺ PHẢN BỘI Một bản tuyên ngôn được người đứng đầu thành phố

Florence đọc vào năm 1513 (gần đây được tìm thấy) tuyên bố việc bắt giữ Niccolò Bức tranh Tuyên ngôn độc lập của John Trumbull cho thấy những người cha sáng lập, đều đã đọc những ý tưởng của Machiavelli về quyền lực trong Quân vương.

Machiavelli vì tình nghi âm mưu lật đổ nhà de Medici. Sau đó ông được trả tự do, và năm sau đó bắt đầu viết Il Principe - Quân vương.

EPITOME

Đặt ra một tiêu chuẩn mới cho minh họa giải

Được xuất bản vào tháng 6 năm 1543 cuốn sách đã được
phẫu, Epitome của Andreas Vesalius đã kết hợp
thực hiện trong bốn năm. Các hình minh họa được cho là
tính chính xác khoa học với nghệ thuật tinh tế
do Vesalius đặt làm từ xưởng Venice của nghệ sĩ Titian theo cách chưa từng thấy trước đây. Đây là

(1490–1576). Khi đã sẵn sàng, Vesalius đến Basel Thụy Sĩ,
phiên bản rút gọn của tác phẩm lớn hơn De
lúc đó là trung tâm xuất bản của châu Âu, nơi ông chọn
human corporis fabrica libri septem (Cấu tạo cơ
nhà in Johannes Oporinus để khắc và in cuốn sách.

thể người trong bảy tập), một nghiên cứu toàn

Oporinus là một trong những người giỏi nhất trong lĩnh vực
diện về hoạt động của cơ thể người.

của mình - tỉ mỉ và sáng tạo. Hầu hết các bản khắc gỗ mà
ông sản xuất cho cuốn sách được đặt trong Thư viện Bang

Được thiết kế như một hướng dẫn hữu ích cho sinh viên y khoa, Bavaria ở Munich, Đức, nhưng đã bị phá hủy trong cuộc

Epitome được in ở định dạng lớn cho phép treo các hình minh họa ném bom của quân Đồng minh vào năm 1944.

dưới dạng biểu đồ treo tường và có bản tóm tắt so với phiên bản bảy tập phức tạp gồm 80.000 từ.

Tuyệt phẩm của Vesalius đặc biệt đáng chú ý nhờ cách bài trí sáng tạo. Nửa đầu cuốn sách cho thấy cơ thể con người được hình thành dần dần từ các thành phần cơ bản. Bộ xương được mô tả trước tiên, sau đó các cơ quan, cơ bắp và da được thêm vào theo từng lớp, đỉnh điểm là những bức ảnh khỏa thân nam và nữ hoàn chỉnh ở trung
tâm cuốn sách. Cuốn sách cũng bao gồm các trang để cắt ra và lắp ráp thành mô hình 3D.

Bác sĩ và nhà giải phẫu người Flemish, Andreas Vesalius nổi lên như
một nhà giải phẫu tài năng nhất của thời kỳ Phục hưng, hồi sinh thực hành giải phẫu con người sau khi nó không còn được ưa chuộng trong thời Trung cổ.

Sinh ra ở Brussels và học ở Paris, Vesalius học y khoa tại Đại học Padua, Ý. Đó là một trong số ít các tổ chức thúc đẩy giải phẫu con người, một kỹ thuật đã biến mất hoàn toàn sau sự sụp đổ của Đế chế La Mã vì nó được coi là vô đạo đức theo các quy tắc của Công giáo thời Trung cổ. Không giống như hầu hết các nhà y học vào thời điểm đó, Vesalius chủ trương sử dụng phương pháp giải phẫu làm chìa khóa để hiểu cơ thể hoạt động như thế nào.

Năm 23 tuổi, ông trở thành Giáo sư phẫu thuật tại Đại học Padua. Ông giải phẫu tử
thi trước mặt các học trò của mình, và đưa ra những khám phá mới mâu thuẫn và thách thức những lý thuyết hiện có về cơ thể người, đáng chú ý nhất là những lý BÌA Được coi là một trong những bản khắc đẹp nhất của thế kỷ 16, bìa cho thuyết của bác sĩ người Hy Lạp, Galen of Peramum (129 – c.216).

thấy tác giả Vesalius ở trung tâm, xung quanh là các học trò và các bác sĩ, Năm 1543, Vesalius xuất bản công trình đột phá của mình, De human corporis fabrica libri septem, trở thành bộ sách cuối cùng về giải phẫu người. Ông được cùng với các quý tộc và chức sắc nhà thờ. Vesalius chỉ ra sự phá vỡ quy ước phong làm thái y cho Hoàng đế La Mã Thần thánh, Charles V, và sau đó là con trai của mình bằng cách thể hiện kiến thức về giải phẩu tử thi ngay bên cạnh, của ông.

thay vì thuyết trình từ ghế của mình.

ANDREAS VESALIUS, TRONG SÁCH VỀ GIẢI PHẪU NGƯỜI 1543

PHẦN GIỮA Trung tâm cuốn sách là những nhân vật khỏa thân nam và nữ được vẽ theo phong cách điêu khắc cổ điển Hy Lạp. Kiểu chữ xung quanh họ, tạo ấn tượng về sự cân bằng và hài hòa. Nhân vật nam được miêu tả
trong tư thế gợi nhớ đến Hercules, với bộ râu dày và cơ thể cường tráng, tay trái cầm một chiếc đầu lâu. Đối tác nữ của anh ấy được tạo dáng giống như một thần Vệ nữ cổ điển, với mái tóc được bện và kẹp lên, đôi mắt cụp xuống và đặt tay phải vào vị trí nhạy cảm của mình.

CHI TIẾT

CÁC BẮP THỊT NỔI LÊN Ngoài nhân vật nữ ở trung tâm,
tất cả các nhân vật được giải phẩu khác trong sách đều là
nam. Họ được tạo dáng năng động với cánh tay dang rộng,
chân ở tư thế tự nhiên và đầu ở các tư thế khác nhau. Hình
này cho thấy chi tiết hai lớp cơ trên cùng, tiết lộ cách

KHÁM PHÁ THÊM Hình này cho thấy giai đoạn tiếp

KẾT THÚC SERIES Hình cuối là một bộ xương đầy đủ.

chúng chồng lên và ăn khớp với nhau.

theo của quá trình giải phẩu. Các lớp cơ trên (bề ngoài)

Lồng ngực được mở ra và lột một bên để lộ cấu trúc
đã bị loại bỏ để lộ ra các cơ sâu hơn bên dưới. Một lớp
cong của nó. Bên tay trái của bộ xương là một hộp sọ,
cơ bổ sung bên dưới đã bị bóc đi ở phía bên phải của
cũng đã được mở ra. Hộp sọ được nâng đỡ ở tư thế bình
hình để giúp người đọc có thể nhìn sâu hơn vào cơ thể.

thường dựa vào hông của nhân vật.

HỆ THỐNG TIÊU HÓA Tiếp tục từ những hình khỏa thân
ở trung tâm cuốn sách, Vesalius cung cấp các biểu đồ chi
tiết tỉ mỉ về hệ tiêu hóa, với các cơ quan được vẽ phức tạp.

CHI TIẾT ĐẦY ĐỦ Vesalius cho thấy ống ruột
non nằm trong vòng bao quanh của ruột già.

NHẬN DẠNG RÕ RÀNG Phần này được thiết
kế góc cạnh cẩn thận để tiết lộ cấu trúc và vị trí
của thận, gan và túi mật bên trong bụng trên.

CHI TIẾT TỪ MẶT TRƯỚC Vesalius tin
y học đã phải gánh chịu hậu quả vì các
bác sĩ đã đánh mất kiến thức thực tế về
cơ thể. Mặt trước, cho thấy Vesalius
đụng vào một cái xác trong khi giải
phẩu, cho thấy cách tiếp cận thực tế
mà ông ưa thích cho nghiên cứu của
mình và chỉ ra những hình ảnh và thông
tin trong cuốn sách là kết quả trực tiếp
từ những quan sát của chính tác giả.

TƯ THẾ TỰ NHIÊN Tạo dáng trầm ngâm
bên cạnh một ngôi mộ, bộ xương dường
như đang suy ngẫm về sự chắc chắn tất
cả con người đều chết. Nó có vị trí tự
nhiên, chứng tỏ tất cả các xương khớp
với nhau để khiến cơ thể di chuyển.

Vesalius là người đầu tiên mô tả một bộ
xương nam giới với 24 chiếc xương sườn,
phản bác lại quan điểm trong Kinh thánh

Chúa lấy một chiếc xương sườn của

Adam để tạo ra Eve, nghĩa là đàn ông có
ít hơn phụ nữ một chiếc xương sườn.

COSMOGRAPHIA

Một trong những bản phát hành phổ biến nhất của thế kỷ XVI là Cosmographia của Sebastian Münster, hướng dẫn trực quan đầu tiên về thế giới đã biết được xuất bản bằng tiếng Đức. Vào giữa những năm 1500, tinh thần của thời kỳ Phục hưng vẫn còn mạnh mẽ ở Bắc Âu, và nước Đức thịnh vượng dẫn đầu lĩnh vực xuất bản, phục vụ cho những độc giả giàu có khao khát kiến thức. Cosmographia dựa trên một công trình được viết bởi nhà toán học Hy Lạp Ptolemy (100–168) vào khoảng năm 150, nhưng đã được cập nhật với tài liệu gần đây hơn từ khách du lịch. Trong phạm vi của nó, sáu tập xuất bản đã đặt ra tiêu chuẩn cho minh họa địa lý. Bản đồ là một tính năng chính của cuốn sách.

Münster, người được coi là một trong những nhà vẽ bản đồ xuất sắc nhất thời đại, đã vẽ
bản đồ chi tiết của các lục địa và các thành phố lớn ở châu Âu, đồng thời hợp tác với hơn 100 nghệ sĩ tài năng để lấp đầy các trang của Cosmographia với khung cảnh nông thôn, thị trấn và làng mạc, lịch sử, ngành công nghiệp và phong tục. Trong thời đại mà thông tin lan truyền chậm chạp và những khám phá mới về thế giới phải mất nhiều thập kỷ
hoặc lâu hơn để hình thành, cuốn sách vẫn có ảnh hưởng trong suốt thế kỷ XVI.

Cosmographia đã được các nhà lập bản đồ và học giả khác trích dẫn rộng rãi và các phần của văn bản đã được các nhà xuất bản in lại rất lâu sau lần xuất bản đầu tiên của cuốn sách. Mặc dù Münster qua đời vào năm 1550, con trai riêng của ông là Heinrich Petri vẫn đảm nhận công việc tinh chỉnh và tái bản các ấn bản mới. Khoảng 40 ấn bản khác nhau đã được xuất bản từ năm 1544 đến 1628, bao gồm các bản dịch sang tiếng Latinh, tiếng Pháp, Ý và Séc.

Münster là một học giả xuất sắc, và đã nổi tiếng với tư cách là một nhà thần học, từ vựng học và vẽ bản đồ. Khi quay trở lại các nguyên tắc toán học được Ptolemy áp dụng, ông đã giúp khôi phục bản đồ học như một nỗ lực khoa học.

Sinh ra ở Nieder-Ingelheim trên sông Rhine, nền giáo dục của Münster đã định hình cách ông tiếp cận công việc vẽ bản đồ. Sau khi học nghệ thuật và thần học tại Đại học Heidelberg, ông đắm mình vào toán học và bản đồ học dưới sự dạy dỗ của nhà toán học Johannes Stöffler. Ban đầu, ông được đào tạo như một tu sĩ dòng Phanxicô, nhưng sau đó chuyển sang học thuyết Lutheranism để trở thành giáo sư tiếng Do Thái tại Đại học Basel, nơi cuối cùng ông định cư vào năm 1529.

Münster là người vẽ bản đồ đầu tiên lập các bản đồ riêng biệt của từng lục địa và liệt kê các nguồn mà ông đã sử dụng để vẽ chúng. Trong khi những người vẽ bản đồ trước đó, chẳng hạn như Ptolemy, đã có cái nhìn thực nghiệm hơn về thế giới, các bản đồ được tạo ra trong thời Trung cổ chủ yếu dựa trên niềm tin tôn giáo. Vào thời điểm mà hầu hết các đồng nghiệp của ông chỉ đơn giản là sao chép các bản đồ cổ của Ptolemy, Münster đã làm cho bản đồ của ông chính xác nhất có thể bằng cách kết hợp những khám phá gần đây của các nhà thám hiểm châu Âu. Các ấn phẩm nổi tiếng nhất của ông là tác phẩm về Geographia của Ptolemy (1540), và tác phẩm của chính ông, Cosmographia (1544).

CẢNH QUAN THÀNH PHỐ Cosmographia đã giới thiệu kỹ năng vẽ
bản đồ của Münster và những nghệ sĩ vẽ phong cảnh thành phố và quang cảnh đồng quê lấp đầy các trang của nó. Ở đây, mái vòm đặc biệt của Nhà thờ Hồi giáo Omar ở Jerusalem chiếm vị trí trung tâm, trong khi các đặc điểm được chú thích khác xuất hiện trong cảnh quan xung quanh, bao gồm cả Núi Zion ở góc trên cùng bên trái.

CHI TIẾT

PHONG CÁCH PTOLEMY

Münster đã thiết kế bản đồ thế giới của mình theo

Trước Münster, người vẽ bản đồ có ảnh hưởng
phong cách Ptolemy, người đã tạo ra tập bản đồ thế
nhất là Claudius Ptolemaeus (100–170).

giới đầu tiên vào thế kỷ hai. Ở đây, châu Phi được mô

Ptolemy, như được biết đến nhiều hơn, sống ở
tả mở rộng về phía đông từ đường xích đạo đến châu Á,

Ai Cập nhưng viết bằng tiếng Hy Lạp. Một nhà
toán học, thiên văn học và địa lý học, Ptolemy
tạo nên một Ấn Độ Dương bao quanh bởi đất liền. Các
đã coi địa lý học như một môn khoa học, đặt ra
lục địa được bao quanh bởi 12 hướng gió cổ, chúng đại
các kỹ thuật cần thiết để lập bản đồ chính xác.

diện cho các điểm khác nhau của la bàn.

Một trong những đổi mới chính của ông là tính
toán kích thước của các quốc gia bằng toán
học. Phải mất gần một thiên niên kỷ trước khi
công trình của Ptolemy được biết đến ở châu

Âu, khi các học giả Byzantine sao chép và dịch
các bản đồ của ông. Geographica của

Sebastian Münster là một trong những phiên
bản đáng tin cậy nhất từ tác phẩm Ptolemy
được tạo ra trong thời kỳ Phục hưng.

Các đường kinh độ và vĩ độ trên bản đồ của Ptolemy
tạo ấn tượng về bề mặt hình cầu của Trái đất.

TRÌNH BÀY CHÍNH XÁC Sử dụng cách tiếp cận toán học của Ptolemy để vẽ bản đồ, Münster đã có thể tạo ra những mô tả chính xác nhất về từng quốc gia cũng như toàn bộ lục địa. Trong hình này, đường viền của Châu Phi rất gần với đường nét được biết đến ngày nay, cũng như nhiều đặc điểm được chú thích. Chúng bao gồm sông Nile và Biển Đỏ, và các quốc gia Syria, Tunisia, Algeria và Libya.

BẢN KHẮC CHI TIẾT

Một phần mở rộng trong cuốn
sách của Münster được dành cho
khai thác mỏ và nấu chảy, vốn đã
bùng nổ ở Trung Âu vào đầu những
năm 1500. Ở đây bản khắc cho
thấy quá trình nấu chảy kim loại,
với một bánh xe nước cung cấp
năng lượng cho ống thổi đốt lò.

ƯU TIÊN TRONG NƯỚC

Münster dành phần lớn cuốn sách
cho lịch sử và phong cảnh của

Đức. Bản in đồ họa này mô tả các

Cơ đốc nhân Đức tham gia vào
trận chiến của Vua Otto I Đại đế
chống lại người Hung Nô, những
kẻ xâm lược Đức, phía nam sông

Danube, vào năm 954.

QUÁI VẬT BIỂN VÀ ĐẤT LIỀN Bản khắc này có nguồn gốc
từ bến thuyền Carta, một bản đồ do học giả người Thụy Điển

Olaus Magnus thực hiện vào năm 1539. Chỉ mục của bản đồ
về các sinh vật biển đã chiếm được tâm trí của nhiều người
và Münster cảm thấy cần đưa một biến thể vào cuốn sách
của mình sau sáu năm.

SINH VẬT TRÊN CẠN

Mô tả các động vật trên cạn như rắn
bị xua đuổi ở đây, cũng bao gồm tuần
lộc, gấu, chồn marten và người sói,
tất cả đều dựa trên động vật có thật.

Tuy nhiên, một số mô tả huyền ảo
hơn; ví dụ: mục về người sói lưu ý

"bản chất của những người có bộ lông
này thường bị thay đổi thành bản
chất của con thú".

RẮN BIỂN

Cuốn sách mô tả những con rắn biển dài từ 200 đến 300
feet (60–91 m), “xoắn quanh con tàu, gây hại cho các
thủy thủ và cố gắng đánh chìm nó.” Có khả năng là một
con mực khổng lồ, vốn là chủ đề dân gian từ thời cổ đại.

TỪ TƯỞNG TƯỢNG

NHẬN DẠNG SINH VẬT

Bộ sưu tập các con thú tưởng

Mỗi quái vật được gắn nhãn bằng một chữ cái, được liên
tượng từ biển và đất liền của
kết với một chỉ mục. Giải thích cho chữ “N” là: “Một con

Münster, bao gồm các loài động
quái vật ghê rợn, có phần giống tê giác. Mũi cong về phía
vật từ các quốc gia như Na Uy và
sau, ăn những con tôm hùm, dài 12 feet (3.5 m)”.

Thụy Điển. Trong hình ảnh này,
một con thuyền nhỏ chở hàng hóa
đang nỗ lực chạy nhanh hơn một
sinh vật biển đang phun nước,
trong khi một người trên tàu nhắm
súng hỏa mai vào nó. Các tài liệu
viết trước đó về việc nhìn thấy cá
voi đã tạo ra sự mê hoặc về sự tồn
tại của quái vật biển.

TUYỂN TẬP NHỮNG LỜI TIÊN TRI

Dược sư, bác sĩ và nhà chiêm tinh người Pháp Nostradamus đã
xuất bản cuốn Les Prophéties, tạm dịch là Những Lời Tiên Tri, vào năm 1555. Cuốn sách gồm 353 câu thơ bốn dòng, hay còn gọi là

Sau khi làm nghề bào chế thuốc và thầy thuốc, Nostradamus bắt quatrain (thơ tứ tuyệt), nhằm dự báo các sự kiện trong tương lai.

đầu viết những lời tiên tri dựa trên chiêm tinh học. Ông nổi tiếng Các quatrain này được sắp xếp theo nhóm 100, hoặc thế kỷ. Các nhất với cuốn sách Les Prophéties và những tiên đoán trong đó.

ấn bản tiếp theo đã bổ sung thêm nhiều câu thơ để nâng tổng số

Michel de Nostredame, được biết đến với cái tên Latinh hóa của mình, lên 942 câu vào thế kỷ chín. Cuốn sách đã có sự đón nhận trái Nostradamus, sinh ra ở Saint-Rémy-de-Provence, Pháp. Sau khi một trận dịch hạch bùng phát buộc ông phải tạm dừng việc học tại Đại học Avignon, ông đã dành chiều khi xuất bản lần đầu tiên. Mặc dù rất phổ biến trong giới quý thời gian nghiên cứu các phương pháp chữa bệnh bằng thảo dược và trở thành một tộc và hoàng gia Pháp, những người tin những lời tiên tri là chính nhà bào chế thuốc. Vào những năm 1530, ông bắt đầu hành nghề y, dù không có bằng cấp y khoa, và nổi tiếng với các phương pháp điều trị bệnh dịch hạch sáng tạo xác, những người khác lại coi Nostradamus là một kẻ điên hoặc của mình. Ông bắt đầu viết những lời tiên tri vào khoảng năm 1547, và gây chú ý với Catherine de' Medici, nữ hoàng Pháp, vẽ ra lá số tử vi cho những đứa con của lang băm. Nó đã bị chỉ trích rộng rãi bởi các nhà thờ, những người bà. Vào thời điểm qua đời, ông là cố vấn của nhà vua và bác sĩ.

ám chỉ đó là công việc của ma quỷ, mặc dù những lời tiên tri chưa bao giờ thực sự bị lên án và Nostradamus không bao giờ tuyên bố

Các nhà chiêm tinh học chuyên nghiệp chỉ trích phương pháp chúng là tưởng tượng, mà dựa trên "luật chiêm tinh."

luận của ông và buộc tội ông không đủ năng lực và thậm chí Để đưa ra dự đoán của mình, Nostradamus đã tính toán vị trí không có các kỹ năng chiêm tinh cơ bản.

tương lai của các hành tinh và tìm kiếm các hướng liên kết hành Có lẽ để đề phòng những lời chỉ trích, hoặc thậm chí cáo buộc dị
tinh tương tự trong quá khứ. Sau đó, bằng cách vay mượn thoải giáo, Nostradamus đã cố tình che khuất ý nghĩa của những lời
mái từ các sử gia cổ đại — chẳng hạn như Suetonius và Plutarch —
tiên tri bằng cách sử dụng mật mã, phép ẩn dụ và sự kết hợp của và từ những lời tiên tri trước đó, ông đã liên kết những liên hệ
nhiều ngôn ngữ, chẳng hạn như tiếng Provencal, tiếng Hy Lạp cổ
trong quá khứ với các sự kiện được ghi lại. Với niềm tin lịch sử lặp đại, tiếng Latinh và tiếng Ý. Kết quả là các lời tiên tri có thể giải lại chính nó, ông đã tạo ra một bức tranh tổng thể về tương lai.

thích theo nhiều nghĩa, những người đam mê dự đoán mọi thứ từ

Chắc chắn những dự đoán của ông đầy rẫy những thảm họa lớn
sự trỗi dậy của Napoléon đến gần đây là cuộc bầu cử Tổng thống như bệnh dịch, hỏa hoạn, chiến tranh và lũ lụt.

Hoa Kỳ của Donald Trump.

Nostradamus bắt đầu xuất bản các
cuốn nhật ký vào năm 1550, bao gồm
các dự đoán chiêm tinh, dự báo thời
tiết và lời khuyên về thời điểm gieo
trồng. Thành công của chúng đã dẫn
đến tiền thưởng cho việc xem tử vi
của những người giàu có, cũng như
thúc đẩy ông sáng tác những lời tiên
tri phức tạp hơn dưới dạng thơ, mà
ông đã xuất bản với tên gọi Les

Prophéties.

Nostradamus kết hợp tầm nhìn của
mình vào các cuốn nhật ký phổ biến

NOSTRADAMUS, THƯ GỬI CON TRAI
được xuất bản hàng năm cho đến khi

CESAR, THÁNG 3 NĂM 1555
ông qua đời. Almanachs là những dự
đoán chi tiết; Tiên lượng hoặc dự
cảm, được phổ biến hơn.

CÂU THƠ ĐÁNG NHỚ

Trang này cho thấy sự khởi đầu của thế
kỷ thứ nhất (100 quatrain) của Les

Prophéties, trong nguyên bản tiếng

Pháp, với chữ cái đầu được trang trí là

"E." Tất cả, trừ một trong những lời tiên
tri của Nostradamus đều có vần điệu
theo kiểu ABAB, được gọi là vần thay
thế. Việc sử dụng những câu thơ đơn
giản như vậy đã làm cho những lời tiên
tri trở nên đặc biệt đáng nhớ, như dự
định, và tạo cho chúng sự cộng hưởng
khiến người đọc có xu hướng tin chúng
là sự khôn ngoan của thần thánh. Cuốn
sách đã mang lại danh tiếng và tài sản
cho Nostradamus. Cho đến nay, hơn

200 ấn bản đã được xuất bản trên toàn
thế giới, và hiếm khi không bán sạch.

AUBIN CODEX

Rất ít cuốn sách ghi lại một khoảnh khắc trong lịch sử hùng hồn như

Aubin Codex, được viết và minh họa đẹp mắt bởi những người Mexico bản địa vào thế kỷ 16, nhưng được đóng gáy theo phong cách châu Âu.

Bộ sách kể về lịch sử của người Mexico và ghi lại trực tiếp trải nghiệm của họ với thực dân Tây Ban Nha, gồm cả việc họ đến và cái chết sau đó của người dân địa phương bởi bệnh đậu mùa, căn bệnh mà người Tây Ban Nha mang theo. Các bản thảo về các nền văn hóa Nam Mỹ
trước khi trở thành thuộc địa thường được viết trên vỏ cây hoặc da sống, sau đó được gấp lại. Aubin Codex khác biệt ở chỗ nó được viết trên giấy sản xuất tại Châu Âu và được đóng gáy bằng da màu đỏ. Quan điểm bản địa Mexico này, được trình bày theo khuôn mẫu của những kẻ chinh phục Tây Ban Nha, đánh dấu sự chuyển đổi từ một dân tộc tự trị sang thuộc địa mà ở đó, đường lối của người Châu Âu, Công giáo cuối cùng sẽ trở thành chuẩn mực.

Theo phong cách của các tài liệu thời tiền thuộc địa, các sự kiện được mô tả trực quan.

Các bức tranh toàn trang giới thiệu các phần chính của cuốn sách, với các chữ tượng hình nhỏ hơn truyền tải ngày tháng và danh tính của các nhân vật hoàng gia trong triều đại Aztec. Văn bản hỗ trợ được viết bằng Nahuatl, ngôn ngữ mẹ đẻ được người dân Trung và Nam Mỹ sử dụng trong nhiều thế kỷ. Các nhà sử học tin một số người đã tham gia viết và minh họa cuốn sách, có thể dưới sự hướng dẫn của nhà truyền giáo Dominica, Diego Durán (1537–1588). Mặc dù Durán ban đầu được ghi nhận là tác giả, codex lấy tên từ trí thức người Pháp Joseph Marius Alexis Aubin (1802–1891), người đã mua bản thảo khi sống ở

Mexico từ năm 1830 đến 1840.

ĐỘC NHẤT

Aubin Codex là duy nhất; bản sao duy nhất được biết
còn tồn tại là bản được lưu giữ tại Bảo tàng Anh ở

London. Mặc dù hầu hết các trang đều chứa chữ tượng
hình, nhưng văn bản dày đặc được các tác giả sử dụng
để mô tả các sự kiện phức tạp hơn như chiến tranh.

MIÊU TẢ CUỘC CHINH PHỤC CỦA TÂY BAN NHA

Các khối cột ở trang bên trái hiển thị ngày tháng; ghi chú thứ
hai từ dưới lên đề cập đến sự xuất hiện của các con tàu Tây

Ban Nha. Bức tranh toàn trang mô tả một chiến binh Aztec và

một người Tây Ban Nha đối mặt với nhau trên bậc thang của
ngôi đền đôi của Templo Mayor ở thành phố cổ Tenochtitlan.

CHI TIẾT

NÂU ĐỎ Một trong những màu chủ đạo của Aubin Codex là màu nâu đỏ được gọi là annatto, được sử dụng cho nền của mỗi hình tượng nhỏ. Được làm từ hạt của cây achiote bản địa, Bixa orellana, màu nhuộm phổ biến trong các bản thảo của Mexico
vào thế kỷ XVI. Annatto cũng là một chất tạo màu trong dệt
may, và ngày nay vẫn được sử dụng làm màu thực phẩm.

TÀI LIỆU VỀ SỰ KIỆN Văn bản và hình ảnh trên trang này ghi lại các sự kiện quan trọng. Hình minh họa Mặt trời nằm bên cạnh lời kể về nhật thực, trong đó "tất cả các ngôi sao xuất hiện và Axayacatzin chết." Nhân vật mặc áo xanh ngồi trên ngai vàng là Tizozicatzin, người đã thay thế vị trí của ông, trở thành

"tlàtoani", hay người cai trị thứ bảy.

HÌNH TRÒN BIỂU TƯỢNG

Một khía cạnh quan trọng của cuốn
sách là danh sách các vị vua trị vì
trong một số triều đại Aztec. Các
hình tròn màu xanh lam bên cạnh
mỗi người cai trị biểu thị số năm mà
mỗi người nắm quyền. Bên phải là

Diego de Alvarado Huanitzin, vị
hoàng đế đầu tiên của chính quyền
thuộc địa.

TRANH TOÀN TRANG

Hình minh họa này được sử dụng để giới thiệu câu chuyện
về cách người Mexico thành lập kinh đô mới, Tenochtitlan,
vào năm 1325. Được xây dựng trên một hòn đảo ở Hồ

Texcoco, nó từng là cơ sở của Đế chế Aztec đang phát triển. Sự kiện được thể hiện bằng hình một con đại bàng ăn
thịt một con rắn trên cây xương rồng lê gai — những yếu tố
vẫn được tìm thấy trên quốc huy Mexico.

MINH HỌA

Các bức tranh cách điệu minh họa những gì được ghi trong
văn bản. Các sự kiện được mô tả ở đây, từ trên xuống dưới
phía tay phải, là: cái chết của một Tổng giám mục; bắt các
nô lệ da đen; việc đào kênh; cầu nguyện tưởng niệm; chôn
cất một nhà sư; xây dựng một nhà thờ bằng gỗ; và sự xuất
hiện của một số giáo sĩ.

Trong những thế kỷ trước khi trở thành thuộc địa của châu Âu, người dân Trung và Nam Mỹ đã nuôi dưỡng một
truyền thống phong phú trong việc sử dụng nghệ thuật và
chữ tượng hình để ghi lại thông tin, chẳng hạn như lịch
hàng năm, quan sát thiên văn và thực hành nghi lễ.

Những tài liệu này, được gọi là codices, hoặc codex ở số
ít, bao gồm các vỏ cây được ghép lại. Dresden Codex là
một trong những ví dụ điển hình nhất và cũng là bản thảo
cổ nhất còn sót lại của người Maya. Người ta biết rất ít về
nguồn gốc của loại codex này, nhưng nó có niên đại
khoảng 1200–1250. Sau khi biến mất khỏi châu Mỹ, nó
lại xuất hiện trở lại ở Dresden, Đức vào năm 1739, khi
giám đốc Thư viện Hoàng gia của thành phố mua nó để Dresden Codex gồm 39 trang, được vẽ trên cả hai mặt. Nó có kích thước 11 feet (3,5 m) khi được đặt trên mặt phẳng.

làm bộ sưu tập từ một chủ sở hữu tư nhân ở Vienna.

KHÁM PHÁ MA THUẬT

Viết vào thời điểm mà phép thuật phù thủy

Khám phá về Ma thuật đã bị James VI của Scotland, sau này là
bị coi là một tội ác, Reginald Scot đã xuất

James I của Anh, phỉ báng trong chuyên luận Daemonologie năm
bản một tác phẩm gây nhiều tranh cãi,

1597 của ông. Các bản sao cuốn sách của Scot rất hiếm - nhiều trong đó ông lập luận chống lại những mê
bản được cho là đã bị đốt cháy theo lệnh của James I khi ông lên tín đang tồn tại - ủng hộ ma thuật và coi
ngôi vào năm 1603 - nhưng nó vẫn được đọc rộng rãi. Nó thậm chí phép thuật là phi lý và tà đạo. Bị coi là dị
còn được cho là đã ảnh hưởng đến miêu tả của Shakespeare về
giáo khi được xuất bản, giờ đây nó có thể
các phù thủy ở Macbeth.

được coi là một bài thuyết minh về tư duy
cấp tiến. Scot đổ lỗi cho Giáo hội Công giáo

La Mã vì đã nuôi dưỡng chứng hoang tưởng và tiếp sức cho các
cuộc săn phù thủy đang diễn ra, và ông cho các rối loạn tâm lý Một quý ông thôn quê, Reginald Scot được biết đến nhiều nhất
là từ các “phù thủy” tự đắc hoặc nhân chứng của các trò ma
với tác phẩm nổi tiếng và gây tranh cãi Khám phá Ma thuật, trong đó ông hạ cấp niềm tin đương thời về phù thủy và ma thuật.

thuật.

Bộ sách được chia thành 16 cuốn, trong đó Scot phác thảo Được kèm cặp riêng, Scot vào trường Cao đẳng Hart Hall ở Oxford năm 17 tuổi, dù không có hồ sơ tốt nghiệp nào của ông. Ông đã kết hôn hai lần và dành hết tâm những niềm tin đương thời về phép thuật phù thủy trước khi làm sức để quản lý gia sản của mình. Ông đã phục vụ một năm với tư cách là Thành mất uy tín của chúng một cách có hệ thống. Trong các chương
viên Quốc hội và là một công chứng viên. Mặc dù là một thành viên của Giáo hội sau, ông quan tâm đến các trò ảo thuật, giải thích cơ chế đằng Anh, Scot lại liên kết với một giáo phái có tên Gia đình tình yêu, giáo phái dạy ảnh hưởng của ma quỷ là tâm lý chứ không phải thể chất. Điều này đã thúc đẩy sự hoài sau những trò thường được thực hiện vào thời điểm đó. Đây nghi của Scot về ma thuật và dẫn đến việc ông viết cuốn sách.

được cho là văn bản ghi chép đầu tiên trong lịch sử về ảo thuật.

CHI TIẾT

CẮT ĐẦU Một thủ thuật phổ biến trong giới
ảo thuật vào thế kỷ XVI, và vẫn được thực
hiện cho đến ngày nay, "cắt đứt" đầu của
một người. Trong Khám phá Ma thuật, Scot
đã vạch mặt sự lừa dối, cho thấy trong bức
tranh khắc gỗ này người thứ hai đã được
đặt vào bên dưới một chiếc bàn. "Cái đầu
bị cắt rời", được bao phủ bởi bột mì và máu
của bò đực, sau đó nhô ra khỏi cái hố trước
sự thích thú và kinh ngạc của đám đông.

TRANG TRÍ BẢN KHẮC Các chữ cái đầu tiên lớn, được tô điểm, chẳng hạn như chữ “T” này, được quấn bằng hoa và tán
lá, được giới thiệu ở đầu mỗi chương. Những thứ này cùng với
nhiều bức tranh khắc gỗ khác (một số trang trí thuần túy, một số khác mang tính hướng dẫn) và kiểu Gothic trang trí công
phu đã làm cho tác phẩm trở nên hấp dẫn.

REGINALD SCOT, TRONG KHÁM PHÁ MA THUẬT

BẬT MÍ Mặc dù luật được Henry VIII (1491–1547) thông qua vào năm 1542 cấm ảo thuật cũng như ma thuật, các trò ảo thuật vẫn được thực hiện rộng rãi. Trong cuốn sách của mình, Scot đã đưa ra các hướng dẫn bằng văn bản rõ ràng về cách đánh lừa người xem bằng ảo ảnh và sự khéo léo của bàn tay, đồng thời cung cấp các hình minh họa khắc gỗ để làm cho các thủ
thuật dễ hiểu hơn. Ở đây, ông cho thấy cách các ảo thuật gia có thể tạo ra ảo giác gây ra vết thương bằng cách sử dụng dao găm hoặc dao có lưỡi có thể thu vào, hoặc lưỡi bị cắt bỏ một phần hoặc phần mở rộng được thêm.

DON QUIXOTE

Được xuất bản thành hai phần vào năm 1605
và 1615, Don Quixote thường được coi là cuốn
tiểu thuyết “hiện đại” đầu tiên. Đề cập đến các

Miguel de Cervantes Saavedra được coi là một trong những nhà văn chủ đề về giai cấp, đạo đức và nhân quyền, nó

Tây Ban Nha vĩ đại nhất mọi thời, nổi tiếng với tác phẩm hư cấu Don Quixote - nhân vật nổi tiếng nhất trong văn học Tây Ban Nha.

kết hợp giữa hài hước, giả tưởng và tàn bạo,

cũng như phê phán xã hội, theo cách chưa từng

Cervantes sinh ra gần Madrid, mặc dù ít người biết về cuộc đời ban đầu của ông.

thấy trong các tiểu thuyết khác vào thời điểm

Năm 1569, ông chuyển đến Ý, và một năm sau đó gia nhập một trung đoàn bộ binh Tây Ban Nha gần Naples. Cervantes đã chiến đấu trong trận hải chiến lớn Lepanto đó. Miguel de Cervantes Saavedra đã bán
năm 1571, nơi ông mất khả năng sử dụng tay trái. Từ năm 1575 đến 1580, ông là tù nhân của cướp biển Algeria và bị giữ để đòi tiền chuộc. Cuối cùng, ông trở về Tây bản quyền phần một của cuốn sách cho nhà xuất bản Francisco de Ban Nha nhưng chỉ tìm được một công việc nhàm chán và những nỗ lực văn chương Robles tại Madrid, người, với hy vọng thu được lợi nhuận lớn hơn, không thành, khiến ông trở nên bần cùng và cay đắng. Mất gần 25 năm trước khi Cervantes đạt được thành công thông qua việc xuất bản phần một của kiệt tác, Don đã xuất phần lớn ấn bản đầu tiên sang Thế giới mới, nhưng tất cả

Quixote. Ông mất năm 1606, một năm sau khi phần hai được xuất bản.

đều bị mất trong một vụ đắm tàu. Bất chấp, Don Quixote đã thành công ngay lập tức với công chúng, và sớm được dịch sang tiếng hành Sancho Panza. Được thúc đẩy bởi hình ảnh về tình yêu trong Pháp, Đức và Ý — ấn bản tiếng Anh đầu tiên được xuất bản vào năm tưởng tượng, Dulcinea, kết quả là vừa hài hước vừa bi thảm — Don 1620. Kể từ thời điểm đó, nó đã được dịch sang hơn 60 ngôn ngữ, Quixote bị sỉ nhục, tước bỏ ước mơ và buộc phải thừa nhận đang với 3.000 phiên bản.

theo đuổi một ảo tưởng.

Don Quixote mở ra cho bạn những kiến giải vô tận. Đối tượng của Tác động của Don Quixote với sự phát triển của tiểu thuyết như
nó là một trưởng lão, một quý tộc người Tây Ban Nha bị phát điên một hình thức nghệ thuật là rất sâu sắc. Nếu không có mô hình mà bởi những câu chuyện lãng mạn hào hiệp bất tận. Tự thấy mình là nó cung cấp, không thể tưởng tượng được sức lan tỏa lớn của việc một hiệp sĩ lầm lạc, ông chu du qua Tây Ban Nha trên lưng ngựa viết tiểu thuyết thế kỷ 19 và 20 từ những người như Dickens, với hy vọng sửa chữa những sai trái của thế giới, với người đồng Joyce, Flaubert và Hemingway.

CHI TIẾT

TRANH TRÍ HOA VĂN

Don Quixote và Sancho Panza
không được minh họa trong các ấn
bản đầu tiên. Hình minh họa khắc
gỗ được dành để trang trí hoa văn
và các trang mở - đóng, chẳng hạn
như gia huy phức tạp trên trang
tiêu đề này từ ấn bản Madrid đầu
tiên năm 1605.

TRANG NỘI DUNG

Trang nội dung, được hiển thị ở đây,
xuất hiện ở cuối cuốn sách và liệt kê

54 chương trải rộng trên bốn phần.

Ngoài câu chuyện chính, cuốn sách
còn có phần mở đầu của Cervantes,
giải thích cho “độc giả” lý do ông
viết cuốn tiểu thuyết.

MINH HỌA CHỮ CÁI ĐẦU Bộ quy tắc hiệp sĩ của Don Quixote được phản ánh qua các chữ cái đầu được trang trí ở đầu mỗi chương, là đặc điểm của nhiều tài liệu thời Trung cổ trong thời kỳ này.

Don Quixote nổi tiếng đến nỗi đã sớm có những

TẬP THỨ HAI
lời kêu gọi về các ấn bản có minh họa để đưa

Mặc dù được xuất bản
những cuộc phiêu lưu của ông vào cuộc sống.

10 năm sau phần đầu

Bản đầu tiên trong số này xuất hiện trong bản
tiên, tập hai của Don
dịch tiếng Hà Lan do Jacob Savery in năm 1657

Quixote mang một nét
và có 24 bản khắc mô tả một số cảnh ấn tượng
tương đồng mạnh mẽ về
trong cuốn tiểu thuyết. Nhiều phiên bản minh
mặt hình ảnh. Trong
họa khác theo sau, với các nhân vật chính thay
phần mở chương được
đổi diện mạo mỗi lần. Điều này đã thay đổi vào
hiển thị ở đây, các chữ
những năm 1860, khi một ấn bản tiếng Pháp do
họa sĩ và thợ khắc nổi tiếng Gustave Doré minh
cái đầu tiên được minh
họa đã nắm bắt được tinh thần và tính cách của
họa và bản khắc gỗ gần

Don Quixote và các nhân vật của ông đến nỗi sự
như giống với những gì
xuất hiện phổ biến của chúng được thiết lập.

được tìm thấy trong tập
một.

Hình minh họa năm 1863 của Gustave Doré mô
tả Don Quixote và người hầu béo lùn, Sancho

Panza, lên đường cho một cuộc phiêu lưu khác.

KINH THÁNH KING JAMES

Có năm phiên bản tiếng Anh của
mới. Một ủy ban dịch thuật gồm 50 học giả từ Oxford, cuốn kinh thánh vào năm 1603 khi

Cambridge và London được chia thành sáu nhóm, mỗi nhóm

James VI của Scotland trở thành
làm việc trên các phần khác nhau của cuốn kinh thánh bằng

James I của Anh, nhưng chỉ có hai
tiếng Do Thái, Ả Rập và Hy Lạp, cũng như phiên bản tiếng
trong số chúng được cho phép bởi

Anh của Tyndale năm 1525. Mỗi người thực hiện một bản

Nhà thờ Anh giáo. Một là Kinh
dịch của riêng mình, sau đó được kiểm tra bằng cách đọc to
thánh vĩ đại (1539), cũng được vua
nó. Những thứ tốt nhất sau đó được gửi tới ủy ban giám sát.

Henry VIII của Anh cho phép.

Chính vẻ đẹp trong cách hành văn, được lặp lại trong các
nhà thờ trên khắp thế giới vào mỗi Chủ nhật, đã đảm bảo

Cuốn kia, Kinh thánh Bishop (1568), được dịch trong thời
ảnh hưởng lâu dài của Kinh thánh King James.

trị vì của Elizabeth I, được viết một cách tối nghĩa đến nỗi

Cuối cùng được xuất bản vào năm 1611 theo lệnh của
ít người sử dụng nó. Kinh thánh Geneva (1560) phổ biến
hoàng gia để sử dụng trong tất cả các nghi lễ nhà thờ và
hơn nhiều, nhưng trái phép và đầy rẫy những ghi chú thánh đường Anh giáo và các nghi lễ Thần thánh, ấn bản
chống chủ nghĩa bảo hoàng.

đầu tiên của Kinh thánh King James được in bởi Robert Vua James muốn thống nhất vương quốc rạn nứt của mình

Baker. Các bản sao của ấn bản đầu tiên giá 10 shilling, hoặc
bằng một cuốn kinh thánh chính xác, bằng ngôn ngữ đơn
bọc da với giá 12 shilling. Cuốn sách được phân phối rộng
giản và không có chú thích gây tranh cãi. Vì vậy, vào tháng
rãi nhất từ trước đến nay, hơn 6 tỷ bản đã được xuất bản,

1 năm 1604, ông đã triệu tập các giám mục và học giả đến
khiến nó trở thành một trong những văn bản tôn giáo có ảnh

Cung điện Hampton Court và ủy thác một cuốn Kinh thánh
hưởng nhất thế giới.

LỜI ĐỀ TẶNG CHO KING JAMES

Mỗi ấn bản của Kinh thánh King James đều bao
gồm một lời đề tặng của các dịch giả. Nó chủ
yếu dựa trên Kinh thánh Geneva năm 1560
được viết bởi học giả nhân văn Erasmus ở

Rotterdam. Lời đề tặng để tạ ơn nhà vua,
nhưng cũng là một hành động chính trị mạnh
mẽ, vì nó liên kết chặt chẽ nhà vua với sự ủy
quyền của Kinh thánh. Chỉ trong những ấn bản
được in trong thế kỷ XX, các nhà xuất bản mới
được phép bỏ nó.

TRÌNH BÀY RÕ RÀNG

Được dự định là một cuốn sách để đọc trong nhà
thờ, cuốn kinh thánh không có màu sắc. Văn bản
được trình bày bằng "chữ đen" kiểu Gothic cổ
điển không chỉ mang lại sức mạnh và thẩm quyền
mà còn rõ ràng và dễ đọc. Một kiểu chữ La Mã
đơn giản được sử dụng để phân biệt các phần tóm
tắt được đưa ra ở đầu mỗi chương.

LỜI TỰA CỦA KINH THÁNH KING JAMES

CHI TIẾT

THÁNH VỊNH

GHI CHÝ BÊN LỀ

Một bộ sưu tập gồm 150 lời cầu nguyện

Các dịch giả đã tránh các ghi chú và
và bài hát, những bài thánh vịnh được
chú giải dài dòng, để độc giả có thể dễ
người Do Thái sử dụng để bày tỏ mối
dàng tập trung vào bản văn thánh. Các
quan hệ của họ với Đức Chúa Trời.

ngoại lệ duy nhất là khi một từ hoặc

Chúng là phần cổ nhất của Kinh thánh
cụm từ trong nguyên bản tiếng Hy Lạp

King James. Ngay cả khi kinh thánh
hoặc tiếng Do Thái không thể được
hiện đại được giới thiệu vào giữa thế kỷ
dịch dễ dàng. Như được trình bày ở

XX, các nhà thờ vẫn sử dụng các phiên
trên, một lời giải thích đơn giản về bản
bản của thánh vịnh King James vì âm
dịch thay thế sẽ được đưa ra bên lề.

điệu tuyệt vời của chúng.

TRANG TRÍ CHỮ CÁI ĐẦU

Kinh thánh King James được thiết
kế như một văn bản để đọc chứ
không phải chiêm ngưỡng. Trang
nhã trong sự đơn giản, các chữ hoa
đầu tiên được minh họa bằng dòng
chữ đen đơn giản ở đầu mỗi phần,
hoặc như ở đây, ở đầu mỗi thánh
vịnh, có để giúp độc giả dễ dàng
tìm thấy vị trí muốn đọc.

BẢN ĐỒ GẤP CỦA ĐẤT THÁNH Một trong số ít hình minh họa trong Kinh thánh King James là bản đồ Đất thánh của John Speed. Bản đồ thông báo cho người đọc về các vị trí của các câu chuyện trong kinh thánh, không chỉ đơn giản là để
trang trí thêm. Chỉ có khoảng 200 bản sao của ấn bản đầu tiên bao gồm bản đồ
này được biết là còn tồn tại.

TỪ ĐỨC CHÚA TRỜI ĐẾN ĐẤNG CHRIST Ở phần đầu của Kinh thánh là bản gia phả dài 30

HOÀN THÀNH GIA PHẢ Đây là trang cuối cùng của gia phả liên kết giữa Chúa Jesus trang ghi lại con đường của tổ tiên từ Đức Chúa Cha đến Đấng Christ Con. Để vượt qua sự thật Christ với Adam và Eve. Tổng cộng, có 1.750 cái tên được đưa ra, gồm một số nhân cha của Chúa Jesus không phải là Joseph, mà là Đức Thánh Linh, Kinh thánh King James sử
vật nổi tiếng trong Kinh thánh như Jonah, Job, Lot, Abraham, Sarah, David, dụng cách đọc Phúc âm của Thánh Luke để nối lại dòng dõi qua mẹ ngài là Mary, chứ không phải Solomon, Delilah, Goliath và Moses. Cũng như các minh họa khác, “cây” phả hệ được là Thánh Joseph, vì vậy Chúa Jesus có thể được truy dấu từ Adam và Eve.

trình bày dưới dạng sơ đồ theo phong cách phổ biến vào thế kỷ XVII.

Trọng tâm của Cải cách Tin lành là cung cấp kinh thánh bằng
ngôn ngữ của người dân. Năm 1395, John Wycliffe đã tạo ra
bản dịch đầu tiên của Kinh Thánh sang tiếng Anh (dựa trên hệ
thống chữ Latinh). William Tyndale tiếp nối vào năm 1525,
nhưng bản dịch của ông đến từ tiếng Hy Lạp và tiếng Do Thái.

Cả hai phiên bản đều bị cấm bởi Giáo hội, những người coi việc dịch Kinh thánh sang tiếng Anh là báng bổ, nhưng bản của

Tyndale là cơ sở cho cuốn kinh thánh “được ủy quyền” đầu
tiên bằng tiếng Anh, Kinh thánh vĩ đại của Henry VIII năm

1539. Một nhóm người Tin lành đã xuất bản một bản dịch mới,

Kinh thánh Geneva, vào năm 1560, nhưng vì điều này không
phản ánh thần học của Giáo hội, nhà thờ Elizabeth đã phản đối nó bằng Kinh thánh của Giám mục năm 1568.

Kinh thánh Geneva rất phổ biến nhưng có đầy các ghi chú bên lề chống đối hoàng gia. Đó là kinh thánh mà William Shakespeare đã chọn để trích dẫn trong nhiều vở kịch của mình.

HORTUS EYSTETTENSIS

Tác phẩm thực vật được minh họa đẹp
nhất vào đầu thế kỷ XVII, Hortus

Eystettensis, với 367 trang được minh
họa đẹp mắt, là một danh mục trực quan,
hoặc florilegium, về các khu vườn do

Hoàng tử Giám mục Johann Konrad von

Gemmingen (1561–1612) tạo ra xung
quanh cung điện giám mục Willibaldsburg tại Eichstätt, gần

Nuremberg, Đức. Những khu vườn tiêu khiển thịnh hành vào
khoảng năm 1600 và Johann Konrad đặc biệt tự hào về nó.

Năm 1601, ông đã ủy quyền cho dược sư Basilius Besler người

Nuremberg giám sát việc xuất bản Hortus. Các nghệ sĩ đã làm
việc để tạo ra bản vẽ của những mẫu vật ngoạn mục nhất trong
khu vườn của hoàng tử, sau đó được chuyển lên đĩa đồng bởi
một nhóm 10 thợ khắc. Các tuyển tập hoa trước đây có xu hướng tập trung vào dược liệu và thảo mộc, sử dụng các hình
vẽ thô sơ không thể xác định rõ ràng đặc trưng từng loại cây và không coi trọng chất lượng thẩm mỹ mà Hortus thể hiện.

Cuốn sách được xuất bản vào năm 1613 trong hai phiên bản:

một với các trang đen trắng, với văn bản bên cạnh; cái còn lại với các trang minh họa và văn bản riêng biệt, cho phép tô màu các trang thực vật bằng tay. Kinh phí ban đầu là 3.000 florin, nhưng chi phí cuối cùng ước tính là 17.920 florin. Các bản in màu kích thích nhu cầu, một phần vì số lượng in ban đầu chỉ là 300 bản - và giá sớm tăng lên 500 florin mỗi bản (vào thời điểm ngôi nhà lớn nhất ở Nuremberg có giá 2.500 florin). Johann

Konrad đã không còn sống để chứng kiến Hortus được hoàn
thành, qua đời vào năm 1612, nhưng danh tiếng và vẻ đẹp của
nó là minh chứng cho một trong những người bảo trợ lớn nhất
của thời đại.

MÔ TẢ CHI TIẾT Chi tiết trên trang này, hiển thị năm loài cây thục quỳ, hình mô tả minh họa thực vật đẹp nhất của Hortus. Các loại cây này đã quen thuộc với nhà bào chế thuốc, Besler, vì chúng thường được sử dụng trong các loại thuốc chữa bệnh viêm họng.

HOÀNG TỬ GIÁM MỤC JOHANN KONRAD VON GEMMINGEN, THƯ GỬI CÔNG TƯỚC WILHELM V XỨ BAVARIA, NGÀY 1 THÁNG 5 NĂM 1611

CHI TIẾT

PHÙ HIỆU Trang tiêu đề của Hortus
hiển thị huy hiệu của Hoàng tử Bishop
được gắn phía trên cổng. Hai bên là
những hình tượng đại diện cho Ceres,
nữ thần nông nghiệp của La Mã, và

Flora, nữ thần hoa của La Mã. Dưới
chân, Vua Solomon và Vua Cyrus của

Ba Tư, bên cạnh là cây thùa Mexico,
một trong số ít loài cây trong sách đến
từ châu Mỹ.

KÍCH THƯỚC NHƯ THẬT Florilegium được in trên giấy hoàng gia, kích thước lớn nhất hiện có. Điều này cho phép các loài thực vật được minh họa ở kích thước gần như thật và ở mức độ phức tạp mà trước đây hiếm khi có được. Tại đây (theo chiều kim đồng hồ từ trên cùng bên trái), các giống hoa nghệ tây Hà Lan, Tây Ban Nha, Iris Tây Ban Nha và Scarlet Cap Lily Thổ Nhĩ

Kỳ được hiển thị. Trong quy ước minh họa thực vật, cũng bao gồm rễ.

TỈ MỈ Quy mô lớn của cuốn sách cho phép tạo ra mô tả các đặc điểm MÀU SẮC NỔI BẬT Nhiều sắc thái của
thực vật rất nhỏ. Ở đây, một chi tiết cho thấy những bông hoa nhỏ

Hortus của Besler đã tạo nên một truyền thống
màu vàng được sử dụng để thể hiện các
được vẽ riêng, những bông ở tâm hoa hướng dương.

mạnh mẽ về vẽ thực vật bắt đầu từ Conrad Gesner
đường nét của mỗi cánh hoa cho thấy

(1516–65) nhà thực vật học người Thụy Sĩ, và bao
mức độ nghệ thuật và độ chính xác cao
gồm cả Joachim Camerarius con (1534–98), người
cũng như tính thẩm mỹ.

có thể đã giúp tạo ra các khu vườn ở Willibaldsburg.

Hortus đánh dấu sự chuyển đổi hoàn toàn từ kỹ thuật
khắc gỗ sang các tấm đồng. Besler gửi hoa hàng
tuần từ Eichstätt đến các studio ở Nuremberg, nơi
chúng được phác thảo. Những hình ảnh sau đó được
một nhóm 10 thợ khắc, trong đó có Wilhelm Killian,
khắc tinh xảo lên các tấm in bằng đồng. Các trang in
màu được tô bằng tay bởi các họa sĩ minh họa
chuyên nghiệp, chẳng hạn như Georg Mack, người có
thể mất tới một năm để hoàn thành một bản sao duy
nhất của cuốn sách.

Chỉ hơn một nửa trong số 667 loài được miêu tả
trong Hortus có nguồn gốc từ Đức. Phần còn lại được
nhập khẩu từ khắp nơi trên thế giới: một phần ba đến
từ Địa Trung Hải, 10 phần trăm từ châu Á (đặc biệt
là hoa tulip), và khoảng 5 phần trăm từ châu Mỹ.

THEO MÙA Hortus được
sắp xếp theo mùa. Nó bắt
đầu với mùa đông và kết
thúc với mùa thu. Hoa
hướng dương này xuất hiện
trong phần lớn nhất của
cuốn sách — cây mùa hè.

ĐƯỜNG CHÉO Chi tiết của
thân cây cho thấy đường
chéo được sử dụng, một
phương pháp đặc trưng của
kỹ thuật thu nhỏ.

Các bản phác thảo màu vẽ cho Hortus của nghệ sĩ

Sebastian Schedelare ở Nuremberg, bao gồm cả
cây thuốc phiện này, được biên soạn trong một cuốn
sách có tên là Calendarium của Schedel.

KIẾN TRÚC VÀ PHỐI CẢNH TOÀN TẬP

Được xuất bản thành bảy tập, Kiến trúc và

Phối cảnh Toàn tập là chuyên luận có ảnh
hưởng nhất về kiến trúc được tạo ra vào thời

Sebastiano Serlio là một kiến trúc sư người Ý, được ca ngợi vì lý Phục hưng, và được nghiên cứu rộng rãi ở
thuyết của mình, có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của kiến trúc phương Tây. Tuy nhiên, các công trình kiến trúc của riêng ông để lại châu Âu sau khi được dịch từ bản gốc tiếng Ý.

rất ít tác động.

Là một kiến trúc sư, di sản của Sebastiano

Serlio sinh ra ở Bologna, Ý, nơi ông được đào tạo như một họa sĩ phối cảnh trong Serlio rất khiêm tốn, nhưng với cuốn
xưởng của cha mình. Năm 1514, ông chuyển đến Rome để học kiến trúc; sau đó, ông thực tập ở đó, và ở Venice, đã dành phần lớn thời gian của mình cho L’Architettura, ông đã tạo ra cuốn sổ tay kiến

L’Architettura. Năm 1541, tác phẩm của Serlio thu hút sự chú ý của Francis I của Pháp, người đã triệu tập ông trở thành thành viên của nhóm thiết kế người Ý để
trúc thực tế đầu tiên và ấn bản được sử dụng rộng rãi nhất được tham khảo ý kiến về việc xây dựng lại dinh thự hoàng gia tại Fontainebleau, ngoại ô Paris. Thông qua công việc tại Fontainebleau, và thông qua các khối lượng thông hiển thị ở đây.

tin khổng lồ về luận thuyết của mình, Serlio đã truyền các nguyên tắc của kiến trúc Trước L’Architettura, tác phẩm chính về kiến trúc thời Phục hưng Cổ điển từ Ý sang Pháp, và các nơi khác ở Bắc Âu.

là tác phẩm năm 1485 Dei re aedificatoria (Mười cuốn sách về kiến trúc) của kiến trúc sư Florentine Leon Battista Alberti. Mặc dù có Trong các yếu tố từ thực tế của sách là một tập hợp các mô hình thẩm quyền, nó được viết bằng tiếng Latinh, hoàn toàn là lý thuyết, để sao chép và các giải pháp cho các vấn đề thiết kế hàng ngày.

và phần lớn chưa được hoàn thiện. Serlio đã thực hiện một cách Các tập sách không xuất hiện theo trình tự — những gì đã trở thành tiếp cận hoàn toàn khác: sách của ông giải quyết nhu cầu của các Quyển I và II, lần lượt là quyển thứ ba và thứ tư được xuất bản, kiến trúc sư, nhà xây dựng và thợ thủ công bằng cách cung cấp văn nhưng như một bộ sách, chúng đã giúp củng cố niềm tin thời Phục bản giải thích cùng với các bản vẽ chi tiết.

hưng vào tính ưu việt của kiến trúc Cổ điển.

CHI TIẾT

CÔNG VIỆC ĐỂ ĐỜI

Mỗi tập L’Architettura được viết và xuất
bản dần dần, trong khi Serlio đang hành
nghề kiến trúc sư ở Ý và Pháp; Quyển VI
và VII được xuất bản sau khi ông qua đời.

Quyển I (1545), có trang bìa lộng lẫy
được hiển thị ở đây, nghiên cứu các yếu
tố cơ bản của kiến trúc Cổ điển: trên hết
là các quy tắc của hình học và phối cảnh.

Sự đối xứng hoàn hảo của các cột, được
minh họa ở đây, phản ánh niềm say mê
với Hy Lạp và La Mã cổ đại, đặc trưng cho
thời Phục hưng. Thật vậy, trong 250 năm

BẢN THIẾT KẾ Được thể hiện một cách tỉ mỉ đến từng chi tiết nhỏ, tiếp theo, hầu hết các công trình kiến
bản thiết kế của nhà thi đấu thế kỷ thứ nhất ở Verona, Ý, phản ánh trúc quan trọng của châu Âu đều được
cống hiến của Serlio với phong cách Cổ điển. Ông thu thập kiến thức thiết kế theo đường lối Hy Lạp-La Mã.

từ hai nguồn: tàn tích của các tòa nhà cổ đại, và luận thuyết Về kiến trúc (27 TCN) của kiến trúc sư La Mã Vitruvius.

PHONG CÁCH CỔ ĐIỂN VÀ CƠ ĐỐC GIÁO Không có ai đánh giá cao trí tưởng tượng của các kiến trúc sư thời Phục hưng hơn nhà thờ. Mục đích là để tìm cách điều chỉnh các tiền lệ Cổ điển cho việc sử dụng của Cơ đốc giáo. Trên thực tế, giải pháp lý tưởng - tòa nhà “thập tự giá Hy Lạp” đối xứng trong hình minh họa này - tỏ ra không thể dung hòa với các nhu cầu thiết thực của Giáo hội.

CỘT LIÊN HỢP Serlio bao gồm các ví dụ minh họa về các loại cột Cổ điển khác nhau: Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian và Composite – Loại liên hợp (hiển thị ở đây) - được sắp xếp theo thứ

tự tăng dần độ phức tạp. Serlio đã nghiên cứu những điều này tại các địa điểm cổ đại ở Ý.

L’Architettura là tác phẩm đầu tiên đưa ra hướng dẫn có hệ thống về các quy tắc chính của kiến trúc Cổ điển, được xác định bởi các cột.

BỘ SƯU TẬP CÁC VỞ KỊCH CỦA SHAKESPEARE

The First Folio, như nó còn được biết đến, là ấn
phẩm có thẩm quyền đầu tiên của William

Shakespeare. Tầm quan trọng của nó là tuyệt

Shakespeare là một trong những nhà văn ngưới Anh vĩ đại nhất và đối. Khi nó xuất hiện bảy năm sau khi ông qua
có lẽ là nhà viết kịch vĩ đại nhất mọi thời đại. Từ năm 1590 đến 1613, đời, chỉ có 17 (trên 37) vở kịch của ông được xuất
ông đã viết ít nhất 37 vở kịch và cộng tác trong nhiều vở kịch khác.

bản.

Người ta biết rất ít về cuộc đời ban đầu của Shakespeare. Năm 1582, ông kết hôn Gần như chắc chắn nếu không có First Folio thì
với Anne Hathaway ở Stratford-upon-Avon, và có với bà ba người con. Đề cập đầu tiên đến sự hiện diện của ông ở London là năm 1592, vào thời điểm đó ông đã là một những vở kịch chưa xuất hiện trên bản in, gồm
nhà viết kịch thành công. Ông trở thành cổ đông của Lord Chamberlain’s Men, một công ty biểu diễn, đã trình diễn trước Nữ hoàng Elizabeth I (1533–1603). Năm 1599, cả Macbeth và The Tempest, sẽ bị mất. Ngoài việc tập hợp các vở
công ty chuyển đến Nhà hát Globe ở London. Khi nhà hát bị lửa thiêu rụi vào năm kịch của Shakespeare, First Folio còn đánh dấu một nỗ lực có chủ ý 1613, Shakespeare quay trở lại Stratford-upon-Avon.

để tôn vinh tác động của nhà viết kịch. Định dạng của nó cũng quan trọng như mục tiêu của nó, theo Ben Jonson cùng thời, là giới thiệu tiếng Anh được tìm kiếm nhiều nhất từng được xuất bản. Khoảng Shakespeare “không phải của một thời mà cho mọi thời đại”. First 750 phiên bản được cho là đã được in; trong số này, 235 còn tồn Folio vẫn được cho là quan trọng nhất và chắc chắn là cuốn sách tại, nhưng chỉ có 40 bản hoàn chỉnh.

CHI TIẾT

BỔ SUNG CUỐI CÙNG

XUẤT HIỆN LẦN ĐẦU

Chỉ có 35 vở kịch được liệt kê trong

The Tempest (Giông tố) là vở
mục lục, của First Folio. Vở kịch thứ ba
kịch đầu tiên góp mặt trong
mươi sáu, Troilus và Cressida, được

First Folio, dù người ta tin đây
viết vào khoảng năm 1602 và là vở cuối
là một trong những vở kịch
cùng được in, chỉ được đưa vào phút
cuối cùng Shakespeare từng
cuối, và do đó không được đưa vào
viết — ít nhất là do ông viết một
trang nội dung. Việc nhóm các vở kịch
mình — vào khoảng năm 1610.

thành ba loại Hài kịch, Lịch sử và Bi

Nó được liệt kê trên trang
kịch lần đầu tiên được thực hiện trong

Danh mục bên dưới tiêu đề hài

First Folio, và các tác phẩm vẫn được
kịch, dù trong vở kịch có
xác định theo cách đó.

những yếu tố bi kịch.

VẺ NGOÀI CỦA SHAKESPEARE

Việc khắc hình Shakespeare của Martin

Hơn 400 năm sau cái chết của Shakespeare, các vở kịch
của ông không hề mất đi sự hấp dẫn. Chúng được nghiên

Droeshout trên trang tiêu đề là một
cứu và biểu diễn trên khắp thế giới, với các ấn bản mới vẫn
trong hai hình ảnh duy nhất về nhà viết
được in bằng tiếng Anh và bản dịch. Một trong những ấn
kịch thường được chấp nhận là giống
bản đầy tham vọng nhất cho đến nay là Hamlet của nhà
thật. Mặc dù Droeshout không biết
xuất bản CranachPresse của Đức. Được xuất bản lần đầu

Shakespeare, nhưng những người biên
bằng tiếng Đức vào năm 1928, bằng tiếng Anh hai năm
soạn của First Folio, John Heminge và
sau đó, phần lề có các phần trích dẫn nguyên bản và được

Henry Condell thì biết.

dịch từ hai trong số các nguồn có thể là của Shakespeare

— một câu chuyện dân gian Bắc Âu thế kỷ mười hai và một
câu chuyện Pháp thế kỷ mười sáu. Minh họa cho ấn bản là

80 bức tranh khắc gỗ nổi bật của Edward Gordon Craig.

Chỉ có 300 bản in của ấn bản Hamlet năm 1930 của Cranach-Presse được xuất bản, sử dụng giấy thủ công, có
hình ảnh đậm nét và kiểu chữ trang nhã.

ĐỐI THOẠI LIÊN QUAN ĐẾN

HAI HỆ THỐNG THẾ GIỚI CHÍNH

Đây là cuốn sách đã thay đổi cách nhìn của mọi người về Vũ trụ. Trong Dialogo sopra i do massimi sistemi del mondo (Đối thoại liên quan đến hai hệ thống thế
giới chính), nhà toán học người Ý Galileo Galilei (1564–1642) đã so sánh quan điểm của Copernic về Vũ trụ (1541) đề xuất Trái đất quay quanh Mặt trời, với quan điểm Ptolemaic truyền thống, đặt Trái đất ở trung tâm của Vũ trụ.

Cuốn sách của Galileo, được viết bằng tiếng Ý chứ không phải tiếng Latinh học thuật, có dạng một cuộc thảo luận tưởng tượng, diễn ra trong bốn ngày, giữa ba nhân vật hư cấu. Salviati lập luận ủng hộ quan điểm của Copernicus, Simplicio ủng hộ quan điểm Ptolemaic, và Sagredo là người trung lập, người cuối cùng đã bị Salviati thuyết phục. Copernicus đã trình bày lý thuyết của mình, nhưng Galileo viết Dialogo dựa trên những quan sát của riêng mình. Khi thảo luận về một số quan điểm, cuốn sách đã chọc tức những người từ chối chấp nhận khả năng Trái đất quay quanh Mặt trời.

Những phát hiện của Galileo khiến ông đụng chạm với Nhà thờ Công giáo, nơi phản đối lý thuyết của Copernicus. Năm 1633, Galileo bị bắt vì "nghi ngờ dị giáo." Ông bị đưa đến Rome và buộc phải từ bỏ
quan điểm của mình, sau đó bị quản thúc tại gia. Dialogo đã được đưa vào Danh mục Sách bị Cấm của Vatican, tồn tại cho đến năm 1835. Một phiên bản sửa đổi, Trao đổi về Thủy triều, đã được Giáo hội cho phép vào năm 1741.

BÌA SÁCH Các bản khắc của Stefano

BẢN ĐỒ HÀNH TINH VÀ NGÔI
della Bella có hình Aristotle và Ptolemy

SAO Có 31 bức tranh khắc gỗ và sơ
trong cuộc tranh luận với Copernicus và
đề tặng cho người bảo trợ của Galileo,
đồ để minh họa cách thức hoạt động

Đại công tước Tuscany. Hình minh họa
của lý thuyết Copernicus. Phần này,
phản ánh cuộc thảo luận tưởng tượng
từ cuộc thảo luận của ngày thứ ba,
mà Galileo sử dụng trong cuốn sách để
cho thấy quỹ đạo của Sao Mộc và
truyền đạt lý thuyết của mình.

Trái đất xung quanh Mặt trời.

TRANG TIÊU ĐỀ CỦA PHIÊN BẢN

ĐẦU TIÊN Bài viết này là đề tặng
khác cho Đại Công tước, và mô tả

Galileo như một nhà toán học phi
thường. Đối thoại được in tại Florence
bởi Giovanni Battista Landini; trang
này mang gia huy của gia đình ông ấy
là vòng tròn ba con cá.

GALILEO, TRONG THƯ GỬI KEPLER, 1597

CUỐN SÁCH BAY PSALM

Cuốn sách đầu tiên được in ở Bắc Mỹ thuộc

Anh, Bay Psalm Book là bản dịch của Sách Thi
thiên. Nó được tạo ra cho một nhóm những

Richard Mather là một giáo sĩ Thanh giáo và là một trong 30 "mục người bất đồng chính kiến Tin Lành, họ đã đi
sư ngoan đạo và uyên bác", người đã giúp tạo ra bản dịch mới của thuyền từ Anh đến Mỹ vào năm 1620, nơi họ
sách. Ông cũng là tác giả của một số đầu sách khác.

định cư ở Plymouth, Massachusetts. Đối mặt

Richard Mather sinh ra ở Lancashire và được thụ phong trong Giáo hội Anh giáo.

với sự đàn áp ở Anh, nhóm, đôi khi được gọi là

Đó là một thời kỳ hỗn loạn trong đó một số nhánh của Đạo Tin lành phát triển ở

Anh. Mather bị Tổng giám mục York đình chỉ vì không tuân thủ các quy định vào Những người Hành hương tiên phong, đi thuyền
năm 1634. Năm sau, ông quyết định di cư và lên đường cùng vợ, Katherine Holt, và bốn con trai đến Tân Thế giới, định cư ở Dorchester, Massachusetts. Mather là một đến các thuộc địa để tìm kiếm sự khoan dung tôn giáo. Ở đó, họ
nhà thuyết giáo đầy sức thuyết phục và đã hỗ trợ các giáo sĩ, người đã dịch thánh thiết lập một hình thức thờ phượng đặc biệt nhấn mạnh vào Sách vịnh tiếng Do Thái thành Bay Psalm Book, chịu trách nhiệm lớn nhất. Trong những năm đầu của tự trị giáo đoàn tại New England, ông đã viết rất nhiều về các vấn đề

Thi thiên, trong đó có các bài thánh ca ngợi khen và xuất hiện giáo luật cho cộng đồng mới.

trong Kinh thánh tiếng Do Thái và Cựu ước của Kinh thánh Cơ đốc.

Những người định cư muốn có một bản dịch mới của Sách Thi thiên gần với bản gốc tiếng Do Thái hơn. Vì vậy, họ đã ủy nhiệm 30 người được sử dụng ngày nay. Cuốn sách Bay Psalm là bản thứ ba được dịch để chuẩn bị phiên bản mới, và tạo ra The Whole Booke of
in ở Bắc Mỹ thuộc Anh, 20 năm sau khi những người định cư đến.

Psalms, ngày nay được gọi là Bay Psalm Book. Cuốn sách là một Nhà xuất bản tay nghề yếu và kết quả là có rất nhiều sai sót trong thánh vịnh ẩn dụ, với những câu thơ được sắp xếp nhịp nhàng để
cuốn sách. Chỉ có 11 bản sao của ấn bản đầu tiên được biết là còn hát theo những giai điệu quen thuộc. Mặc dù một phiên bản sửa tồn tại. Vào năm 2013, một bản sao hiếm hoi năm 1640 đã được
đổi đã được xuất bản vào năm 1761, có tính đến ngôn ngữ đương bán bởi nhà đấu giá Anh, Sotheby’s, với giá đáng kinh ngạc là đại, các thánh vịnh đã được cập nhật kém, và không có bản nào 14.165.000 đô la.

CÁC LỖI KHI IN

Ấn bản đầu tiên được in kém và
có nhiều lỗi đánh máy. Loại chữ
không đồng đều, dấu câu lẫn
lộn và các từ bị ngắt dòng
không chính xác. Hơn 1.700
bản của tập 298 trang đã được
in trong lần đầu vào năm 1640,
với 26 lần in nhỏ hơn tiếp theo.

NHỊP ĐIỆU

Các thánh vịnh được viết còn
thô sơ, đặc biệt là trong ấn bản
đầu tiên, một ví dụ được trình
bày ở đây. Các tác giả coi trọng
bản dịch chính xác từ câu chữ
hơn là vần điệu.

ĐOẠN THƠ ĐƯỢC ĐÁNH SỐ Mỗi bài Thi thiên được đánh số phù hợp với các câu Kinh thánh liên quan. Không có bất kỳ ký hiệu âm nhạc nào đi kèm, các nhạc sĩ phải tự chọn một giai điệu phù hợp.

Máy in đầu tiên được đưa đến Bắc Mỹ thuộc Anh
bởi một mục sư tên là Joseph Glover, người này
vào năm 1638 đã lên đường từ Anh cùng vợ và 5
người con, mang theo máy in cũ của mình. Khi

Glover chết trên biển, người vợ góa đã thuê một

trong những kỹ thuật viên của mình, một thợ
khóa gần như mù chữ, Stephen Daye, để hỗ trợ cô
trong công việc ở Massachusetts. Trong số các
khoản doanh thu đầu tiên là Bay Psalm Book mới
được dịch.

Các máy in đầu tiên được làm từ gỗ và sử dụng
mực và giấy. Mặt chữ được phủ bằng mực gốc dầu
và được đặt ngược lại. Vít gỗ được xoay để tạo áp

HUGH PETER, NGÀY 10 THÁNG 12 NĂM 1638, VỀ
lực lên trang giấy, giúp hút mực. Sau khi được in,

VIỆC IN ẤN TẠI CAMBRIDGE, MASSACHUSETTS
các trang được treo để làm khô.

Máy in, với hai khay thuộc loại cũ, được
vận chuyển từ Anh, cùng với mực và
thùng giấy.

DANH MỤC SÁCH: 1450 - 1649

More. Nó cực kỳ phổ biến vào thời điểm
tên theo gia đình người Bồ Đào Nha đã

“utopia” đã trở thành một từ để chỉ
đó, khiến Erasmus ngạc nhiên - 36 ấn
ủy quyền và huy hiệu của họ xuất hiện
một xã hội hoặc một địa điểm lý tưởng
bản tiếng Latinh đã được in trong cuộc
trong cuốn sách. Bản thảo được minh
hóa. Điều không tưởng trong tiểu
đời ông, cũng như các bản dịch tiếng
họa phong phú, tự hào có 121 bức
thuyết của More phần lớn đã bị che

Một bài văn châm biếm được viết bằng

Pháp, Đức và Séc. Giáo hoàng Leo X và
tranh thu nhỏ bao gồm phong cảnh
khuất bởi thể loại văn học phát triển từ
tiếng Latinh, nhưng được biết đến bằng

Hồng y Cisneros được cho là đã rất
đầy màu sắc, chân dung chi tiết và 12
đó — tiểu thuyết hư cấu.

tiếng Anh là In Praise of Folly (Lời Khen
thích thú với nó. Nhưng 20 năm sau cái
tờ lịch toàn trang, những cuốn lịch như
của Folly), đây là một trong những tác
chết của Erasmus, Moriae Encomium
thế chưa từng được thấy kể từ thời
phẩm nổi tiếng nhất của Desiderius
được đưa vào Danh mục Sách Cấm của

Trés Riches Heures một thế kỷ trước

Erasmus (1469-1536), học giả nhân văn

Vatican — cho đến năm 1930.

đó. Đây là một trong những bản thảo
người Hà Lan và trí thức hàng đầu của thế
đầu tiên của Bening và minh họa lộng
kỷ XVI. Với sự hài hước mang tính mỉa
lẫy của nó chứng tỏ tài năng đặc biệt
mai, người kể chuyện (hiện thân của
của ông ấy: ngay cả khi ông sử dụng

Được dịch là Về Chuyển dịch của các

Folly, người diễu hành như một nữ thần)

các mẫu truyền thống, ông đã diễn giải

Thiên tinh cầu, tác phẩm mang tính đột
tôn vinh những thú vui trong cuộc sống
lại và chỉnh sửa chúng để tạo ra các
phá này của nhà thiên văn học người Ba
trong khi chỉ trích các nhà thần học và
tác phẩm thực sự nguyên bản. Bening,

Lan Nicolaus Copernicus (1473–1543)

giáo sĩ hư hỏng cũng như giáo lý Công

Một cuốn sách về giờ của người Flemish
người đã học được kỹ năng minh họa
đã được xuất bản tại Nuremberg ngay
giáo. Erasmus đã viết bài luận để mua vui
nổi tiếng từ Bruges, Simon Bening
từ cha mình, Alexander Bening, đang
trước khi ông qua đời. Đây là ấn phẩm
cho người bạn của mình, Ngài Thomas

(1483–1561), Da Costa Hours được đặt
vẽ tranh theo Trường phái Ghent –
khoa học quan trọng và gây tranh cãi

Bruges, một phong trào nghệ thuật
nhất của thế kỷ XVI. Copernicus đã đề
minh họa bản thảo đã phát triển ở Bỉ,
xuất một “hệ nhật tâm” về chuyển động
và tác phẩm của ông đã nổi tiếng khắp
của hành tinh xác định mặt trời là trung
châu Âu. Tuy nhiên, với sự phát triển
tâm của vũ trụ mà tất cả các hành tinh
của báo in, việc minh họa bản thảo đã
khác, bao gồm cả Trái đất, đều quay
trở thành một nghệ thuật lỗi thời, và
quanh đó. Quan điểm này đã thách thức
với cái chết của Bening, Trường phái

“hệ thống địa tâm” đã được chấp nhận

Ghent – Bruges đã chết theo ông.

của Ptolemy (đặt Trái đất ở trung tâm
của vũ trụ) và vấp phải sự tranh cãi từ
các triết gia, nhà khoa học và thần học.

Copernicus đã dành tặng cuốn sách của
mình cho Giáo hoàng Paul III, nhưng

70 năm sau, Vatican đã xếp nó vào Danh
mục Sách Cấm, đang chờ sửa đổi — cuốn

Tác phẩm hư cấu này là cuốn sách nổi
sách không bị lên án hoàn toàn vì lý
tiếng nhất của chính khách và luật sư
thuyết của Copernicus cho Giáo hội có
người Anh, Ngài Thomas More (1478–
thể tính toán chính xác ngày Chủ nhật

1535). More mô tả một hòn đảo hư cấu

Phục sinh. De Revolutionibus Orbium
nằm ở Đại Tây Dương, nơi con người

Coelestium đã biến đổi cách nhìn hệ
sống hòa thuận trong một xã hội ủng hộ
mặt trời. Nó đã dẫn đến những nghiên
hòa bình, khoan dung tôn giáo, bình
cứu sâu hơn của Galileo và Sir Isaac
đẳng, quyền sở hữu chung. Ông đặt tên

Newton, hình thành nền tảng của thiên
cho Đảo là "Utopia", từ ou-topos trong
văn học hiện đại.

tiếng Hy Lạp, có nghĩa là "hư không".

Văn bản của More là một lời chỉ trích
mạnh mẽ đối với xã hội châu Âu ngay
trước cuộc Cải cách; tuy là một tín đồ

Công giáo La Mã sùng đạo, quan điểm
của More về lòng khoan dung trái ngược
với những quan điểm được nêu trong
sách. Utopia cực kỳ nổi tiếng khi nó
được xuất bản, đưa More trở thành một
trong những nhà nhân văn hàng đầu

Lịch sử các loài động vật (hay Historia
của thời đại. Mặc dù More có thể không

Animalium) là một nghiên cứu toàn diện
có ý định coi hòn đảo của mình như một
về lịch sử tự nhiên của học giả tự nhiên

Một bản thu nhỏ từ Da Costa Hours mô tả tháng Năm.

hình ảnh của sự hoàn hảo, nhưng từ
học và bác sĩ y khoa người Thụy Sĩ,

Conrad Gesner (1516–65). Nó được xuất
bản ở Zurich, ban đầu gồm bốn tập,
nhưng tập thứ năm được xuất bản sau
khi di cảo vào năm 1587. Historia

Animalium là một bản tóm tắt đầy đủ về
tất cả các loài động vật, bao gồm cả các

Nhà văn và nhà triết học người Pháp
loài mới được phát hiện, nêu chi tiết vị

Michel de Montaigne (1533–92) là một
trí của chúng trong văn học dân gian,
trong những nhân vật quan trọng nhất
thần thoại, nghệ thuật và văn học. Văn
của cuối thời kỳ Phục hưng Pháp, và đã
bản của Gesner dựa trên nghiên cứu
được ghi nhận là người đã thiết lập “tiểu
đương đại, cũng như các nguồn cổ điển,
luận” như một thể loại văn học mới. Tất
chẳng hạn như của người Hy Lạp cổ đại
cả các tác phẩm văn học và triết học của

Aristotle và Pliny Già. Tác phẩm toàn
ông đều nằm trong Essais (có nghĩa là
diện này, dài hơn 4.500 trang, rất đáng

Attempts, được gọi bằng tiếng Anh là
chú ý với số lượng hình ảnh khổng lồ —

Essays – tiểu luận), một bộ sưu tập gồm
khoảng 1.000 hình minh họa khắc gỗ,

107 văn bản mà ông bắt đầu viết vào
chủ yếu của Lucas Schan từ Strasbourg,
năm 1572. Montaigne bao gồm một loạt
được giới thiệu trong cuốn sách. Historia
các chủ đề trong Essais và thể hiện một

Animalium rất nổi tiếng và trở thành
sự mới mẻ và cách viết hiện đại, cách tư
cuốn sách được đọc nhiều nhất trong
duy đã được chứng minh là rất phổ biến.

các sách lịch sử tự nhiên thời Phục hưng

Montaigne đã thực hiện nhiều thay đổi

- một phiên bản rút gọn được xuất bản
và bổ sung cho tác phẩm của mình,
vào năm 1563, và bản dịch tiếng Anh
nhưng không bao giờ xóa bất kỳ văn bản
xuất hiện vào năm 1607. Tuy nhiên, nó
nào đã tồn tại trước đó, vì ông muốn tạo
đã được xếp vào Danh mục Sách Cấm
một bản ghi về những phát triển trong
của Vatican, khi Giáo hoàng Paul IV.

quan điểm của mình theo thời gian. Tác

(1476–1559) cảm thấy quan điểm của
phẩm của ông đã ảnh hưởng đến rất

Gesner sẽ thiên vị vì ông là một người
nhiều nhà văn, triết gia và thần học.

theo Tin lành.

Bác sĩ người Anh của Vua James I,

Được viết bởi kiến trúc sư người Ý

William Harvey (1578–1657) đã viết tác

Andrea Palladio (1508–1580) I quattro
phẩm sinh lý học cơ bản này, bằng tiếng
libri dell'architettura (hay Bốn cuốn

Latinh, tạm dịch là Nghiên cứu Giải
sách về kiến trúc) đã được báo trước là
phẫu về Chuyển động của Tim và Máu ở

Trang tiêu đề từ ấn bản đầu tiên của Suy ngẫm về Triết học Tiên khởi của René Descartes luận thuyết thành công và có ảnh hưởng

Động vật. Nó được xuất bản lần đầu tiên
nhất về thiết kế và xây dựng các tòa nhà
ở Frankfurt tại hội chợ sách hàng năm,
sự hoài nghi, nhưng đến khi ông qua đời,

Được xuất bản lần đầu tiên bằng tiếng
trong thời Phục hưng, và Palladio là một
và một ấn bản tiếng Anh tiếp theo vào
lý thuyết đã được chấp nhận. Công việc

Latinh, nó được viết vào thời điểm mà
trong những nhân vật quan trọng nhất
năm 1653. Bài báo khoa học dài 72
của Harvey đã có tác động đáng kể đến
những tiến bộ khoa học đang đe dọa các
của kiến trúc phương Tây. Palladio dựa
trang với 17 chương đã nêu ra khám phá
việc nghiên cứu sinh lý học, và cuối cùng
giáo lý của Giáo hội. Meditationes de
trên ý tưởng về sự thuần khiết và đơn
mang tính đột phá của Harvey rằng máu
dẫn đến khả năng truyền máu.

Prima Philosophia đã cố gắng thu hẹp
giản của các cung điện và đền đài cổ, và
lưu thông quanh cơ thể con người theo
khoảng cách giữa khoa học và tôn giáo
thành lập phong trào lấy tên từ ông -
một hệ thống duy nhất. Vào thời điểm
bằng cách đưa ra nền tảng triết học cho
kiến trúc Palladian. Được xuất bản lần
đó, người ta cho máu không chảy mà
lý thuyết khoa học. Bằng cách làm này,
đầu trong bốn tập, cuốn sách được minh
được cơ thể sản xuất và hấp thụ trong

Descartes đã từ bỏ sự khôn ngoan được
họa bằng tranh khắc gỗ sau những bức
hai hệ thống riêng biệt. Dựa trên các thí
chấp nhận của triết học Aristotle, dẫn
vẽ của chính Palladio. Phong cách cổ
nghiệm của mình, các tính toán của
đến việc nhiều người coi ông là một nhà
điển của ông ngay lập tức phổ biến và

Harvey tiết lộ thể tích máu được tim
cách mạng. Vatican coi quan điểm của
được các nhà thiết kế và xây dựng đương
bơm vào quá lớn để có thể hấp thụ được,
ông là nguy hiểm và xếp cuốn sách vào
đại trên khắp Châu Âu áp dụng rộng rãi.

cho thấy máu lưu thông trong một hệ

Cuốn sách Những Suy ngẫm về Triết học

Danh mục Sách Cấm vào năm 1663. Tác

Palladio chịu trách nhiệm về nhiều công
thống khép kín duy nhất. Cuốn sách của

Tiên Khởi của René Descartes (1596–
phẩm nổi nhất của ông, Meditationes
trình kiến trúc nổi bật, chủ yếu là ở Cộng

Harvey đã cung cấp mô tả chi tiết về cấu

1650), trong đó chứng minh sự tồn tại
được coi là nền tảng của triết học
hòa Venice, nhưng ông được biết đến
trúc của tim, cũng như các mạch máu
của Chúa và sự bất tử của linh hồn là
phương Tây hiện đại, và Descartes là
nhiều nhất với luận thuyết này.

khác nhau. Phát hiện của ông đã chịu
một văn bản triết học mang tính đột phá.

“cha đẻ của triết học hiện đại”.

MICROGRAPHIA

Tác phẩm tiên phong của Robert Hooke là
thường này. Đây là ấn phẩm đầu tiên được phát hành bởi Hiệp hội Micrographia, xuất bản năm 1665, cuốn sách

Hoàng gia - học viện khoa học quốc gia ở Anh, được thành lập tại đầu tiên trên thế giới về kính hiển vi (kiểm tra

London vào năm 1660 - và trở thành sách bán chạy nhất, mang đến các vật thể nhỏ qua kính hiển vi). Hooke đã
cho các nhà khoa học trong lĩnh vực này phần giới thiệu minh họa nghiên cứu côn trùng, vi khuẩn và các vật thể
tuyệt vời về thế giới quan sát bằng kính hiển vi ít được biết đến.

dưới kính hiển vi và ghi lại những quan sát của
mình với độ chính xác và chi tiết phức tạp.

Những khám phá khoa học của ông được đưa
vào cuộc sống với Micrographia bởi một loạt các bức tranh minh họa tuyệt đẹp, được vẽ với sự hỗ trợ của người bạn Sir Christopher Wren (1632–1723). Những bản khắc bằng đồng ngoạn mục này, một số
lớn đến mức cần phải có trang gấp lại, được cho là tính năng đáng chú ý nhất của cuốn sách.

Cuốn sách cũng ghi lại phát hiện của Hooke về tế bào thực vật, mà ông đã xác định được trong khi nghiên cứu các lát bần. Trước khi phát minh ra kính hiển vi, các nhà khoa học không thể nhìn thấy những chi tiết nhỏ như vậy, và việc phát hiện ra tế bào thực vật đã mở đường cho một nhánh nghiên cứu khoa học mới. Các lĩnh vực
khác mà Hooke đề cập trong cuốn sách bao gồm lý thuyết sóng ánh sáng và các quan sát về các hành tinh xa xôi.

Micrographia là một kiệt tác quan sát khoa học, một thế giới thu nhỏ chưa từng thấy trước đây, và tác động của nó với công chúng là rất lớn. Người viết nhật ký vĩ đại, Samuel Pepys (1663–1703), được ghi nhận là đã thức gần hết đêm để chiêm ngưỡng minh họa phi

Robert Hooke là một nhà khoa học, kiến trúc sư, nhà phát minh và nhà triết học tự
nhiên. Ông đã có những đóng góp đáng kể cho nhiều lĩnh vực khoa học, và vào năm 1660, ông đã khám phá ra định luật co giãn, còn được gọi là Định luật Hooke.

Hooke học khoa học tại Christ Church, Oxford, trước khi định cư ở London. Ông là thành viên sáng lập của Hiệp hội Hoàng gia, học viện khoa học quốc gia, và trở
thành Người phụ trách các thí nghiệm của họ vào năm 1662. Hai năm sau, ông được bổ nhiệm làm Giáo sư Hình học tại Cao đẳng Gresham ở London. Các mối quan tâm khoa học của Hooke rất đa dạng. Cuộc điều tra của ông về tính đàn hồi đã dẫn đến việc ông xây dựng Định luật Hooke, và ông đã xác định chính xác các hóa thạch từng là sinh vật sống. Ông bị mê hoặc bởi thiên văn học và đã giúp chế tạo kính thiên văn. Sau trận hỏa hoạn lớn ở London năm 1666, ông được giao nhiệm vụ làm Giám sát viên của Thành phố London để giám sát việc xây dựng lại cùng với Sir Christopher Wren. Trong số các tòa nhà dưới sự giám sát của Hooke có Đài quan sát Hoàng gia tại Greenwich và Bệnh viện Hoàng gia Bethlehem. Ông qua đời ở tuổi 67
như một người giàu có.

CHI TIẾT CỰC NHỎ Hình khắc con bọ chét nổi tiếng của Hooke là hình minh họa lớn nhất trong cuốn sách, có kích thước 12 x 18 inches (30 x 46 cm). Trong khi hầu hết độc giả đã quen thuộc với sinh vật nhỏ bé, chưa ai từng thấy một bức vẽ quy mô lớn như vậy, vừa quái dị vừa ngoạn mục. Thông qua việc phóng to loài côn trùng nhỏ bé này, Hooke soi sáng những khả năng của thế giới vi mô — khả năng nghiên cứu chi tiết cụ thể về giải phẫu của bất kỳ sinh vật nào, dù nhỏ đến đâu. Vào thời điểm này, không ai biết ký sinh trùng cực nhỏ

ROBERT HOOKE, TRONG MICROGRAPHIA
là nguyên nhân chủ yếu gây ra sự lây lan của nhiều loại bệnh ở Anh thế kỷ XVII, bao gồm cả bệnh dịch hạch Bubonic đang hoành hành.

CHI TIẾT

HIỆP HỘI HOÀNG GIA

Hooke đã dành tặng Micrographia
cho vị vua trị vì, Charles II (1630–

1685). Sau khi nhìn thấy những bức
vẽ bằng kính hiển vi về côn trùng của

Sir Christopher Wren, nhà vua đã đến
gặp Hiệp hội Hoàng gia để xin một
cuốn sách minh họa về kính hiển vi.

Khi Wren bận rộn, Hooke được giao
công việc và bằng cách tặng cuốn
sách của mình cho một người bảo trợ
hoàng gia, ông đã tăng khả năng được
hỗ trợ tài chính từ các quý tộc khác.

MINH HỌA GẬP

Bức chân dung về một con chấy đang
nắm tóc người của Hooke là một tiết lộ
gây sốc. Hình vẽ gấp bốn lần kích thước
trang sách. Chấy là một đặc điểm
chung của cuộc sống thế kỷ 17, nhưng
chưa bao giờ côn trùng này được thể
hiện một cách chi tiết.

CHI TIẾT CHÍNH XÁC Phần đầu được minh họa của một con ruồi màu xám cho thấy sự chính xác phi thường trong các quan sát của Hooke. Để đạt được mức độ chính xác này, Hooke đã sử dụng kỹ thuật khắc, theo đó một hình minh họa được khắc trên một tấm đồng thông qua một lớp phủ chống axit. Tấm này được nhúng vào axit, sẽ cắn xuyên qua kim loại tiếp xúc cho đến khi hình ảnh được khắc lên tấm.

Sau đó, nó có thể được chuyển lên giấy bằng mực.

THÊM HÌNH ẢNH Việc chèn các hình minh họa vào từng bản sao của cuốn sách được thực hiện thủ công. Các bản khắc trên tấm đồng đầu tiên được gấp bằng tay và sau đó được dán lên trang. Nhiệm vụ tốn thời gian này đã làm tăng giá của các tập. Trong những bản in này, Hooke minh họa nghiên cứu của mình về các đặc tính của lá cây Mimosa - một loại cây đặc biệt

“nhạy cảm” khi chạm vào, nó co lại theo phản ứng.

CÁC NGUYÊN TẮC TOÁN HỌC

CỦA TRIẾT HỌC TỰ NHIÊN

Việc xuất bản một trong những công trình khoa học có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Philosophiae Naturalis Principia Mathematica, hay Các Nguyên tắc Toán học của Triết học Tự nhiên của Sir Isaac Newton (1643–1727) một phần xuất phát từ một tranh chấp học
thuật. Một văn bản đột phá đưa ra các thuật ngữ toán học ba định luật chuyển động của Newton, cũng như lý thuyết về lực hấp dẫn của ông, cuốn sách đã cung cấp sự hỗ trợ không thể đảo ngược cho hệ thống thế giới còn nhiều tranh cãi của Copernicus.

Cuộc tranh cãi khơi mào cuốn sách nảy sinh vào năm 1684 giữa Robert Hooke và nhà thiên văn học người Anh Edmund Halley (1656–1742) về bản chất của quỹ đạo hành tinh, Hooke đưa ra một lý thuyết nhưng không có bằng chứng. Halley đã hỏi ý kiến bạn của mình, nhà toán học và vật lý học Isaac Newton, người tuyên bố đã giải được bài toán. Newton đã gửi một tài liệu ngắn bằng văn bản, De motu corporum (Về
chuyển động của các vật thể), cho Halley ba tháng sau đó, nhưng vẫn tiếp tục làm việc trên văn bản, điều chỉnh nó cho phù hợp với độc giả. Tuy nhiên, khi tập đầu tiên của tác phẩm mở rộng - Principia - được trình bày cho Hiệp hội Hoàng gia vào năm 1686, Hooke tuyên bố những ý tưởng về thứ được gọi là “lực hấp dẫn” là của ông. Đáp lại, Newton đã phát triển tập thứ ba của mình thành một công trình toán học đồ sộ.

Việc xuất bản được giám sát bởi Halley, được tài trợ bởi Hiệp hội Hoàng gia, và mất ba năm. Principia là một cuộc du hành khoa học và mặc dù số lượng in nhỏ với 250-400 bản, nó đã giành được danh tiếng ngay lập tức cho Newton.

Kể từ khi nhà thiên văn học người Đức Johannes Kepler (1571–1630) đưa ra định luật giải thích chuyển động của các
hành tinh vào năm 1609, các học giả đã phải vật lộn để giải
thích lực định hình quỹ đạo của chúng. Nhà triết học người

Pháp René Descartes (1596–1650) đã cố gắng đưa ra lời giải
thích toàn diện về các hoạt động vật lý của hệ mặt trời, trong cuốn Principia Philosophiæ (Các nguyên tắc của triết học)

năm 1644. Ý tưởng của ông rằng chuyển động của một cơ
thể sẽ vẫn ổn định — và trong một đường thẳng — trừ khi bị
thay đổi bởi một lực khác đã được Newton áp dụng làm Định
luật Chuyển động Đầu tiên của ông. Tuy nhiên, Newton chỉ
trích lý thuyết của Descartes rằng các hành tinh được giữ
trong quỹ đạo của chúng bởi các dải hạt mà ông gọi là "xoáy".

Descartes ’Principia Philosophiæ tóm tắt kiến thức về vũ
trụ, kết hợp siêu hình học, triết học, vật lý và toán học.

SƠ ĐỒ CHI TIẾT

Principia của Newton được minh họa
bằng các sơ đồ giải thích lý luận toán
học của ông. Trang này của Quyển

II cho biết lực tác dụng sẽ truyền

CHRISTIAAN HUYGEN, LƯU Ý VỀ PRINCIPIA, 1688
theo đường thẳng như thế nào trừ
khi bị chuyển hướng bởi các hạt đặt
ở góc xiên (bên trái trang) hoặc bởi
một vật chắn (bên phải trang).

HỆ THỐNG TỰ NHIÊN

Một tập sách nhỏ khổ lớn chỉ 11 trang, Systema Naturae được viết bởi nhà thực vật học Thụy Điển Carl Linnaeus dưới cái tên Latinh hóa Carolus Linnaeus của ông; trong đó Linnaeus đã giới thiệu một sơ đồ phân loại các sinh vật sống. Tổng cộng 13 lần xuất bản của tác phẩm đã được in, với mức độ tăng lên mỗi lần, đến phiên bản thứ mười hai (lần cuối cùng mà Linnaeus tự giám sát) đã có 2.400 trang. Hệ thống phân loại tỏ ra hiệu quả đến mức nó vẫn được các nhà khoa học sử dụng ngày nay.

Vào thời điểm xuất bản cuốn sách, nhiều nhà tự nhiên học đang cố gắng phân loại sự sống, nhưng hệ thống thứ bậc của Linnaeus đã chiếm ưu thế vì sự đơn giản tuyệt đẹp của nó. Ông chia thế giới tự nhiên thành ba phần - khoáng chất, thực vật và động vật - sau đó chia nhỏ
các sinh vật sống ban đầu thành lớp, thứ tự, chi, và cuối cùng là các loài.

Trong ấn bản năm 1735 của Systema Naturae, Linnaeus lập luận gần như tất cả thực vật đều có cơ quan sinh dục hoặc sinh sản, giống như động vật, và có thể được sử dụng để phân loại chúng thông qua sự khác biệt về cấu trúc. Ông chia tất cả các thực vật có hoa thành 23 lớp theo chiều dài và số lượng nhị của chúng (cơ quan sinh sản đực tạo ra phấn hoa), sau đó chia nhỏ chúng thành các thứ tự theo số lượng nhụy hoa (cơ quan sinh dục cái tạo ra noãn).

Ông cũng đặt cho mỗi loài một cái tên Latinh gồm hai phần (hoặc nhị thức), chẳng hạn như

Linnaea borealis (hoa sinh đôi), được cho là loài cây yêu thích của ông; phần đầu tiên của tên đề cập đến chi mà loài đó thuộc về, phần thứ hai là tên loài. Trong ấn bản năm 1735 của Systema Naturae (Hệ thống Tự nhiên), Linnaeus chỉ sử dụng hệ nhị thức này cho thực vật, nhưng trong các ấn bản sau đó, ông đã mở rộng nó cho động vật. Trong cuộc đời, ông đã đặt tên cho gần 8.000 loài thực vật, cũng như nhiều loài động vật, và là người chịu trách nhiệm đặt tên khoa học cho con người: Homo sapiens.

Carl Linnaeus là một nhà thực vật học người Thụy Điển, người đã phát minh ra hệ thống mà tất cả
các nhà khoa học ngày nay sử dụng để dán nhãn các sinh vật sống dưới một cái tên Latinh gồm hai phần. Được coi là “Cha đẻ của Phân loại học”, ông cũng là người đi tiên phong trong việc nghiên cứu sinh thái học và mối quan hệ giữa các sinh vật và môi trường của chúng.

Sinh ra ở Småland ở miền nam Thụy Điển, Carl Linnaeus là con trai của một giáo sĩ, một người làm vườn, người đã chia sẻ kiến thức thực vật với con trai mình. Linnaeus bắt đầu được đào tạo như một sinh viên y khoa ở Uppsala, gồm nghiên cứu việc sử dụng thực vật, khoáng chất và động vật trong y học, nhưng đã hoàn thành bằng cấp ở Hà Lan. Trong khi ở đó, ông đã phác thảo hệ thống phân loại thực vật theo cơ quan sinh dục trong ấn phẩm Systema Naturae năm 1735 của mình. Năm 1738, trở lại Thụy Điển, ông lần đầu tiên hành nghề y, sau đó trở thành giáo sư
thực vật học tại Uppsala Unversity vào năm 1741, nơi ông thành lập một vườn thực vật để nhiều sinh viên của ông mang về các mẫu vật từ khắp nơi trên thế giới. Linnaeus đã xuất bản những cuốn sách khác sử dụng hệ thống phân loại của mình, bao gồm Species Plantarum (1753). Khi được phong tước hiệp sĩ vào năm 1757, ông lấy tên là Carl von Linné. Ông qua đời tại Uppsala năm 1778 và được chôn cất tại nhà thờ lớn của thành phố.

CAROLUS LINNAEUS, TRONG HỆ THỐNG TỰ NHIÊN

BIỂU ĐỒ PHÂN LOẠI Trong biểu đồ lớn này được vẽ bởi họa sĩ Georg Ehret, Linnaeus sắp xếp vương quốc động vật thành sáu lớp: bốn chân, chim, lưỡng cư (bao gồm cả bò sát), cá, côn trùng và sâu. Ông cũng thêm vào lớp Paradoxa, những sinh vật bí ẩn bao gồm kỳ lân và phượng hoàng. Các lớp sau đó được chia nhỏ hơn nữa — ví dụ, bốn chân thành động vật giống người (chẳng hạn như động vật linh trưởng) và Ferae (chẳng hạn như chó, mèo và gấu). Trong ấn bản thứ mười, Linnaeus đã thay thế nhãn Quadrupedia - một thuật ngữ mà ông đã áp dụng từ Aristotle - bằng Mammalia (Lớp Thú).

BÁCH KHOA TOÀN THƯ

Ít có cuốn sách nào có ảnh hưởng sâu rộng đến thế giới như L’Encyclopédie, ou Dictionnaire raisonne des sciences, des Arts et des metiers. Tác phẩm khổng lồ, được dịch là Bách khoa toàn thư, hay Từ điển phân loại về Khoa học, Nghệ thuật và Thương mại, đã cung cấp bản tóm tắt hoàn chỉnh đầu tiên về tri thức nhân loại, và nhằm hướng mọi người đến với ý tưởng Khai sáng rằng tương lai thuộc về nhân loại và tri thức.

Encyclopédie bắt đầu với bản dịch tiếng Pháp của tác phẩm tiếng Anh mang tính đột phá Cyclopaedia, được viết bởi Ephraim Chambers vào năm 1728. Tuy nhiên, dưới sự lãnh đạo của Denis Diderot và biên tập viên toán học Jean d’Alembert (1717–83), nó đã phát triển thành một công trình rộng lớn theo đúng nghĩa, sử dụng hơn 150 nhà văn, bao gồm một số nhà tư tưởng vĩ đại nhất của thời đại, chẳng hạn như Voltaire (1694–1778) và Jean- Jacques Rousseau. Trong Encyclopédie, Diderot và d'Alembert tập hợp tất cả những gì đã biết về thế giới và họ chia thông tin thành ba loại: Ký ức, Tri thức và Trí tưởng tượng. Không có chủ đề
nào quá lớn hoặc quá nhỏ; tác phẩm gồm những ý tưởng lớn, chẳng hạn như chế độ quân chủ chuyên chế, cũng như các kỹ năng hàng ngày, như làm mứt.

Thông điệp dân chủ của Encyclopédie cố tình thách thức các tu sĩ Dòng Tên của Nhà thờ Công giáo, những người luôn ghen tị bảo vệ kiến thức, cũng như ý tưởng rằng bất kỳ người nào cũng có quyền cai trị người khác. Trong một nỗ lực để tránh xung đột với các nhà kiểm duyệt, những lời chỉ trích với Nhà thờ và Nhà nước thường được che giấu trong các chủ đề ẩn. Tuy nhiên, Louis XV (1710-74) ra lệnh cấm tác phẩm vào năm 1759, dẫn đến việc những người đóng góp phải viết trong bí mật, và Diderot ủy quyền cho in các tập minh họa (được miễn lệnh cấm). Diderot tiếp tục giám sát công việc cho đến 1772, lúc đó nó đã phát triển thành 28 tập, với hơn 72.000 chủ đề và 3.000 hình minh họa.

Denis Diderot là nhà triết học người Pháp và một
trong những nhà văn lớn của thế kỷ XVIII. Ông
đã dành cả cuộc đời cho Encyclopédie.

Là con trai của một thợ dệt kim, Diderot được nuôi dạy bởi một tu sĩ

Dòng Tên và có ý định trở thành một linh mục. Thay vào đó, ông viết kịch và tiểu thuyết, chẳng hạn như Jacques the Fatalist, nhưng ông không bao giờ kiếm được nhiều tiền, và quan điểm chính trị khiến ông xung đột với chính quyền. Năm 1749, ông bị tống vào tù vì tội tấn công tôn giáo trong Bức Thư về Người mù. Sự nổi tiếng của ông với tư cách là người định hình tư tưởng hiện đại đến từ việc ông đã KIỂM DUYỆT Nhà sưu tập người Mỹ Douglas Gordon đã
tạo ra cuốn Encyclopédie. Nghe tin về sự nghèo khó của Diderot, nữ
hoàng Nga Catherine Đại đế đã đưa ông đến St. Petersburg vào năm mua “tập thứ 18” độc đáo này vào năm 1933; ông quan

1773, nơi hai người trò chuyện sâu sắc. Diderot qua đời trong căn tâm đến các chủ đề đã được kiểm duyệt của nó, 46 trong
hộ sang trọng ở Paris do Catherine cung cấp trong lần bệnh cuối.

số đó được viết bởi Diderot. Nó được cho là thuộc về nhà
xuất bản Encyclopédie André Le Breton.

CÁC NHÓM KIẾN THỨC

Encyclopédie được chia thành ba nhánh
kiến thức chính: Ký ức, Tri thức và Trí tưởng
tượng. Ký ức bao trùm lịch sử, Tri thức tập
trung vào triết học, và Trí tưởng tượng bao
trùm thơ ca. Tri thức được chia nhỏ thành

khoa học vật lý, toán học và logic, sau đó
được chia nhỏ hơn để bao gồm y học và
phẫu thuật. Trang dưới đây cho thấy một

DENIS DIDEROT, TRONG BÁCH KHOA TOÀN THƯ
bác sĩ phẫu thuật đang khoan vào hộp sọ
của bệnh nhân cùng với một loạt các dụng
cụ phẫu thuật.

CHI TIẾT

MINH HỌA HẤP DẪN Hình minh họa mặt trước cuốn sách Encyclopédie được tạo bởi thợ khắc người Pháp Charles-Nicolas Cochin (1715–90) vào năm 1764, là sự phản ánh cách thức cuốn
sách phân chia kiến thức. Nó đặt hình ảnh của Sự thật ở trung tâm cuốn sách, ở giữa là Trí tưởng tượng và Tri thức, với các hình minh họa về các nhân vật khác tượng trưng cho Ký ức, Hình học và Thơ
ca bên dưới. Sự Khai sáng đã báo trước về quyền tối cao của Chân lý so với mê tín và thành kiến, đó là lý do tại sao nó đưa ra một thách thức như vậy với Giáo hội. Đáng chú ý, hình minh họa này cho thấy Chân lý đang đeo mạng che mặt, nhận được ánh sáng từ

Tri thức và Triết học ở trên, trong khi Thần học chỉ là một trong những người hầu gái của cô ấy. Diderot mô tả nó là "một tác phẩm được sáng tác rất tài tình."

BẢN VẼ THƯƠNG MẠI Các hình minh họa cho mục

MINH HỌA CHI TIẾT 11 tập bản khắc được tạo ra để cung
này về pháo hoa, từ phần Ký ức, là điển hình của
cấp cho độc giả cái nhìn mở rộng về 17 tập văn bản, đồng

Encyclopédie. Nửa trên mô tả cảnh từ xưởng của một
thời cung cấp cho họ khả năng truy cập thông tin nhanh
nghệ sĩ; bên dưới là các công cụ phục vụ giao thương.

chóng. Tấm khắc dưới đây, từ phần Trí tưởng tượng, sử dụng

Trong khi các biên tập viên nhấn mạnh họ đã đến thăm
sơ đồ tầng và một phím tương ứng để trình bày hệ thống lý
các xưởng để trình bày các ngành nghề một cách thực
tưởng để tổ chức các nhạc cụ trong dàn nhạc. Tóm tắt chủ
tế, khung cảnh này rất sạch sẽ và yên tĩnh, không
đề âm nhạc yêu cầu các biên tập viên đưa vào ví dụ minh
giống như thực tế hỗn loạn của một nơi như vậy.

họa các ký hiệu âm nhạc để chỉ dẫn người đọc.

Bách khoa toàn thư Britannica thường được cho là
từ điển lâu đời nhất thế giới, tuy nhiên nó thực sự
được ra mắt 40 năm sau Cyclopaedia của Ephraim

Chamber, được xuất bản năm 1728 và trở thành
điểm khởi đầu cho Encyclopédie của Diderot. Khi ấn
bản đầu tiên của Britannica được xuất bản vào năm

1768, Encyclopédie vẫn đang được làm. Tuy nhiên,
trong khi Cyclopaedia không tồn tại sau cái chết của

Chambers vào năm 1740 — ngoại trừ một lần vào
năm 1778 — Britannica vẫn tiếp tục cho đến ngày
nay, gần 250 năm sau khi ra mắt lần đầu. Vì vậy, nó
là bộ bách khoa toàn thư tiếng Anh lâu đời nhất vẫn
còn được xuất bản.

Britannica là sản phẩm trí tuệ của thợ in Colin

Macfarquhar và thợ khắc Andrew Bell, cả hai đều là
cư dân của Edinburgh, Scotland - một thành phố
đóng một vai trò quan trọng trong thời kỳ Khai sáng.

Ấn bản đầu tiên của Britannica được xuất bản trong
một loạt các tờ rơi hàng tuần, được gọi là "số", mà khách hàng trả phí đăng ký. Các số sau đó được đóng
thành ba tập: A–B, C–L và M–Z. Văn bản được biên
tập bởi một học giả trẻ tên là William Smellie, người
đã thu hút nhiều nhà tư tưởng vĩ đại thời bấy giờ về
thông tin.

Britannica tiếp tục mở rộng trong suốt 15 ấn bản
chính thức, và vào cuối thế kỷ 19, tầm vóc của nó đã
tăng lên đến mức được nhiều người coi là tượng đài
tối cao về bất kỳ chủ đề nào. Từ năm 1933,

Britannica đã áp dụng chính sách “liên tục sửa đổi”

theo đó mọi chủ đề đều được cập nhật thường xuyên.

Ấn bản in cuối cùng vào năm 2010 đã lên tới 32 tập.

Ngày nay, chỉ được xuất bản dưới dạng kỹ thuật số.

THIẾT KẾ TẤM KHẮC Tấm này từ phần Tri thức làm theo cùng một Những trang này thuộc về một ấn bản của
khuôn mẫu với các tấm phần thương mại để miêu tả "vị trí ngồi viết của Britannica từ cuối những năm 1800, thời điểm mà bộ
các quý cô." Các thiết kế của hơn 900 tấm được ghi công cho Louis-bách khoa toàn thư đạt đến đỉnh cao uy tín với sự
đóng góp của một số tác giả lớn nhất trong từng lĩnh

Jacques Goussier - người cũng viết cho Encyclopédie - và hầu hết các vực. Nó gồm các chủ đề về khoa học do James Clerk
tấm được vẽ rất lâu sau khi các chủ đề được viết.

Maxwell và Thomas Huxley viết.

TỪ ĐIỂN TIẾNG ANH

Việc xuất bản vào tháng 4 năm 1755 của A Dictionary of the English Language của Samuel Johnson thành hai tập đã đánh dấu đỉnh cao của nỗ lực phi thường nhất trong văn học Anh. Cuốn sách bắt đầu là sáng kiến của một nhóm các nhà xuất bản và bán sách ở London, những người muốn tạo ra một cuốn từ điển tiếng Anh hoàn chỉnh, với các tiêu chuẩn chính tả và cách sử dụng đã được thống nhất, để đáp ứng nhu cầu ngày càng tăng của dân số biết chữ. Với mục đích chỉnh sữa và hiểu ngôn ngữ chính xác như
những khám phá khoa học của thời kỳ đó, dự án đầy tham vọng hoàn toàn phù hợp với yêu cầu của Thời đại Khai sáng, hay Thời đại của Tri thức - để hệ thống hóa mở rộng nhanh chóng thế giới tri thức.

Từ điển là một màn trình diễn tuyệt vời của sự uyên bác, đã đặt ra những tiêu chuẩn hoàn toàn mới về từ
điển học. Nó xác định cách thức và lý do tại sao các từ điển nên được sắp xếp, giải thích từ nguyên của các từ, và cung cấp các định nghĩa chính xác. Ngoài ra, Johnson còn minh họa các định nghĩa của mình bằng một loạt các trích dẫn — tổng cộng hơn 114.000. Những điều này chủ yếu đến từ các nhà văn mà Johnson ngưỡng mộ nhất - bao gồm Shakespeare, Milton, Dryden và Pope - củng cố ý tưởng văn học, như

Johnson đã nói, là “vinh quang hàng đầu” của nước Anh.

Mặc dù A Dictionary of the English Language chỉ được sản xuất trong chín năm, nhưng nó cực kỳ tỉ mỉ, toàn diện và chính xác. Nó vẫn là từ điển tiếng Anh có thẩm quyền nhất trong hơn 170 năm, chỉ được thay thế bởi xuất bản năm 1928 của Từ điển tiếng Anh Oxford trong 10 tập.

Samuel Johnson (thường được gọi là Bác sĩ Johnson) là một nhà văn và nhà phê bình người Anh, người đã trở thành một trong những nhân vật vĩ đại nhất của nền văn học thế kỷ mười tám với tác phẩm đột phá về Từ điển tiếng Anh.

Johnson khởi đầu từ những điều khiêm tốn. Sinh ra ở Lichfield, một thị trấn ở Midlands, là con trai của những người bán sách nghèo khó và từ nhỏ đã ốm yếu. Ông được học tại trường ngữ
pháp trước khi theo học Đại học Oxford vào năm 1778, nhưng phải rời đi sớm vì thiếu kinh phí.

Để tự trang trải cuộc sống, đã làm việc như một nhà báo ở London, và ở độ tuổi giữa 20 kết hôn với một người phụ nữ hơn 25 tuổi. Triển vọng có vẻ ảm đạm, vì ông thường đứng trên bờ vực về

WEIGHTY TOMES
tài chính, nhưng tài năng của ông là rõ ràng: ông có một năng lực làm việc đáng nể, cùng với Được xuất bản thành hai tập,
sự hiểu biết bản năng về sức mạnh của lời nói, của bản thân và của người khác. Danh tiếng văn học ngày càng tăng khiến ông được giao viết cuốn Từ điển tiếng Anh, một thử thách mà từ đó Từ điển của Johnson đáng chú
ông nổi lên như một con 'sư tử văn học' không thể tranh cãi của London. Ngoài thành tích viết ý về quy mô cũng như nội
chính cuốn sách, thành tựu đặc biệt của Johnson là đã truyền cho tác phẩm một ý thức phong dung. Một tác phẩm ấn tượng
phú về tính cách của chính mình. Được chôn cất tại Tu viện Westminster vào năm 1784, về học thuật, nó vẫn là một

Johnson có lẽ vẫn là người 'chỉ huy' của văn học Anh.

trong những cuốn từ điển nổi
tiếng nhất trong lịch sử.

SẮP XẾP THEO THỨ TỰ CHỮ CÁI

Phần này được lấy từ phiên bản gốc năm 1755 của

Dictionary của Johnson, với nội dung được sắp xếp
thành hai cột trên mỗi trang. Một ấn bản rút gọn
đã được xuất bản vào năm sau, trong đó các trích
dẫn phong phú của Johnson đã bị xóa và nội dung
được trình bày trong ba cột. Mọi định nghĩa trong

Từ điển — tất cả 42.773 trong số đó — đều do chính

Johnson viết, và trợ giúp duy nhất mà ông sử dụng
về cơ bản là một thư ký — sao chép và sắp xếp các
định nghĩa theo thứ tự bảng chữ cái.

SAMUEL JOHNSON, LỜI TỰA CHO TỪ ĐIỂN TIẾNG ANH, 1755

CHI TIẾT

TRANG TIÊU ĐỀ Không giống như phần còn lại của tác phẩm, được in NHIỀU TRÍCH DẪN Số lượng lớn các câu trích dẫn — hơn 114.000
bằng mực đỏ đen. Nó bao gồm một trích dẫn bằng tiếng Latinh từ Epistles

— mà Johnson đưa vào một phần là do trí nhớ đáng kinh ngạc của của Horace, trong đó nhà thơ La Mã đề cập đến những người muốn làm ông, nhưng đặc biệt hơn là do ông quen thuộc với rất nhiều tài thơ. Từ điển được in trên loại giấy có chất lượng tốt nhất hiện có, với chi liệu. Khi biên soạn Từ điển của mình, người ta tuyên bố ông đã đọc phí 1.600 bảng Anh - nhiều hơn phí của Johnson để viết cuốn sách.

hơn 2.000 cuốn sách của hơn 500 tác giả khác nhau.

ĐỊNH NGHĨA CHẾ DIỄU Dù tuyên bố chính xác về ngữ nghĩa, Johnson cũng rất vui BỎ SÓT KỲ LẠ Một điểm tò mò trong Dictionary của Johnson là ông đã bỏ sót khi chọc ghẹo độc giả. Ví dụ, ông đã định nghĩa một cách chế giễu một người viết từ
một số từ thông dụng, chẳng hạn như “Tiền giấy”, “Tóc vàng” và “Port” (đồ
điển hoặc người biên soạn từ điển, là “một người làm việc cực nhọc vô hại”. Tương uống, không phải bến cảng). Nhiều từ ông chọn để đưa vào cũng khó hiểu và tự, ở đây, dưới mục “Yến mạch”, ông khẳng định một cách khiêu khích rằng người xa lạ với người đọc bình thường, chẳng hạn như “Deosculation”, được hiển thị

Scotland ăn yến mạch, mà ở Anh chỉ được cho ngựa ăn.

ở đây, mà Johnson đã định nghĩa là “Hành động hôn”.

Các từ điển tiếng Anh đầu tiên được xuất bản vào thế kỷ mười ba, và ban đầu được sử dụng để cung cấp các định nghĩa của các từ tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha và tiếng Latinh. Từ điển chỉ tiếng Anh đầu tiên, và cũng là từ điển đầu tiên được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái, là A Table Alphabeticall, do Robert Cawdrey biên soạn năm 1604, liệt kê 2.543 từ.

Mong muốn tập hợp kiến thức ở thế kỷ mười tám là động cơ chính đằng sau việc biên soạn và xuất bản Dictionary của Johnson. Năm 1807, nhà từ điển học người Mỹ Noah Webster (1758–1843) xây dựng một hệ thống ngôn ngữ Mỹ và bắt đầu soạn cuốn Từ điển tiếng Anh của người Mỹ. Từ điển đầu tiên bao gồm các từ đặc trưng của Mỹ như “Chowder”, nó vượt xa từ điển của Johnson với 70.000
mục từ và dẫn đến việc Webster được coi là “Cha đẻ của Học thuật và Giáo dục Hoa Kỳ”.

PHIÊN BẢN RÚT GỌN Giá bán 4,10 bảng cho cuốn Từ điển gốc năm 1755 của Johnson, đã góp phần vào doanh số kém - chỉ bán được Webster đã làm việc trên Từ điển của mình trong 22 năm trước khi nó được xuất bản vào năm 1828.

khoảng 6.000 bản trong suốt 30 năm. Phiên bản rút gọn, một trang Theo cách tương tự, 62 năm làm việc là cần thiết trước khi Từ điển tiếng Anh Oxford xuất hiện lần được hiển thị ở đây, có giá 10 shilling, và tìm thấy một lượng độc giả
đầu tiên, với 10 tập, vào năm 1928.

lớn hơn nhiều.

BUCOLICA, GEORGICA, ET AENEIS

Liên doanh in ấn đầu tiên của nhà sắp chữ và
giữa văn bản, làm cho nó dễ đọc. Ông đã chọn giấy của James nhà in John Baskerville là ấn phẩm Bucolica

Whatman, vì bề mặt nhẵn của nó cho phép hiển thị phông chữ của của Virgil, Georgica et Aeneis, được báo
ông một cách tinh tế. Vì Whatman chỉ có thể cung cấp đủ giấy cho trước là một kiệt tác về kiểu chữ và thiết kế.

một nửa cuốn sách, phần còn lại được in trên giấy truyền thống; cả

Cuốn sách đã thành công rực rỡ một phần do
hai loại giấy đều được làm bóng.

chủ đề của nó: các tác phẩm của nhà thơ La

Mã Cổ đại Virgil. Một trong những nhà thơ
tuyệt nhất trong lịch sử, Virgil được tái khám
phá vào cuối những năm 1600, khi nhà thơ

Người sẽ trở thành nhà thơ vĩ đại nhất của La Mã Cổ đại, Publius Vergilius Maro sinh ra là con trai của một nông dân chăn nuôi gia John Dryden (1631–1700) dịch các tác phẩm của ông từ tiếng súc. Những bài thơ sử thi của ông đã có ảnh hưởng lớn đến văn Latinh sang tiếng Anh.

học phương Tây.

John Baskerville là một nhà xuất bản đột phá. Ông đã học thư pháp Cha của Virgil có tham vọng cho con trai và lên kế hoạch cho một nền giáo dục dẫn đến sự nghiệp pháp lý. Virgil nhút nhát và hay suy nghĩ đã đi học ở Cremona và và điêu khắc đá trước khi thành công trong lĩnh vực xuất bản, và đã Milan trước khi đến Rome để học luật, hùng biện và triết học. Tuy nhiên, niềm đam áp dụng những kỹ năng này vào việc thiết kế và kiểu chữ cho dự án mê thực sự là thơ. Một trong những học trò của ông, Octavian, sẽ trở thành hoàng đế Augustus, và người bảo trợ tận tụy cho nhà thơ mới nổi. Tình yêu của Virgil với của mình. Baskerville giám sát mọi khía cạnh, cả kỹ thuật và sáng vùng nông thôn Ý đã ảnh hưởng đến nhiều sử thi ông viết, khiến công chúng cũng tạo. Từ chối các kiểu chữ hiện có, ông đã phát triển một phông chữ
như giới chính trị yêu quý. Các tác phẩm đáng chú ý nhất của ông gồm Bucolics, hoặc Eclogues (thơ mục vụ), Georgics (nông nghiệp) và Aeneis, hoặc Aeneid, tác đẹp, thanh lịch, hiện giờ được gọi là Baskerville theo tên người phát phẩm chưa hoàn thành cuối cùng của nhà thơ, kể câu chuyện về nền tảng của Rome. Sau khi chết vì sốt rét, Virgil trở thành anh hùng dân tộc, và các tác phẩm minh. Đối với bố cục, ông đã sử dụng lề rộng và khoảng cách rộng của ông được dạy trong trường học. Ảnh hưởng của ông với các nhà thơ khác là rất lớn, và ông đã truyền cảm hứng cho nhiều người, bao gồm cả Ovid, Dante và Milton.

PHONG CÁCH ĐƠN GIẢN

Trái ngược với các trang
tiêu đề điển hình của sách
vào thời điểm đó, phiên
bản của Baskerville rất đơn
giản. Ông ấy trình bày
trang bìa với tên sách, tác
giả, nhà xuất bản, ngày
tháng và thành phố xuất
bản — một quy ước vẫn
được sử dụng cho đến ngày
nay.

PHÔNG CHỮ ẤN TƯỢNG Niềm yêu thích ban đầu của Baskerville là thư pháp và những giờ dành để luyện chữ, đã ảnh hưởng đến kiểu chữ ông tạo cho cuốn sách đầu tiên của mình. Phông chữ Baskerville có các cạnh sắc nét, các đường tròn và một vẻ ngoài khoáng đạt. Các máy in hiện tại không phù hợp với phông chữ mới của ông, vì vậy Baskerville đã sửa đổi máy ép để nó làm khô mực ngay khi chạm vào giấy. Ông cũng đã phát minh ra loại mực đen đậm hơn, bóng hơn để mang lại vẻ ngoài sắc nét hơn.

MINH HỌA KHÓ HIỂU Một trong số những tấm được chạm khắc tinh xảo, chi tiết trong ấn bản của Baskerville về các tác phẩm được sưu tầm, tấm này mô tả anh hùng Aeneis của Virgil. Tại đây, Aeneis mặc áo giáp và mang một chiếc khiên do mẹ tặng khi anh chạm trán với thế giới ngầm. Các loại mực được sử dụng trong quá trình khắc có thể được “đánh bóng” trên tấm khắc để tạo ấn tượng về ánh sáng.

BẢN ĐỒ HÓA CÁC

CON ĐƯỜNG

Một bản đồ gấp của Ý
và Hy Lạp được chèn
vào trước trang tiêu
đề, tạo bối cảnh cho

Aeneis của Virgil. Nó
đánh dấu cuộc hành
trình của người anh
hùng, Aeneis, một
chiến binh thành Troy
đến Ý, nơi anh ta trở

thành tổ tiên sáng lập
của Rome.

TRISTRAM SHANDY

Một kiệt tác đã lật ngược những quan
niệm hiện có về cách một cuốn tiểu
thuyết nên được viết, cấu trúc và thậm chí

Laurence Sterne là một tiểu thuyết gia gốc Ailen, sau 20 năm
in, Cuộc đời và Quan điểm của Quý ông
sống ở nông thôn, đã trở nên nổi tiếng với việc xuất bản tập đầu tiên của Tristram Shandy vào năm 1759.

Tristram Shandy, vẫn tiếp tục đặt ra câu
hỏi về bản chất của tiểu thuyết và việc

Trải qua thời thơ ấu ở Ireland theo cha (một người lính), vào năm 1724, Sterne được đọc cho đến ngày nay. Đã xuất bản thành
gửi đến hạt Yorkshire, miền bắc nước Anh để được học tập. Sau đó, ông được nhận vào Đại học Cambridge, tốt nghiệp năm 1737. Năm sau, ông được thụ phong trong chín tập trong thời gian tám năm, cuốn

Nhà thờ Anh giáo và trở thành cha xứ của Sutton-on-the-Forest, gần York. Năm 1741, ông kết hôn với Elizabeth Lumley, và họ có một cô con gái, nhưng cuộc hôn tiểu thuyết đùa giỡn với người đọc bằng câu chuyện rời rạc và kỳ
nhân không hạnh phúc; bà ấy bị suy nhược thần kinh và ông không chung thủy.

Sự nổi lên của Sterne với tư cách là một nhân vật văn học lớn đã đột ngột xuất hiện quặc về kiểu chữ và hình ảnh vui nhộn đã đẩy đến những giới hạn vào năm 1759 với việc xuất bản Sự Lãng mạn Chính trị, một tác phẩm châm biếm phổ biến của thiết kế in ấn. Laurence Sterne thường thay thế các từ
những người đi nhà thờ ở York. Cuốn sách đã gây ra tranh cãi ngay lập tức và kết thúc sự nghiệp tu sĩ của ông. Cùng năm đó, hai tập đầu tiên của Tristram Shandy

“xấu” bằng dấu gạch ngang hoặc dấu hoa thị, gây chú ý cho chúng xuất hiện, được xuất bản với chi phí từ Sterne. Ông đã trở thành người nổi tiếng đồng thời thể hiện sự tùy tiện. Toàn bộ các trang cũng được để
khắp châu Âu và kiếm được nhiều tiền, hoàn thành tham vọng đã ấp ủ từ lâu: “Tôi đã viết,” ông ấy nói, “không phải để kiếm tiền mà để nổi tiếng.” Sức khỏe yếu (ông trống, tô màu đen hoặc trắng cẩm thạch, khi ông lật lại cấu trúc mắc bệnh lao) buộc Sterne phải ra nước ngoài vào năm 1762, để tìm khí hậu ấm áp quen thuộc của một cuốn sách in.

hơn. Chuyến đi đã cung cấp tư liệu cho cuốn tiểu thuyết cuối cùng của ông, Hành trình cảm xúc qua Pháp và Ý (1768), một sự pha trộn không chính thống giữa hồi ký Cuốn tiểu thuyết là một tự truyện hư cấu, trong đó Shandy kể về sự
du lịch và tiểu thuyết. Ông mất một tháng sau khi xuất bản.

tồn tại kỳ lạ của mình. Sterne tạo ra một cốt truyện rời rạc; các chương bị bỏ qua và phân trang bị xáo trộn. Sterne/Shandy cũng TRANG ĐEN Có lẽ nổi tiếng nhất về nhiều thủ thuật trang trí của Tristram Shandy là thường xuyên kêu gọi người đọc tham gia vào câu chuyện.

trang thông báo về cái chết của một nhân vật phụ, Parson Yorick, trong tập một. Cuốn Trong tập một, Shandy nhận ra khó khăn trong việc xác định chính tiểu thuyết, một dạng văn học, đột nhiên được viết lại bằng những hình ảnh trừu tượng.

xác thời điểm cuộc sống của mình bắt đầu. Sau đó,
ông liên tục ngắt lời tường thuật của mình bằng
một luồng ý kiến lạc đề về một loạt các chủ đề
khác nhau. Những câu chuyện, và việc thể hiện ý
kiến của chính ông và các nhân vật khác, cũng có
tác dụng trì hoãn “hành động”: đến tập ba,

Shandy vẫn chưa được sinh ra. Thông tin chi tiết
về cuộc đời của ông được cung cấp thông qua
quan điểm và hành động của gia đình lập dị của
ông, đặc biệt là cha ông và người chú cựu chiến
binh, Toby.

Nhưng Tristram Shandy đã thành công vang dội
khi xuất bản. Ngày nay nó được coi là tiền thân
của văn học hậu hiện đại.

ELIZABETH SHANDY, TRONG TẬP CHÍN CỦA TRISTRAM SHANDY

CHỮ KÝ CỦA TÁC GIẢ Sự nổi tiếng của cuốn tiểu thuyết đã dẫn đến việc in các phiên bản ngụy tạo. Để bảo vệ bản quyền, Sterne đã ký tặng mọi bản sao của hai ấn bản đầu tiên của tập năm, được trình bày ở trên, và các ấn bản đầu tiên của tập bảy và chín. Khi làm điều này, Sterne đã có thể đảm bảo tính xác thực của gần 13.000 bản sao.

CHI TIẾT

VÂN CẨM THẠCH ĐỘC ĐÁO Phần ba (xuất bản với tập
bốn năm 1761) Sterne dùng cách trang trí trực quan đặc
biệt công phu và kỳ lạ. Shandy tuyên bố "cuốn sách" của ông thực sự độc đáo và "mô tả" điều này bằng cách sử
dụng hai trang hình đá cẩm thạch. Trong ấn bản gốc của
cuốn tiểu thuyết, mỗi trang sẽ được làm bằng tay, vì vậy
sẽ không có cái nào giống nhau.

CHƯƠNG NGẮN NHẤT Điển hình cho cấu trúc rời rạc vui
nhộn trong tiểu thuyết của Sterne là cách ông hoán đổi
các chương giữa các tập khác nhau. Ở đây là chương bảy
từ tập tám, được xuất bản như một phần của tập bảy. Đây
là chương ngắn nhất trong toàn bộ cuốn tiểu thuyết, bao
gồm một câu 10 từ duy nhất, nhưng độc đáo: “Bản đồ của
chú Toby được mang xuống bếp.”

ƯU TIÊN ĐỒ HỌA

Đôi khi Sterne ủng hộ các yếu
tố đồ họa hơn là ngôn từ để
truyền đạt ý nghĩa— một cách
đổi mới đi trước thời đại. Dấu
ngoằn ngoèo này tượng trưng
cho Corporal Trim — người hầu
cận trung thành của Bác Toby,
một cựu quân nhân — vẫy chiếc
gậy của mình khi ông bình luận
không lời về những thăng trầm,
cũng như bản chất của cuộc
hôn nhân.

LƯỢC BỎ TỪ Xuyên suốt cuốn sách, các từ bị lược bỏ,
toàn bộ trang được tô bằng dấu hoa thị hoặc để trống, và
các chú thích riêng lẻ xuất hiện. Các quy tắc en — và —
em có độ dài khác nhau được sử dụng để biểu thị một
khoảng dừng có ý nghĩa hoặc một sự chờ đợi thiếu kiên
nhẫn. Sự xuất hiện được mã hóa của văn bản đóng vai
trò củng cố bản chất khó nắm bắt của cuốn tiểu thuyết,
vốn cho người đọc biết rất ít về bản thân Shandy.

ĐƯỜNG ĐỜI Ở đây, Shandy thu hút sự chú ý đến tính
chất hỗn loạn trong cách kể chuyện của anh ấy, với các
mô tả bằng hình ảnh về 'đường đời' của anh ấy trong năm
tập đầu tiên. Đôi khi có những tiến bộ, sau đó là những
thất bại, chuyển hướng và đi vào ngõ cụt. Nó cho thấy
câu chuyện và cuộc đời của Shandy tiến triển như thế
nào ngoài một đường thẳng.

Câu hỏi không thể tránh khỏi về Tristram Shandy là liệu đó có phải là một trò đùa điêu luyện hay là một đóng góp có ý định nghiêm túc cho nghệ thuật của cuốn tiểu thuyết. Vào giữa thế kỷ 18 ở châu Âu, thể loại này ngày càng trở nên phổ biến và tinh vi, nhưng nó là một cấu trúc nhân tạo: chủ nghĩa hiện thực mà nó tự hào chỉ
tồn tại trong các trang của nó. Có lẽ thành tựu rõ ràng nhất của Sterne với tư cách là một nhà văn là sự thừa nhận của ông rằng bất kỳ cuốn tiểu thuyết nào, dù có hiểu biết sâu sắc đến đâu, cũng không bao giờ có thể phản ánh sự tồn tại của con người, với tất cả sự tùy tiện và rối loạn của nó.

Giải pháp của ông là tạo ra một tác phẩm hỗn loạn, không được giải quyết và mang tính chất xa lạ như chính thế giới. Nó sẽ trở thành hiện thực chính xác vì nó thiếu cấu trúc chính thức. Tristram Shandy đã chia rẽ quan điểm kể từ đó. Tiến sĩ

Johnson, nhà văn và nhà phê bình người Anh đáng kính, đã tuyên bố vào năm 1776
rằng “không có gì kỳ lạ sẽ tồn tại được lâu”, ngụ ý cuốn sách quá đặc biệt để được xem xét một cách nghiêm túc. Nhà triết học người Đức Schopenhauer tuyên bố
đây là một trong bốn cuốn tiểu thuyết vĩ đại nhất từng được viết. Trong thế kỷ XIX, Tristram Shandy đã bị chê bai là không phù hợp nhưng đã phục hồi trong thế kỷ

XX, có ảnh hưởng sâu sắc đến các nhà văn như Virginia Woolf và James Joyce. Nó, không thể nghi ngờ, là một tác phẩm đáng kinh ngạc.

Thật phù hợp, Sterne đã chọn William Hogarth, nhà biên niên sử về ngụ ngôn nổi tiếng của Anh, để cung cấp những hình minh họa đầu tiên cho Tristram Shandy vào năm 1760.

NGỤ NGÔN AESOP

Trong hơn 2.000 năm, Aesop’s Fables — một
tập hợp các câu chuyện ngụ ngôn — đã được
kể lại, và diễn giải lại không ngừng. Mặc dù

Nhà in John Newbery có trụ sở tại London là một trong những người đầu tiên xuất không có gì chắc chắn Aesop thậm chí có
bản sách dành cho trẻ em. Ông muốn phục vụ lợi ích của thế hệ trẻ bằng cách tạo ra văn học vừa mang tính giải trí vừa mang tính thông tin.

tồn tại, anh ta được cho là một nô lệ nói
tiếng Hy Lạp trong thế giới Hy Lạp - La Mã,

Sinh ra ở Berkshire năm 1713, sự nghiệp xuất bản của John Newbery bắt đầu vào năm 1730, khi ông được William Carnan của Reading Mercury thuê. Ông bắt đầu vào thế kỷ thứ năm hoặc thứ sáu TCN.

xuất bản sách vào năm 1740 tại Reading, trước khi chuyển đến London, nơi ông mở

Truyện ngụ ngôn, có số lượng trên 725,
rộng hoạt động kinh doanh sang lĩnh vực viết cho trẻ em. Cuốn sách đầu tiên dành cho trẻ em của ông, A Little Pretty Pocket-Book, xuất hiện vào năm 1744. Được thuộc về truyền khẩu và chúng nêu bật
nhiều người coi là cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên, nó bao gồm các bài thơ và tục ngữ và được đóng bìa bằng màu sắc tươi sáng. Những câu chuyện ngụ ngôn những sự thật đôi khi tàn nhẫn, thường gây cười, nhưng luôn rõ ràng trong Verse được tiếp nối vào năm 1765, và học sinh thường phải học thuộc những câu thơ đạo đức trong trường. Đóng góp của ông cho văn học thiếu nhi được tưởng và chính xác. Chúng sử dụng các nhân vật động vật để đại diện cho nhớ ở Hoa Kỳ với giải thưởng hàng năm là Huân chương Newbery.

các phẩm chất của con người, chẳng hạn như lòng tham, sự gian dối, sức mạnh hoặc sự kiên trì — thu hút trí tưởng tượng của các nền văn hóa và thời đại. Nhiều câu chuyện đạo đức đã được gán cho Cuốn đầu tiên, được xuất bản tại Đức, được gọi đơn giản là Esopus, Aesop, thậm chí một số phát sinh rất lâu sau khi ông qua đời.

xuất hiện vào khoảng năm 1476. Trong vòng 25 năm, hơn 150 ấn

Trong bối cảnh thời cổ đại, những câu chuyện như vậy phục vụ cho bản đã được in. Những câu chuyện nhanh chóng lan rộng khắp thế
việc phát triển thiện tâm của mọi cá nhân. Một bộ sưu tập Truyện giới và hiện đã có bản dịch ra hầu hết mọi ngôn ngữ.

ngụ ngôn Aesop được tạo ra sớm nhất vào thế kỷ thứ tư TCN, dưới Ngày nay, Ngụ ngôn Aesop chủ yếu được dành cho trẻ em, một phần dạng một văn bản dành cho các nhà hùng biện và người thuyết trình có thể là do ấn bản năm 1765 của John Newbery (hiển thị ở đây).

trước công chúng bởi nhà hùng biện Demetrius xứ Phaleron (320–

Newbery đã viết lại những câu chuyện ngụ ngôn, chỉ bao gồm những 280 TCN). Văn bản của ông đã tạo cơ sở cho nhiều phiên bản khác câu chuyện mà ông nghĩ sẽ thu hút khán giả trẻ của mình. Cuốn sách trong thời Trung cổ. Vào thời kỳ Phục hưng, các câu chuyện được bắt đầu với “Cuộc đời của Aesop”, một số giai thoại, sau đó là 38
dạy trong trường học, và với việc phát minh ra in ấn vào thế kỷ 15, truyện ngụ ngôn được minh họa trong Verse, kết thúc với “Cuộc trò nó là một trong những tác phẩm sớm nhất được công bố.

chuyện của các loài vật”.

VĂN BẢN HƯỚNG DẪN

Phần giới thiệu của Newbery nói rõ
những câu chuyện này nhằm mục
đích hướng dẫn, với “bài học về sự
khôn ngoan và phẩm hạnh có thể có
ích cho những năm niên thiếu”.

CHUYỆN VỀ ĐỘNG VẬT

Cuốn sách kết thúc với “Cuộc trò
chuyện của động vật” — câu chuyện
ngắn gọn, mang tính đạo đức dựa
trên sự tương đồng giữa hành động
của con người và các loài động vật.

HƯỚNG DẪN ĐẠO ĐỨC Tất cả 38 truyện ngụ ngôn trong ấn
bản của Newbery đều được minh họa bằng tranh khắc gỗ, như
trong các trang này kể lại câu chuyện quen thuộc “Kiến và Châu chấu”. Có thể dễ dàng hiểu tại sao truyện ngụ ngôn này, với
những con côn trùng biết nói, lại có sức hút với trẻ em. Đây là câu chuyện ngụ ngôn về sự chuyên cần so với lười biếng, và câu chuyện khuyên người đọc nên chuẩn bị cho tương lai.

APOLLONIUS XỨ TYANA, BÀN VỀ AESOP, THẾ KỶ ĐẦU TIÊN

TCN

SỰ GIÀU CÓ CỦA CÁC QUỐC GIA

Việc xuất bản năm 1776 của Một cuộc điều
tra về bản chất và nguyên nhân của sự giàu
có của các quốc gia, còn được gọi đơn giản là

Adam Smith là một nhà triết học xã hội và nhà kinh tế chính trị.

Sự Giàu có của Các quốc gia, đã gây ra sự chú

Ông chủ yếu được biết đến với Sự giàu có của Các quốc gia, thường ý. Ngoài việc là cuốn sách giáo khoa kinh tế
được gọi là “kinh thánh của chủ nghĩa tư bản”.

hiện đại đầu tiên, cốt lõi của nó còn mang

Sinh ra ở Scotland, Smith học Đại học Glasgow và Oxford trước khi bắt đầu giảng tính cách mạng: thước đo giàu có của bất kỳ
dạy ở Glasgow năm 1751. Năm 1764, ông trở thành gia sư cho Công tước 18 tuổi của Buccleuch. Trong chuyến công du châu Âu kéo dài hai năm với công tước, quốc gia nào không phải là nó sở hữu bao

Smith đã gặp gỡ nhiều nhà tư tưởng hàng đầu của lục địa, chủ yếu ở Pháp. Họ bao đất hoặc vàng, mà n
làh iê
sả u
n phẩm từ hoạt động không bị kiểm soát
gồm một nhóm các nhà kinh tế học, những người lo ngại về sự chi tiêu liều lĩnh của chính phủ Pháp. Smith đã bị ấn tượng bởi các đề xuất của họ, nhưng không phải bởi của thị trường và thương mại tự do. Adam Smith lập luận thị
việc họ loại bỏ tiềm năng sản xuất và thương mại. Sự giàu có của Các quốc gia là trường tự do loại bỏ những gì kém hiệu quả và đồng thời khen
phản ứng của Smith đối với những gì ông coi là thiếu sót rõ ràng. Là nhân vật hàng đầu trong thời kỳ Khai sáng Scotland, ông đã giúp đưa Edinburgh trở thành một thưởng cho sự dám nghĩ dám làm. Trọng tâm của quá trình là tư
trong những trung tâm trí thức năng động nhất của châu Âu. Smith được coi là cha lợi. Bằng cách tối đa hóa lợi nhuận cá nhân trong thị trường tự
đẻ của kinh tế học hiện đại.

do, sự thịnh vượng của cả quốc gia nói chung đã được tăng lên.

Ảnh hưởng của Smith là rất lớn. Nó đã thúc đẩy sự ra đời của nền kinh tế thị trường tự do một cách hiệu quả. Trước đây mọi người Thời điểm xuất bản Sự giàu có của Các quốc gia trong hai tập
nghĩ về giao dịch như một người nhận được thứ gì đó với chi phí là hợp thời. Nước Anh đã sẵn sàng cho cuộc Cách mạng Công
của người khác, nhưng Smith lập luận cả hai bên trong giao dịch nghiệp, cuộc cách mạng sẽ mang lại sự gia tăng đáng kể trong
đều có thể phát đạt. Khái niệm này là nền tảng của kinh tế học thương mại và sản xuất. Việc nước Anh - và tất cả các xã hội
hiện đại, và Sự giàu có của Các quốc gia đã trở thành một văn tư bản tiếp theo - có thể thịnh vượng một cách đáng kể, phần
bản kinh điển. Thật vậy, những ý tưởng mà nó phác thảo đã hình lớn là kết quả của chủ nghĩa tự do kinh tế mà Smith đã hết sức thành nên “trường phái cổ điển” của kinh tế học.

ủng hộ.

CHI TIẾT

TRANG TIÊU ĐỀ Trang tiêu đề này là từ

MỞ RỘNG NỘI DUNG Ấn bản đầu tiên của
bản in lần đầu tiên ở London, năm 1776.

cuốn sách được chia thành hai tập 510 và

Nó liệt kê các bằng cấp của Smith với tư

587 trang. Chúng được chia nhỏ thành
cách là cựu giáo sư triết học tại Đại học
nhiều Sách, được chia thành các Chương,

Glasgow Scotland.

như được hiển thị trên trang nội dung này.

GEORGE STIGLER, NHÀ KINH TẾ NGƯỜI MỸ

CHƯƠNG VÀ CÁC PHẦN Mỗi Chương của Sách được chia thành các phần nhỏ hơn. Ví dụ, trang bên phải ở trên hiển thị Chương 10, bắt đầu với phần giới thiệu về tiền lương và lợi nhuận có được trong các loại việc làm khác nhau. Phần đầu tiên của Chương sau đó tập trung vào các bất bình đẳng phát sinh từ điều này.

BẢNG BIỂU VÀ BIỂU ĐỒ Văn bản của

Smith được chia nhỏ ở nhiều vị trí nhờ việc
ông đưa vào các biểu đồ và phép tính.

Những điều này được sử dụng để làm rõ và
chứng minh các lập luận. Biểu đồ hiển thị
ở đây so sánh giá lúa mì hàng năm.

QUYỀN CON NGƯỜI

Hai năm sau khi Cách mạng Pháp bùng nổ,

Paine kêu gọi chính phủ Anh đưa ra một hệ thống phúc lợi xã hội nhà tuyên truyền chính trị người Mỹ gốc Anh
để giảm bớt khó khăn kinh tế mà tầng lớp thấp phải chịu đựng và Thomas Paine đã viết Quyền Con người, một
duy trì các quyền công dân của họ. Tầm nhìn của ông bao gồm giáo cuốn sách nhỏ hai phần có tầm nhìn xa. Paine
dục miễn phí, lương hưu cho người già và các công trình công cộng đã đưa ra quan điểm cấp tiến lúc bấy giờ rằng
cho người thất nghiệp, tất cả đều được tài trợ bởi thuế thu nhập các chính phủ có trách nhiệm bảo vệ các
theo tỷ lệ có lợi cho người nghèo.

quyền tự nhiên và dân sự của công dân, đảm

Rights of Man là một thành công về mặt xuất bản, bán được khoảng bảo quyền tự do, an ninh và cơ hội bình đẳng.

200.000 bản, và ngày nay nó được coi là tài liệu sáng lập của nền Và, điều cốt yếu là, nếu một chính phủ không
dân chủ tự do hiện đại. Nhưng vào thời đó, nó đã làm kinh hoàng bảo vệ những quyền đó, thì người dân sẽ có lý khi lật đổ nó.

các nhà chức trách. Sau khi phần II xuất hiện, tác phẩm đã bị cấm.

Quyền Con người bắt đầu như một tài liệu lịch sử về Cách mạng Vào tháng 12 năm 1792, Paine - người đã trốn sang Pháp - bị xét Pháp, trong đó Paine là một người ủng hộ nhiệt thành. Nhưng khi xử vắng mặt vì ủng hộ việc chấm dứt chế độ quân chủ ở Anh, bị kết chính khách Anh-Ireland Edmund Burke tố cáo cuộc nổi dậy và bảo tội và đã tuyên bố là một người ngoài vòng pháp luật.

vệ chế độ quân chủ trong một cuốn sách năm 1790, Paine vội vàng sửa lại văn bản của mình. Quyền Con người đã trở thành một công cụ phản đối với quan điểm của Burke. Nó ca ngợi các nguyên tắc của Cách mạng, chống lại đặc quyền và đưa ra một chính phủ cộng hòa dân chủ đại diện thay vì chế độ quân chủ cha truyền con nối.

Năm 1792 ra đời Quyền Con người Phần II, đề xuất phạm vi cải
cách rộng.

Từ khởi đầu khiêm tốn là một người lao động trong xưởng đóng
tàu ở Norfolk, Anh, Thomas Paine đã trở nên nổi tiếng như một nhà văn với những lời lẽ có tầm nhìn xa đã định hình các sự kiện chính trị ở cả hai bờ Đại Tây Dương.

Sinh ra trong một gia đình thuộc tầng lớp lao động, Paine được học hành chính quy cơ bản. Năm 13 tuổi, ông bắt đầu làm việc với cha, chế tạo dây thừng: dây thừng được sử dụng để ổn định cột buồm. Từ năm 1756, ông đã thử một số nghề khác, nhưng không mấy thành công. Năm 1772, ông bị sa thải khỏi công việc thu thuế
sau khi in một tập sách nhỏ chính trị tranh luận về việc trả lương và các điều kiện tốt hơn cho người lao động.

Năm 1774, Paine gặp một chính khách vĩ đại người Mỹ Benjamin Franklin, người đã đề nghị ông bắt đầu một cuộc sống mới bên kia Đại Tây Dương. Paine đến Mỹ đúng lúc 13 thuộc địa đang tranh luận về việc có nên tuyên bố độc lập khỏi Anh hay không. Ông trở thành trợ lý biên tập của Tạp chí Pennsylvania tại Philadelphia, và bắt đầu viết các bài báo về sự bất công. Năm 1776, ông xuất bản Common Sense, một tập sách nhỏ chứa đựng một lý lẽ nóng nảy nhưng hợp lý ủng hộ nền độc lập của Mỹ. Nó đã bán được 500.000 bản và giúp thu hút sự ủng hộ cho một cuộc nổi dậy. Năm 1787, Paine trở lại Anh, nơi ông viết Quyền Con người. Tác phẩm tiếp theo của ông, Thời đại của Tri thức (1794) - một cuộc tấn công vào tôn giáo có tổ
chức, mà ông đã viết ở Pháp - khiến nhiều người ngưỡng mộ ông xa lánh. Ông đã dành những năm cuối đời ở Mỹ, sống trong cảnh nghèo đói.

QUYỀN CON NGƯỜI PHẦN I Paine đã phát triển một

Cách mạng Pháp (1787–99) đã làm rung chuyển các quốc gia châu Âu, phong cách viết trực diện hấp dẫn giúp ý tưởng của ông
với truyền thống lâu đời với chế độ quân chủ chuyên chế và các đặc có thể tiếp cận được với mọi người ở mọi tầng lớp xã
quyền phong kiến dành cho giới quý tộc và tăng lữ. Đặc biệt, năm 1792
hội. Hai phần Quyền Con người chỉ tập trung vào các
việc bãi bỏ hoàng gia ở Pháp đã gây ra một cuộc náo loạn ở Anh, làm dấy quyền của nam giới như đã tuyên bố ở trên; Mary
lên cuộc tranh luận gay gắt giữa các nhà bình luận chính trị và chia rẽ dư

Wollstonecraft đương thời với ông đã lên tiếng bênh
luận. Những người ủng hộ Cách mạng lập luận cho sự thay đổi dân chủ, vực quyền bình đẳng cho phụ nữ trong cuốn A
trong khi những người chống lại phản đối hiến pháp của Anh bảo vệ công Vindication of the Rights of Women (1792) của bà.

dân khỏi tình trạng rối loạn và mối đe dọa của áp bức quân sự.

Một trong những nền tảng của cuộc Cách mạng là Tuyên ngôn về Quyền Con người và Công dân, một bản hiến chương gồm 17 điều nêu rõ các nguyên tắc về quyền tự do của con người. Điều quan trọng nhất trong số
này là Điều 1, trong đó nói tất cả con người sinh ra đều bình đẳng, tự do và được hưởng các quyền cơ bản như nắm giữ tài sản riêng và chống lại BÚT CHIẾN Paine nêu rõ động cơ của mình để viết
áp bức. Năm 1789, tuyên bố được thông qua làm cơ sở cho hiến pháp của Quyền Con người trên trang tiêu đề: khẳng định rõ

Cộng hòa Pháp mới, mặc dù phụ nữ thời đó không được tiếp cận với hầu ràng, tác phẩm như một lời quở trách đối với những
hết các quyền mà nó liệt kê.

người đã chỉ trích Cách mạng Pháp. Đặc biệt, mục
tiêu của ông là một cuốn sách nhỏ bảo thủ Những

Bức khắc từ năm 1792 này miêu tả các sự kiện của Cách mạng từ quan phản ánh về cuộc Cách mạng Pháp do chính trị gia tự
điểm bảo hoàng: chế giễu các nguyên tắc tự do của phong trào bằng cách do Anh-Ireland Edmund Burke viết.

cho thấy những người dân thường tấn công tầng lớp quý tộc.

BÀI CA CỦA SỰ NGÂY THƠ VÀ TRẢI NGHIỆM

Tập thơ được minh họa phong phú, tác phẩm nổi
tiếng nhất của William Blake, được ca ngợi vì cả
giá trị văn học và nghệ thuật. Ban đầu được xuất

Họa sĩ và nhà thơ William Blake được coi là một trong những nhà bản thành hai bộ sưu tập riêng biệt, Blake kết
thơ hàng đầu của Anh trong thời kỳ Lãng mạn, mặc dù các tác
hợp và xuất bản chúng thành một bộ vào năm
phẩm của ông hầu như không được công nhận cho đến sau khi
ông qua đời.

1794, nhằm mục đích gắn liền sự ngây thơ của

Kỹ năng nghệ thuật ban đầu của Blake dẫn đến việc học nghề thợ in ở tuổi 12, tuổi trẻ với sự lệch lạc đi kèm với tuổi trưởng
và ông đủ tiêu chuẩn trở thành thợ khắc ở tuổi 21. Năm 1779, ông đăng ký học thành. Trong những bài thơ của mình, Blake
tại Học viện Hoàng gia ở London, nơi ông phát triển phong cách đặc biệt của riêng mình. Ông kết hôn với Catherine Boucher vào năm 1782, và xuất bản tập thấy một liên kết mật thiết giữa văn bản và hình
thơ đầu tiên vào năm sau. Mặc dù là một Cơ đốc nhân tận tụy, Blake đã phản đối minh họa, tin mỗi thứ đã thêm một lớp ý nghĩa vào lớp kia để tạo ra mạnh mẽ tôn giáo được thể chế hóa và kiểm soát của Giáo hội với xã hội.

Blake tuyên bố những tầm nhìn truyền cảm hứng cho công việc của mình; ông một tổng thể tích hợp. Để tạo ra bộ sưu tập, ông đã phát triển một coi thế giới của trí tưởng tượng là có thật và có giá trị như thế giới vật chất. Về
kỹ thuật in mới kết hợp văn bản và hình ảnh trên một tấm khắc duy điều này, ông bị ảnh hưởng bởi những lời dạy của nhà triết học và thần bí người Thụy Điển, Emanuel Swedenborg (1688–1772). Phần lớn công việc của Blake nhất. Ông đã tự tay khắc, in và tô màu từng bản sao của bộ sưu tập, được thấm nhuần bởi quan điểm của ông về Giáo hội và chủ nghĩa cấp tiến chính thay đổi màu sắc, văn bản hoặc trình tự của các bài thơ khiến mỗi trị của ông, nhưng không tìm được độc giả vào thời điểm đó. Chán nản vì không thành công trong nghề nghiệp, Blake rút lui khỏi xã hội, mặc dù ông vẫn tiếp tục bản sao trở thành duy nhất.

làm việc cho đến cuối đời. Ông mất năm 1827, để lại bản thảo có minh họa của Quá trình tốn nhiều công sức và tốn kém, và chỉ có một số lượng Sách Sáng thế chưa hoàn thành.

hạn chế các bản sao được lưu hành trong suốt cuộc đời ông.

Ban đầu được tặng cho gia đình và bạn bè,
trước khi Blake quyết định bán các bản
sao với mục đích thương mại. Định dạng
nhỏ, nhiều màu sắc, liên tưởng đến một
cuốn sách dành cho trẻ em, chứng tỏ sự
tinh tế của tác phẩm — các bài thơ mang
tính phê phán và nổi loạn, đặt câu hỏi về
xã hội và vai trò của Giáo hội. Khi xuất
bản, chúng không được đón nhận nhiều và
phải đến đầu thế kỷ 20, thành tựu của

Blake mới được công nhận.

NGHỆ THUẬT ĐỐI NGẪU Trang tiêu đề phản ánh tính đối
ngẫu xuyên suốt tác phẩm, được tóm tắt trong phụ đề

“Cắt bỏ hai trạng thái trái ngược của tâm hồn con người”.

Dưới đây, Blake mô tả Adam và Eve bị đuổi ra khỏi vườn
địa đàng trên nền lửa — mất đi sự trong trắng. Đối diện,
một cảnh cho thấy một người đàn ông đang nhìn lên một
cậu bé khỏa thân đang bay tự do trên đầu mình.

MÀU TỐI

Minh họa tối màu phản ánh sự ác độc tiềm
ẩn của “The Tyger”, có lẽ đây là bài thơ
được yêu thích nhất từ Songs of

Experience. Trong bài thơ, Blake đặt ra
một loạt câu hỏi gây ngạc nhiên về sự uy
nghiêm của đối tượng. Rất ít độc giả đã
từng nhìn thấy một con hổ thật nhưng biết
nó tượng trưng cho quyền lực và sức
mạnh. Đầu mối cho ý định của nhà thơ
nằm ở những dòng cuối cùng. Liệu Chúa
đã tạo ra con cừu hiền lành cũng có thể
tạo ra con hổ hung dữ?

CHI TIẾT

Từ thế kỷ XVI đến đầu thế kỷ XIX, sách có

VẺ ĐẸP TĨNH LẶNG
minh họa đã được tạo ra bởi hai nhà in. Bản

Lấy từ Songs of Innocence, cả văn bản và hình
đầu tiên được in bằng cách sử dụng các tấm
minh họa cho “A Cradle Song” và “The Lamb”

chì được nâng lên; bản thứ hai dùng Khắc
đều toát lên vẻ dịu dàng. Đầu tiên là một bài
axit thêm vào các khoảng trống bên trái và
hát ru so sánh một đứa trẻ đang ngủ với Chúa
xung quanh văn bản. Sự đổi mới của Blake

Hài đồng, và được minh họa bằng hình ảnh một
là in các trang của ông ấy trong một quy
người mẹ nhìn chằm chằm vào đứa con trong
trình duy nhất. Viết và minh họa ngược lại,
cũi. Trong đoạn thứ hai, đứa trẻ được miêu tả
ông thêm văn bản và hình minh họa của
mình vào các tấm in bằng đồng bằng cách
là một con cừu non thuần khiết và hiền lành,
sử dụng một loại vecni đặc biệt, được gọi là
ám chỉ Chúa Jesus, Con Chiên của Đức Chúa
vecni "stop-out". Sau đó, khi các tấm được

Trời. Tác giả hỏi đứa trẻ liệu có biết ai đã tạo ra
xử lý bằng axit, vecni sẽ ngăn không cho các
nó không, trước khi đưa ra câu trả lời: Chúa
khu vực được bao phủ bị hòa tan, khiến

Trời. Màu thổ hoàng tươi sáng và rực rỡ gợi ý
chúng nổi lên. Sau đó, mực có thể được phủ
đến khung cảnh yên tĩnh ở vùng nông thôn.

một cách cẩn thận lên tấm khắc thành các
lớp mịn, trước khi giấy được cuộn qua tấm Trong nhà in được hiển thị ở đây, một công nhân đang chuẩn bị bản in, một khắc trên máy ép cán truyền thống.

người khác đổ mực vào một tấm đồng, và cậu bé xoay tay cầm trên máy cán.

ĐỐI CẶP

Một số bài thơ trong Songs of Innocence có những câu đối
trong bài thơ cùng tên trong Songs of Experience. Ví dụ:

“Nurse’s Song” trong Innocence (xem bên trái) vui vẻ nói
với trẻ em “hãy đi và chơi cho đến khi ánh sáng tắt dần”

trong khi “Nurse’s Song” trong Experience (bên phải) ra
lệnh cho chúng về nhà. Các hình ảnh phản ánh điều này,
khi trẻ em nhảy theo vòng tròn với hình ảnh một vú nuôi
chải tóc cho một cậu bé đang hờn dỗi.

BÌA

Trong cả hai bộ sưu tập, bìa sách đều có khung
cảnh đồng cỏ, hoàn chỉnh với một đàn cừu, một
nam giới và một Minh thần có cánh. Ở đây, bìa cho

Songs of Experience, hai nhân vật đang nắm tay
nhau, thể hiện sự ràng buộc của tự do thời thơ ấu.

LIÊN KẾT TRÍ TUỆ

Trong Innocence (thời thơ ấu), văn bản của bài
thơ "Niềm vui trẻ thơ" được bao bởi hình minh họa
của một cái cây đang xoắn lại, gợi ra vẻ đẹp tự

CHÚA BAN PHƯỚC
nhiên của chủ đề - mối quan hệ giữa mẹ và con.

Một thiên thần được thể hiện

Bản thân bài thơ đọc như một cuộc đối thoại giữa
đang chăm sóc bà mẹ và đứa trẻ
một người mẹ và đứa con mới chào đời của cô ấy,
trong “Niềm vui trẻ thơ” và cả
được thể hiện nép mình trong một bông hoa, như
ba nhân vật đều được tắm trong
nói rằng cậu ta hoặc mẹ mình chính là hạnh phúc:

ánh sáng vàng, cho thấy tình

“Niềm vui là tên của tôi."

mẫu tử được Chúa ban phước.

CÁC LOÀI CHIM Ở MỸ

Kiệt tác thế kỷ 19 của John James Audubon là một danh
mục vẽ tay, hình ảnh về các loài chim ở Bắc Mỹ, được xuất
bản lần đầu tiên dưới dạng một loạt các bản in từ năm 1827
đến 1838. Cuốn sách có 435 bản in với kích thước thật của

497 loài chim, mỗi loài được miêu tả trong môi trường sống
tự nhiên của chúng với độ chính xác và chi tiết tinh tế. Với
chiều cao xấp xỉ 3 feet (1 m) và gồm bốn tập riêng biệt, Các loài Chim ở Mỹ là cuốn sách lớn nhất từng được xuất bản.

Ấn bản gốc được in bằng sự kết hợp phức tạp giữa các hình minh họa màu nước và phấn màu được tái tạo từ các tấm khắc bằng tay. Vào thời điểm xuất bản, các cuốn sách về động vật hoang dã thường có phông nền trống, nhưng Audubon đã đưa vào một phông nền chi tiết cho mỗi bức tranh, giúp người đọc liên tưởng về
môi trường sống của các loài chim đặc trưng.

Giá trị nghệ thuật tuyệt vời của cuốn sách được đánh giá bằng đóng góp của nó với lịch sử văn hóa và điểu học. Nó xác định các loài chim chưa được biết ở Mỹ, và cung cấp một hồ sơ lịch sử quan trọng vì sáu trong số các loài chim đặc trưng hiện được cho là đã tuyệt chủng. Khi biên soạn cuốn sách, Audubon đã phát hiện ra 25 loài chim mới và 12 loài phụ mới. Birds of America mất gần 12 năm để
hoàn thành và chỉ có 120 bộ hình minh họa hoàn chỉnh vẫn còn tồn tại.

CUỐN SÁCH LỚN NHẤT Ấn bản gốc Birds of America được in trên trang

“double elephant”, những tờ giấy thủ công có kích thước 39 x 26 inches (99 x 66 cm). Con vẹt Carolina, được hiển thị ở dưới đang ăn Ké đầu ngựa, là một trong sáu loài chim do Audubon vẽ, hiện đã tuyệt chủng.

BẢN VẼ KÍCH THƯỚC THẬT

Khách hàng quen của Audubon nhận được một
hộp thiếc mỗi tháng từ các bản khắc tay và khắc
axit màu, bao gồm hình ảnh của các loài chim lớn,
vừa và nhỏ. Diệc trắng lớn, trong hình ở đây, là
loài diệc lớn nhất trong các loài diệc; Audubon đã
vẽ nó với cái cổ cong với kích thước như thật.

CHI TIẾT

LÊN KỊCH BẢN

Tất cả những con chim trong sách đều bị giết; Audubon
sau đó kiểm tra sự hình thành của lông và đo cơ thể và
sải cánh của mẫu vật đã chết. Trước khi bắt đầu vẽ, những con chim được tạo dáng bằng cách ghim chúng
vào một khung gỗ với dây - như được minh họa với những
con Cắt Bắc Cực. Điều này cho phép Audubon tiếp tục
công việc tỉ mỉ và kỳ công của mình trong vài ngày.

MINH HỌA SẮC NÉT

Bản in này thể hiện sự sang trọng và tinh tế
của con thiên nga mỏ vịt, mà Audubon đã ca
ngợi trong văn bản kèm theo của ông. Bản
thân các bản in được tạo ra bởi thợ khắc

Robert Havell Jr., và cha của anh ta. Mỗi bản
được đặt trên một dây chuyền sản xuất, các
chuyên gia chỉnh màu sau đó áp dụng các
tông màu khác nhau cho các phần cụ thể của
mỗi bản in bằng nhiều kỹ thuật khác nhau.

HIỆU ỨNG IN

Các đường màu trắng và điểm nổi bật trên
lông của thiên nga nhấn mạnh hình dạng đôi
cánh của nó, trong khi các vùng bóng đổ thêm
hiệu ứng ba chiều. Kỹ thuật aquatint mang lại
các cấp độ cho tông màu xanh lục của nước,
gợi ý về độ trong suốt của nó, cũng như mang
lại cảm giác chuyển động nhấp nhô.

John James Audubon là một nhà tự nhiên học, nhà điểu học và nghệ sĩ người Mỹ. Ông nổi tiếng với những bức tranh vẽ và minh họa chi tiết về các loài chim Bắc Mỹ. Công trình rộng lớn và đầy tham vọng này, Các loài chim ở Mỹ đã chiếm giữ ông trong phần lớn cuộc đời.

Nhà tự nhiên học kiêm họa sĩ John James Audubon sinh ra ở thuộc địa Saint-Domingue của Pháp (Haiti ngày nay).

Khi còn nhỏ, ông chuyển đến Pháp, nơi ông phát triển tình yêu với thế giới tự nhiên. Ở tuổi 18, ông di cư đến Pennsylvania (một phần để tránh phải tham gia Chiến tranh Napoléon) và sống bên ngoài Philadelphia với cha mình, người đã làm cho ông một hộ chiếu giả. Tại đây, ông đã thực hiện thí nghiệm 'đeo vòng cho chim' đầu tiên được biết đến ở Bắc Mỹ, buộc sợi chỉ vào chân của các loài chim ở phía đông Phoebes. Những nỗ lực kinh doanh ban đầu của Audubon đã thất bại, và sau cuộc hôn nhân năm 1808 với Lucy Bakewell, ông đã cống hiến hết mình cho tự nhiên.

MÔI TRƯỜNG TỰ NHIÊN

Năm 1820, Audubon bắt tay vào dự án của đời mình: vẽ tất cả các loài chim ở Bắc Mỹ. Ông lên đường xuống Trong thời đại trước khi có nhiếp ảnh, các bản in màu

Mississippi với một khẩu súng và tài liệu vẽ của mình, đi hàng tháng trời để tìm kiếm các mẫu vật (chim) mà ông của Audubon, hoàn chỉnh với hình nền chi tiết của
đã bắn chết trước khi vẽ chúng một cách chi tiết. Quy mô hoành tráng và sự phức tạp của dự án khiến việc tài trợ
chúng, mang đến cho người đọc cái nhìn hiếm có và gần
trở nên khó khăn và vào năm 1826, do không tìm được đủ vốn ở Mỹ, Audubon đã lên đường đến Anh để tìm sự bảo trợ cho cuốn sách đã hoàn thành một nửa của mình. Cuối cùng, ông đã tìm thấy những người bảo trợ giàu có từ
gũi về các loài chim trong môi trường riêng của chúng,

Mỹ, Anh và Pháp để tài trợ cho dự án đầy tham vọng của mình (những người bảo trợ này bao gồm Vua George IV
chẳng hạn như đại bàng đầu trắng. Audubon đã thuê tới
và Tổng thống Andrew Jackson). Trở về Mỹ, Audubon cùng gia đình chuyển đến New York vào năm 1841, nơi ông 150 nghệ sĩ để vẽ những hình nền này; trợ lý của ông,
qua đời vào ngày 27 tháng 1 năm 1851.

Joseph Mason, đã vẽ 50 bức trong số đó.

PHÙ HỢP KHUNG

Việc vẽ những con chim có kích
thước như thật là một vấn đề
khó khăn đối với các loài như
chim hồng hạc Mỹ, vì loài chim
này có chiều cao 5 feet (1,5 m).

Để con chim hồng hạc phù hợp
với khung của trang, Audubon
vẽ con chim với cổ cúi xuống và
chân ở một góc nghiêng.

HÌNH NỀN CHI TIẾT

Hình ảnh con chim hồng hạc ở
tư thế một chân đặc trưng với
cổ vươn ra, tạo cảm giác
chuyển động ấn tượng cho bản
khắc. Audubon vẽ những con
hồng hạc trong một nhóm lớn,
cho thấy chúng là loài chim
theo bầy.

HỆ THỐNG CHỮ NỔI BRAILLE

Khi mới 20 tuổi, Louis Braille đã trình bày

Procedure for Writing Words, Music, and

Plainsong in Dots, đồng thời tiết lộ một

Bị mù cả hai mắt từ năm 5 tuổi, Louis Braille đã làm chủ được phương tiện đọc và viết có thể thay đổi cuộc
khuyết tật của mình và tiếp tục phát minh ra hệ thống mã hóa
sống của những người khiếm thị, giống như
mang tên ông, giúp người khiếm thị có thể đọc và viết.

mình. Được đào tạo ở Paris, ông được dạy đọc

Sinh ra ở một thị trấn nhỏ ngoại ô Paris, Braille được học tại trường địa phương cho đến năm 10 tuổi, khi giành được học bổng của Học viện Hoàng gia dành cho Thanh (nhưng không được viết) bằng cách sử dụng hệ
thiếu niên mù, Paris. Ông học cách đọc bằng cách sử dụng một dạng chữ in nổi do thống chữ in nổi của Valentin Haüy. Năm 1821
người sáng lập của trường, Valentin Haüy, nghĩ ra. Năm 19 tuổi, Braille được bổ
chữ nổi Braille được biết đến như mã
nhiệm làm giáo viên và nhạc sĩ tại viện. Ông chết ở tuổi 43, trước khi hệ thống của ông được công nhận, và được chôn cất tại Điện Pantheon ở Paris. Ngày nay, Braille

"đọc ban đêm" của Thuyền trưởng Charles Barbier. Một sĩ quan là một anh hùng dân tộc của Pháp.

quân đội Pháp, Barbier đã phát minh ra một hệ thống vào năm 1808 cho phép binh lính liên lạc âm thầm trên chiến trường bằng cách sử dụng một loạt tín hiệu có thể "đọc" bằng đầu ngón tay.

Braille được truyền cảm hứng để phát triển phiên bản đơn giản của chấm câu. Braille xuất bản công trình của mình vào năm 1829, với riêng mình, dễ học và cũng có thể cho phép viết. Ông đã tinh chỉnh các ký hiệu bổ sung cho cả toán học và âm nhạc. Cuốn sách được hệ thống của Barbier và phát minh ra mã "ô" hoặc chữ cái của riêng in với bảng chữ cái được in nổi trên cả hai mặt của mỗi trang, sử
mình bằng cách sử dụng hệ thống sáu "chấm" được nổi lên, để mỗi dụng một kỹ thuật liên quan đến các khối gỗ được ép vào giấy ướt.

ô có thể được "đọc" bằng đầu ngón tay. Ông đã nhóm chúng thành Cuốn sách đã giới thiệu hệ thống chữ nổi Braille ra thế giới, mang chín “bộ mười” hoặc các ký tự, bao gồm cả chữ cái, số, và dấu lại khả năng đọc viết cho nhiều thế hệ người khiếm thị.

CHI TIẾT

PHIÊN BẢN ĐẦU TIÊN Cuốn sách phải được in bằng hệ thống chữ nổi TRANG ĐẦU VÀ TRANG CUỐI Trang tiêu đề (bên trái) hiển thị rõ ràng các chữ cái nổi lên của Haüy để dịch hệ thống “dấu chấm” mới của chữ nổi Braille. Tiêu đề
trong bản in. Trên trang cuối của cuốn sách (bên phải), chữ nổi Braille đưa ra một bảng đầy đủ bằng tiếng Pháp, Procédé pour Écrire les Paroles, la Musique et hoặc phím, cho các chữ cái và các dấu chấm và dấu gạch ngang tương ứng được sử dụng le Plain-chant au moyen de points, được hiển thị ở đây bằng cách sử
trong hệ thống mới. Dấu gạch ngang đã bị loại bỏ khỏi ấn bản thứ hai được in năm 1837.

dụng các chữ cái của Haüy.

GIẢI THÍCH CÁC ĐẶC TÍNH CỦA CHỮ BRAILLE Trang trên (được đánh số 16) trình bày các mã dấu chấm cho các bộ mười thứ bảy, thứ tám và thứ chín của Braille, liên quan đến toán học và âm nhạc. Ở trang đối diện, chữ nổi Braille giải thích cách chúng được sử dụng.

Năm 1854, hai năm sau khi Braille
qua đời, Pháp đã áp dụng hệ thống
đọc và viết cho người khiếm thị
của ông. Năm 1878, Đại hội Người
mù Thế giới đã thông qua chữ nổi

Braille làm phương tiện liên lạc
chính thức của họ trên toàn cầu.

Hệ thống đã chứng tỏ khả năng
thích ứng đáng kể, với các phiên
bản được phát triển cho các ngôn
ngữ Slavic, chẳng hạn như tiếng

Nga và tiếng Ba Lan, cũng như các
ngôn ngữ chính của châu Á. Sự đơn
giản của nó cũng làm cho việc sản
xuất máy đánh chữ nổi trên quy mô
lớn trở nên thực tế. Tuy nhiên,
những phát triển gần đây về sách

TƯỞNG NHỚ CHARLES BARBIER Trong lời tựa cho Procédé pour nói và công nghệ kỹ thuật số đã

Máy in bắt đầu sử dụng chữ nổi Braille vào

Écrire, Braille nói ông đã phát triển hệ thống của mình từ công việc của khiến việc sử dụng nó bị giảm sút.

thế kỷ 19. Cái này có từ những năm 1920.

Barbier, nhưng 20 ký hiệu của Barbier không đủ để viết mọi từ bằng tiếng Pháp. Chỉ có sáu bản sao của ấn bản đầu tiên này còn tồn tại.

SÁCH HƯỚNG DẪN DU LỊCH BAEDEKER

Trong thời kỳ hoàng kim, từ những năm 1840
cho đến 1914, công ty xuất bản Baedeker
của Đức đã xuất bản những cuốn sách hướng

Karl Baedeker là một nhà xuất bản và bán sách người Đức, dẫn du lịch nổi tiếng nhất thế giới — một thể
thông qua loạt sách hướng dẫn nổi tiếng của mình, đã thiết lập khuôn mẫu cho hướng dẫn du lịch hiện đại.

loại mà công ty này không phát minh ra,
nhưng đã chuyển đổi hoàn toàn.

Sinh ra trong một gia đình in và bán sách ở Essen, Đức (khi đó là một phần của Năm 1835, trong khi sửa đổi một hướng dẫn

Phổ) Baedeker là con cả trong gia đình có 10 người con. Ông học ở Heidelberg vào năm 1817 và sau đó làm việc cho nhiều nhà xuất bản khác nhau, trước khi bắt du lịch năm 1828 về Thung lũng Rhine được
đầu kinh doanh xuất bản của riêng mình ở Koblenz vào năm 1827. Nhận thấy thị
trường mới nổi cho các sách hướng dẫn du lịch, ông đã khai thác nó không ngừng.

mua lại từ một nhà xuất bản khác, người sáng lập Karl Baedeker đã Ông nhấn mạnh các hướng dẫn của Baedeker chứa thông tin chính xác - phần lớn do ông tự nghiên cứu - và cũng thấy tầm quan trọng của việc thường xuyên cập tạo ra cuốn sách, định dạng thân thiện với người dùng khiến các nhật các đầu sách hiện có. Hai thập kỷ cuối cùng trong cuộc đời, Baedeker đã không mệt mỏi cho việc viết, sửa đổi và cập nhật các hướng dẫn của ông cũng như
hướng dẫn Baedeker trở nên nổi tiếng. Ông đã thêm một tính năng đi du lịch nhiều nơi. Ông qua đời ở tuổi 58, và các con trai của ông, Ernst, Karl, và sáng tạo vào phạm vi cung cấp thông tin của các hướng dẫn hiện có Fritz tiếp quản công việc kinh doanh, đồng thời nâng tầm loạt sản phẩm của Baedeker: đến năm 1914, nó đã phủ sóng hầu hết toàn cầu.

về lịch sử và các điểm tham quan của khu vực: lời khuyên về cách đi lại và nơi lưu trú. Người đọc mục tiêu của cuốn sách và các hướng dẫn của Baedeker là một loại khách du lịch mới: người muốn đi du và các nhà hàng.

lịch độc lập, thay vì thuê một hướng dẫn viên.

Thành công của hướng dẫn Baedeker được thúc đẩy bởi sự ra đời Từ năm 1839, loạt sách hướng dẫn Baedeker phát triển nhanh của du lịch đại chúng ở châu Âu vào cuối thế kỷ 19; với tầng lớp chóng; trước khi qua đời vào năm 1859, Karl đã đích thân tạo ra một trung lưu mới giàu, một chuyến du lịch nước ngoài đã trở nên hợp danh hiệu cho mọi điểm đến lớn ở Châu Âu. Dưới quyền sở hữu của lý và dễ tiếp cận do có đường sắt và tàu hơi nước mới. Các hướng ba người con trai của ông, danh sách mở rộng hơn nữa, nhưng các dẫn cũng đóng một vai trò trong việc khuyến khích sự bùng nổ du dấu hiệu nổi bật của thương hiệu vẫn được duy trì: văn bản được lịch, đặc biệt là sau khi các ấn bản tiếng Pháp và tiếng Anh được nghiên cứu kỹ lưỡng, danh sách chi tiết, bản đồ và kế hoạch hiện xuất bản. Đến năm 1870, Baedeker, với bìa màu đỏ đặc biệt, là từ
đại, và hệ thống "sao" để xếp hạng các điểm tham quan, khách sạn đồng nghĩa với “sách hướng dẫn”.

CHI TIẾT Sách chứa rất nhiều thông tin. Bản

SƠ ĐỔ VỀ CÁC ĐIỂM CHÍNH Các sách hướng dẫn nổi

PANORAMA Các góc nhìn vẽ tay chính xác và hoàn thiện
sao này của Sông Rhine từ Rotterdam đến
tiếng về bề dày nghiên cứu lịch sử của chúng: sơ đồ này là
về mặt kỹ thuật, chẳng hạn như bức ảnh này về phía Đông

Constance (1882) cho thấy một bảng với
của Nhà thờ Cologne, một cảnh tượng mà Baedeker nhận
dãy Alps, là trụ cột chính của các hướng dẫn trước thời
chiều rộng, chiều dài và độ sâu của sông.

xét “chỉ kích thích sự ngưỡng mộ của mọi người xem”.

tái tạo ảnh.

BỐ TRÍ RÕ RÀNG Hướng dẫn của Baedeker được coi là cuốn sách đáng tin cậy nhất trong số tất cả các sách tham khảo về du lịch, dẫn đến câu tiếng Anh: “Các vị vua và chính phủ
có thể sai lầm — nhưng không bao giờ là ông Baedeker.” Những trang này — từ Paris và miền Bắc nước Pháp (1867) — là điển hình, mô tả về các điểm tham quan, cung cấp thông tin về phong tục địa phương, gợi ý về tiền boa và cách tốt nhất để giao tiếp.

BẢN ĐỒ CHẤT LƯỢNG CAO

Bản đồ của hướng dẫn cũng chi
tiết và chính xác như của các
công ty sản xuất bản đồ. Chúng
chủ yếu được tô màu và dễ đọc;

các bản đồ lớn hơn có thể được
gấp lại.

KARL BAEDEKER, LỜI TỰA CHO CUỐN NƯỚC ĐỨC, 1858

THE PICKWICK PAPERS

Các tài liệu di cảo của Câu lạc bộ Pickwick,
thường được gọi là The Pickwick Papers, là
cuốn tiểu thuyết đầu tiên của Charles

Dickens. Được xuất bản thành 19 kỳ hàng

Charles Dickens là một trong những tiểu thuyết gia nổi tiếng và được yêu thích nhất. Ông đã tạo ra vô số nhân vật hư cấu đã làm tháng từ tháng 4 năm 1836 đến tháng 11
say đắm bao thế hệ độc giả.

năm 1837, như một cuốn sách hai tập vào

Năm 1824, cha của Dickens bị đưa đến nhà tù như một con nợ và cậu bé 12 tuổi năm 1837, nó đã chứng tỏ là một thành

Charles bị buộc phải làm việc trong một nhà máy sản xuất ủng - một trải nghiệm đã ám ảnh cậu suốt đời. Dickens cuối cùng đã bắt đầu sự nghiệp của một nhà báo công xuất bản trên quy mô chưa từng thấy.

chính trị vào năm 1832, và sau khi nhanh chóng tạo dựng được tên tuổi, ông đã Trong khi đợt đầu tiên chỉ bán được 500 bản,
được đề nghị làm việc trên The Pickwick Papers cùng với họa sĩ minh họa Robert Seymour. Được xuất bản năm 1836, đây là điểm khởi đầu trong sự nghiệp viết tiểu phần cuối, bán được 40.000. Sau này ông trở thành người nổi tiếng thuyết suốt đời của ông.

Dickens kết hôn với Catherine Hogarth vào năm 1836, và mặc dù có với nhau 10
và được yêu thích nhất trong tất cả các tiểu thuyết gia thời Victoria.

người con, nhưng họ chia tay vào năm 1858, sau khi ông bắt đầu ngoại tình với nữ
diễn viên Ellen Ternan. Ngoài việc viết tiểu thuyết và kịch, Dickens còn biên tập các Các ấn phẩm định kỳ ban đầu không được dự định là một cuốn tiểu tạp chí và báo định kỳ, đồng thời hỗ trợ một số tổ chức từ thiện. Là người bênh vực thuyết: Dickens được một họa sĩ minh họa Robert Seymour (1798–
người nghèo, ông đã tạo ra đội quân nhân vật phi thường, và những 'bức tranh sống'

đóng vai trò quan trọng trong việc thức tỉnh lương tâm xã hội. Là một tiểu thuyết 1836) ủy quyền viết phụ đề mở rộng cho một loạt các truyện tranh gia và nhà bình luận xã hội, Dickens trở thành một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của thời đại.

thể thao. Tuy nhiên, Dickens đề xuất quá trình nên được đảo ngược, với các hình minh họa của Seymour phục vụ văn bản của ông. Sau dõi theo cuộc vượt ngục của bốn thành viên Câu lạc bộ Pickwick.

hai phần, Seymour tự sát, và phần còn lại của câu chuyện - với phần Không có cốt truyện cụ thể - chỉ là một loạt các cuộc phiêu lưu văn bản đóng vai trò trung tâm hơn - được minh họa bởi Habbot của những người bạn, dẫn đầu bởi Samuel Pickwick, khi họ bắt

Knight Browne (“Phiz”) (1815–82), người sau này đã minh họa 10
đầu khám phá nước Anh - tác phẩm chứa đựng rất nhiều về cuộc
cuốn sách khác của Dickens.

sống và sự hài hước. Việc xuất bản The Pickwick Papers đã đảm Bức chân dung sống động và vui tươi của nước Anh cuối thời bảo cho Dickens sự nổi tiếng và mở ra sự nghiệp kéo dài 40 năm George đã thu hút công chúng: độc giả từ mọi tầng lớp trong xã hội với tư cách là một tiểu thuyết gia.

BÌA VÀ TRANG TIÊU ĐỀ

Sau cái chết của họa sĩ minh
họa đầu tiên của tác phẩm,

Seymour, các nghệ sĩ khác đã
được thử, chẳng hạn như

Robert Buss, nhưng cuối
cùng Hablot K. Browne

(“Phiz”) được chọn và các
bản vẽ của ông chủ yếu được
sử dụng trong cuốn sách.

Trên trang bìa, Sam Weller và
ông Pickwick xem xét các
giấy tờ cùng nhau. Trang tiêu

TÌNH ĐỊCH Đây là một trong số ít những bức tranh minh họa được đề cho thấy Tony Weller được

Robert Seymour vẽ không lâu trước khi tự sát. Nó mô tả bác sĩ phẫu

“rửa tội” bởi mục sư, ông
thuật quân đội Tiến sĩ Slammer thách thức Alfred Jingle đấu tay đôi Stiggins, trong máng ngựa.

sau khi anh ta quyến rũ một góa phụ giàu có mà bác sĩ đã theo đuổi.

GIÁNG SINH ĐẶC BIỆT Để thu lợi từ kỳ Giáng sinh, các nhà xuất bản đã khôn khéo phát hành một ấn bản đặc biệt, xuất bản vào ngày 31 tháng 12 năm 1836, trong đó Dickens đã viết một tác phẩm đầy tình cảm. Hình ảnh dưới đây của “Phiz”, một bản khắc bằng thép, thể hiện sự chi tiết và hài hước trong mô tả bữa tiệc Giáng sinh của ông Wardle, trong đó những người dự tiệc hôn nhau dưới cây tầm gửi. Phiz ban đầu nghiên cứu phong cách của Seymour trước khi thiết lập phong cách của riêng mình. Hình của ông ấy thường bao gồm các ẩn ý.

Pickwick Papers đã có một tác động tức thì và lâu dài với tiểu thuyết thế kỷ XIX. Ban đầu được xuất bản hàng tháng, mỗi tập
kết thúc bằng một sự thay đổi đáng kể, tạo ra cảm giác hào
hứng và lượng độc giả ngày càng tăng — cũng như cho phép
các nhà xuất bản chia sẻ chi phí. Mỗi phần được bán với giá
một shilling, và được bọc trong một bìa giấy màu xanh lá cây.

Quảng cáo bên trong làm tăng lợi nhuận cho các nhà xuất bản,

ngày nay cung cấp một cái nhìn hấp dẫn về nước Anh thời

Victoria. Phát hành hàng tháng đòi hỏi mức độ kỷ luật cao,

nhưng Dickens đã vượt qua thử thách. Ông thậm chí đã viết

10 tập cuối trong khi đã bắt đầu cuốn tiểu thuyết nổi tiếng tiếp theo của mình, Oliver Twist.

Bìa đầu tiên năm 1837 của cuốn tiểu thuyết đăng nhiều kỳ
gồm mô tả về các chủ đề thể thao ban đầu được đề xuất làm
chủ đề chính. “Boz” là bút danh của Dickens.

CHARLES DICKENS, THÁNG 11 NĂM 1836

ĐẤT THÁNH

Việc xuất bản, từ năm 1842, của những bản in đầu tiên
của David Roberts về The Holy Land, Syria, Idumea,

Egypt và Nubia — tiêu đề đầy đủ của nó — đã là một hiện
tượng xuất bản. Tác động được củng cố với việc xuất
bản nhiều hình ảnh như vậy ở nhiều định dạng và tiêu
đề lộng lẫy. Thành công to lớn của dự án không chỉ phản
ánh sự say mê sâu sắc của người châu Âu với sức hấp
dẫn kỳ lạ được nhận thức của vùng Cận Đông, mà còn
là một dấu ấn về kỹ thuật đặc biệt tinh vi của các bản in. Liên doanh hợp tác kết hợp những nỗ lực của David Roberts; Louis Haghe, một nhà in thạch bản người Bỉ, người đã thực hiện các bản in; và nhà xuất bản Francis Moon, người đã chấp nhận rủi ro tài chính lớn trong việc xuất bản các tập khác nhau.

Roberts đến Trung Đông vào năm 1838 và dành 11 tháng để phác thảo và vẽ
một loạt các khung cảnh: “đủ tư liệu để phục vụ tôi trong suốt quãng đời còn lại”. Sau đó Haghe tái tạo chúng dưới dạng các bản in thạch bản. Hình thức in đòi hỏi khắt khe, cho thấy những hình ảnh được tái tạo ngược lại trên đá, được phủ mực và chuyển thành bản in. Các hình ảnh đen trắng thu được sau đó được tô màu bằng tay, nghĩa là không có hai hình nào giống hệt nhau. Cuốn sách là một trong những ví dụ tuyệt vời đầu tiên về kỹ thuật in thạch bản được sản xuất hàng loạt, báo trước sự trỗi dậy của các phương tiện thông tin đại chúng. Đối với thời Victoria, nó cũng là tầm nhìn đầy cảm hứng về một thế
giới khác.

ĐÓNG SÁCH Nhiều trong số những người đăng ký đầu tiên muốn có những bản giới hạn.

ĐẸP VÀ XÁC THỰC Hình ảnh nổi tiếng nhất của ông ấy từ Vùng đất thánh cho thấy tượng Nhân sư và quần thể đền thờ Lớn ở Giza, ngoại ô Cairo, trong sự xuất hiện của simoom (có nghĩa là “gió độc”) một cơn gió sa mạc nóng, quét qua trước những đám mây cát bụi ngột ngạt. Mặt trời lớn làm tăng thêm cảm giác diệt vong sắp xảy ra.

CHI TIẾT

PHÁC THẢO CỦA ROBERTS

Chất lượng các bức vẽ ban đầu của Roberts phản
ánh kinh nghiệm của ông: hơn 272 bức tranh màu
nước về các ngôi đền, đài kỷ niệm và con người

Vùng đất Thánh. Cảnh này thể hiện phong cách
táo bạo của ông, tạo ra một mô tả chính xác về
phong cảnh mà không cần đến các chi tiết tinh tế.

Màu cam phản chiếu sức nóng của bầu khí quyển,
trong khi ánh sáng phản chiếu từ đỉnh của các tòa
nhà giúp tăng cường điều này bằng cách nhấn
mạnh sự hiện diện của mặt trời.

IN THẠCH BẢN

Khi tạo ra các bản in thạch bản của mình, Haghe
đã sao chép chính xác các bản phác thảo và màu
nước ban đầu của Roberts. Tuy nhiên, ông ấy đã
mang đến sự tinh tế về mặt hình ảnh cho thứ về cơ
bản là một bài tập kỹ thuật thông qua quá trình in
thạch bản - giúp làm sắc các đường nét và thêm
độ tương phản cho các vùng ánh sáng và bóng râm

- phù hợp và bổ sung chính xác cho công việc của

Roberts. Theo quan điểm này, Haghe tăng cường
chi tiết ở tiền cảnh, nhưng vẫn cố gắng nắm bắt
được nhiệt huyết có trong bản vẽ của Roberts.

MINH HỌA BÌA

Hình bìa về Ai Cập và Nubia của

Roberts, cho thấy những du khách

David Roberts là một họa sĩ và Viện sĩ Hoàng gia Anh. Sau đó, ông đang khảo sát những bức tượng khổng
đã đạt được một số thành công với tranh sơn dầu, nhưng chính
lồ ở lối vào lớn của Đền thờ Aboo
những cảnh vẽ ở nước ngoài đã đưa ông trở nên nổi tiếng.

Simbel thế kỷ mười ba (Abu Simbel
ngày nay), ở Nubia, xa về phía nam Ai

Sinh ra ở Scotland, Roberts không được đào tạo chính thức như một nghệ sĩ mà Cập. Nội dung cho cuốn sách được
thay vào đó là họa sĩ vẽ các cảnh dàn dựng sân khấu, ban đầu ở Scotland sau đó cung cấp bởi một nhà cổ vật nổi tiếng,
là London. Từ những năm 1820, ông đã có thể trở thành một họa sĩ phong cảnh.

Một loạt các cuộc hành trình đến Pháp và các nước vùng thấp, rồi đến Tây Ban William Brockedon.

Nha và Bắc Phi, đã củng cố danh tiếng của ông như một họa sĩ vẽ kiến trúc điêu luyện. Ông có kỹ năng đặc biệt và khả năng làm việc chăm chỉ vượt trội, cũng như
tài năng trong việc truyền tải tâm trạng và kịch tính trong các cảnh quan và tòa nhà. Đất Thánh là một chiến thắng — Nữ hoàng Victoria là người đầu tiên đăng ký các bản in: bản sao của bà vẫn còn trong Bộ sưu tập Hoàng gia. Thành công được lặp lại trong tác phẩm ba tập thứ hai, Ai Cập và Nubia, xuất bản từ năm 1846 đến 1849. Năm 1859, ông xuất bản một tác phẩm xa hoa tương tự về: Ý, Cổ điển, Lịch sử và Đẹp như tranh.

TRANG TRÍ BẮT MẮT

Khi Roberts đến thăm quần thể đền Isis trên đảo Philae của sông Nile, đây đã là một trong những địa điểm khảo cổ phổ biến nhất ở Ai Cập. Trong bản phác thảo, Robert đã nhấn mạnh kích thước đồ sộ của các cột ở mái hiên của ngôi đền. Ông cũng nắm bắt được các họa tiết phong phú về giấy cói và hoa sen.

CHI TIẾT

LÀM CHỦ NGHỆ THUẬT

Khả năng khai thác kỹ thuật in thạch bản của Haghe
để tạo ra những điểm sáng và bóng ấn tượng khiến

Roberts rất thích thú. Như ông đã nói, "Chỉ có thể có
một quan điểm về sự thành thạo mà anh ấy đã thực
hiện công việc của mình." Các hình vẽ mang đến
những đường nét màu sắc cho một bảng màu vốn bị
chi phối bởi các tông màu cát.

TƯƠNG PHẢN CAO Trong chi tiết này của tấm thạch bản chưa được gắn đá của Haghe, có thể thấy bóng mờ, với các bóng đen sâu ở chân tảng đá và các điểm nổi bật màu trắng sáng ở đỉnh ngập nắng của nó.

Những hình vẽ được thêm vào khung cảnh giúp mang lại cảm giác về
quy mô của bức tượng khổng lồ.

CẢM NHẬN TỐT Chi tiết này từ bản in thạch bản làm rõ nét tinh tế
và độ chính xác đặc biệt trong tác phẩm của Haghe, với đường nét hoàn mỹ trên khuôn mặt và chiếc mũ đội đầu của bức tượng.

Thành công của The Holy Land một phần đến từ sự nhạy bén về tài chính của nhà xuất bản, Francis Moon, nhưng chủ yếu là nhờ sự hội tụ của hai sự phát triển trong thế giới Victoria. Đầu tiên là mối quan tâm ngày càng tăng với những bí ẩn của những vùng đất ít được biết đến. Một loạt nghệ sĩ Pháp, nổi bật là Ingres (1780–1867) và Delacroix (1798–1863), là những người đầu tiên khai thác điều này. Các nghệ sĩ Anh, trong đó có Roberts là người đi trước, đã sớm làm theo, và nhu cầu về những hình ảnh phong phú hấp dẫn đã tăng vọt. Sự phát triển thứ hai là kỹ thuật in thạch bản, xuất hiện vào cuối thế kỷ mười tám, ban đầu ở Đức. Từ này xuất phát từ tiếng Hy Lạp cổ đại lithos có nghĩa là “đá” và graphein có nghĩa là “viết”, vì hình ảnh được vẽ trên đá thạch bản bằng bút chì màu. Vào thời kỳ này, ngay trước khi nhiếp ảnh được sử dụng rộng rãi, đây là lần đầu tiên khả năng tái tạo chất lượng cao được như vậy. Trong tay của hai kỹ thuật viên siêu đẳng như Roberts và Haghe, kết quả thật đáng kinh ngạc.

Quang cảnh Petra cho thấy lối vào khe núi dẫn đến Al-Khazneh (“Khusme” trong tiêu đề của Roberts), có nghĩa là “Kho bạc”, một tòa nhà ngoạn mục được chạm khắc vào mặt vách đá. Roberts tạo ra cảm giác kinh ngạc với những khối đá khổng lồ lờ mờ hiện ra và hình người nhỏ bé, cũng như ánh sáng và bóng râm.

TẦM NHÌN LÃNG MẠN

Các sáng tác của Roberts dựa trên truyền thống phong cảnh Châu Âu của Chủ nghĩa lãng mạn, trong đó các khía cạnh của
thế giới tự nhiên thường được nâng cao và kịch tính hóa để
truyền tải cảm xúc. Khung cảnh Jerusalem, với người Ả Rập ở
phía trước và thành phố ở phía xa, đã thu hút trí tưởng tượng của công chúng Anh và dẫn đến việc những người giàu có thời Victoria mua các tác phẩm của Roberts với số lượng lớn. Với bất JOHN RUSKIN, BÀN VỀ ĐẤT THÁNH
kỳ hình ảnh thiết kế quan trọng nào như vậy Haghe đã mất một
tháng lao động miệt mài để hoàn thành bản in thạch bản.

NHỮNG BỨC ẢNH VỀ TẢO ANH:

ẤN TƯỢNG KIỂU XANH LAM

Nhiếp ảnh chỉ mới ra đời được vài năm khi
nhà thực vật học Anna Atkins tạo ra cuốn
sách đầu tiên được minh họa bằng hình
ảnh và được in. Những Bức ảnh về Tảo

Anna Atkins đã đi tiên phong trong việc sử dụng nhiếp ảnh trong các cuốn sách của mình về thực vật học, sử dụng bản in xanh

Anh: Ấn tượng kiểu xanh lam là một tập
lam để minh họa cho các mẫu vật. Cô được biết đến với cuốn
sách về tảo, một tác phẩm khoa học cũng như nghệ thuật.

hợp những bức ảnh, hay đúng hơn là những

Là một thành viên nữ ban đầu của Hiệp hội Thực vật London, Anna Atkins là một bức ảnh chụp (ảnh bóng), về tảo biển và
nhà thực vật nghiệp dư người Anh và người tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh khoa học. Mẹ mất ngay sau khi được sinh ra và cô được nuôi dưỡng bởi người cha không có văn bản nào để nói về sự khác
là nhà thực vật học John Children. Ông là thành viên của Hiệp hội Hoàng gia có uy biệt từ các trang và nhãn giới thiệu.

tín, người đã khuyến khích sở thích thực vật của con gái và giới thiệu cô với nhiều nhà khoa học hàng đầu thời đó.

Cuốn sách chưa bao giờ được xuất bản, nhưng Atkins đã làm một Năm 1825, cô kết hôn với John Pelly Atkins, người sau này trở thành Cảnh sát số ít các bản sao, đóng gáy chúng bằng tay và gửi cho bạn bè trong trưởng Kent, và đến sống ở Halstead Place, Kent. Không có con cái, cho phép Anna dành thời gian cho mối quan tâm về thực vật học. Khi tìm hiểu về quy trình in kiểu ba tập từ năm 1843 đến 1853.

xanh lam, cô nhận ra nó có thể được sử dụng để tạo ra hình ảnh thực vật chính xác Cuốn sách của Atkins có lẽ được dự định làm bạn đồng hành với và có độ chi tiết cao. Cô đã tạo ra cuốn sách ảnh về tảo, đặc biệt là rong biển, từ
năm 1843 đến 1853, và tiếp tục tạo ra những cuốn sách ảnh tương tự về hoa và Sách hướng dẫn về Tảo Anh (1841) của William Harvey, cuốn sách dương xỉ với người bạn Anne Dixon, cũng như một số cuốn sách chưa hoàn thiện về thực vật học.

không được minh họa. Dù nó không có gì mới mẻ về mặt khoa học, nhưng những hình màu xanh lam tuyệt đẹp là một thành công nghệ
thuật mà Atkins đạt được nhờ sử dụng kỹ thuật chụp ảnh cắt lớp.

Với sự tiếp xúc của giấy phủ tảo, nhạy sáng với ánh sáng mặt trời, Chỉ bốn năm kể từ khi Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787–
bóng mờ của tảo xuất hiện trên nền màu xanh lam đậm. Kết quả

1851) và William Fox Talbot (1800–1877) báo cáo độc lập về hai vẫn giữ được nguyên bản và cuốn sách của Atkins được coi là một quy trình chụp ảnh thành công đầu tiên: daguerreotype và trong những dấu mốc quan trọng nhất trong nghệ thuật nhiếp ảnh.

calotype. Fox Talbot là một người bạn của gia đình, từ đó Atkins đã biết về các mẫu mực, cũng như Sir John Herschel (1792–1871), người đã phát minh ra quy trình tạo bản in màu xanh lam chỉ một năm trước khi Atkins tạo tập đầu tiên của mình.

Không có bằng chứng nào cho thấy Atkins đã từng chụp ảnh bằng máy ảnh. Việc tạo ra các bức tranh về tảo lam trong cuốn sách của cô đòi hỏi một quy trình khoa học phức tạp, tuy nhiên thông qua việc sắp xếp cẩn thận các loài tảo trên trang, cô đã có thể kết hợp khoa học với nghệ thuật trình diễn.

TIÊN PHONG

Tập đầu tiên của Những bức ảnh về Tảo Anh ra mắt vào tháng 10 năm 1843 và nhờ
đó đã giành được vị trí là cuốn sách đầu tiên được minh họa bằng hình ảnh, đánh bại The Pencil of Nature nổi tiếng của Fox Talbot. Các bản sao cuốn sách của Atkins rất hiếm - có 13 cuốn, dù không phải tất cả chúng đều hoàn chỉnh. Quy trình in kiểu xanh lam được sử dụng để tạo ra cả hình minh họa rong biển cũng như các trang văn bản, chẳng hạn như trang nội dung này.

ANNA ATKINS, LỜI TỰA CHO NHỮNG BỨC ẢNH VỀ TẢO ANH

NGHỆ THUẬT

Trong suốt cuốn sách, Atkins đã kết hợp
kiến thức thực vật với kỹ năng nghệ
thuật hiếm có. Một trong những hình
đầu tiên của tập sách năm 1843, được
trình bày đẹp mắt trên trang, là về loài
tảo nâu Cystoseira granulata.

TRANG TIÊU ĐỀ

Được viết cẩn thận bằng tay, trang nhã,
trang tiêu đề được chụp ảnh bằng quy
trình in màu xanh lam. Tiêu đề, hiển thị
kiểu in xanh lam, cho thấy cách tiếp
cận nghệ thuật của cuốn sách.

TÍCH HỢP NGHỆ THUẬT

Trong phần giới thiệu của mình, Atkins
đề cập đến lý do tại sao cô chọn sử dụng
quy trình in xanh lam cho cuốn sách và
thừa nhận món nợ của cô với Ngài John

Herschel về phát minh của ông.

CHI TIẾT

GIỮ LẠI CHI TIẾT

Kiểu in xanh lam của
loài rong biển đỏ thẫm

Delesseria sanguinea,
từ tập năm 1843 cho
thấy Atkins đã làm chủ
quy trình chụp ảnh mới
nhanh như thế nào.

Ngay cả các nhiếp ảnh
gia hiện đại cũng sẽ
thấy khó khăn khi chụp
các chi tiết tinh tế một
cách chính xác đến vậy.

Cyanotype là một quy trình chụp ảnh do nhà khoa học người

Anh Sir John Herschel phát minh và nó không cần máy ảnh.

Giấy được phủ bằng hỗn hợp amoni xitrat và kali ferricyanide.

Để tạo ra hình ảnh, đối tượng chỉ cần được đặt trên giấy màu
xanh lam và tiếp xúc với ánh sáng mặt trời. Rửa giấy trong
nước sẽ thấy một hình bóng màu trắng trên nền xanh đậm.

Cyanotypes rất bền nên chúng đã trở thành quy trình tiêu chuẩn để tạo ra các bản sao sơ đồ kỹ thuật và kiến trúc cho
mọi thứ, từ tàu đến nhà thờ. Từ “blueprint” (bản vẽ thiết kế) bắt nguồn từ màu xanh lam của các bản vẽ cyanotype .

Quy trình cyanotype được sử dụng để tạo ra các bức chân dung, chẳng hạn như bức ảnh này được chụp bởi Herschel vào
năm 1836, có tiêu đề “Bà Leicester Stanhope đáng kính.”

CÁCH TIẾP CẬN NGHỆ THUẬT

Mẫu tảo biển nâu vàng Dictyota
dichotoma ở trạng thái cây non, có
lẽ được tạo ra vào khoảng năm

1861, tám năm sau kiểu in xanh
lam đầu tiên của Atkins và thể hiện
khả năng chụp ảnh của cô.

CẬP NHẬT

Khi Atkins phát hành tập mới, cô
thường bao gồm các bản cập nhật
để thay thế các hình trước đó khi cô
tìm thấy các mẫu vật tốt hơn. Ví
dụ, phiên bản đầu tiên của

Ectocarpus bruhiatus (bên phải),
sau đó được thay thế bằng một
mẫu vật ấn tượng hơn nhiều (ngoài
cùng bên phải).

TÚP LỀU BÁC TOM

Mang tiêu đề, Life Between the Lowly, Uncle

Tom’s Cabin (Cuộc sống khổ cực, Túp lều bác

Tom) ban đầu được đăng nhiều kỳ vào năm

1851 bởi tờ The National Era ở Washington,

Nhà văn và người theo chủ nghĩa bãi nô người Mỹ Harriet Beecher Stowe là người sớm đấu tranh cho quyền phụ nữ và đã vận động

D.C. Câu chuyện gây xúc động mạnh và được
chống bất bình đẳng trong suốt cuộc đời mình.

xuất bản dưới dạng sách một năm sau đó, gồm

Sinh ra ở Connecticut, cô là con gái của một nhà thuyết giáo theo chủ nghĩa Calvin.

sáu bản khắc của Hammatt Billings. Nó đã bán

Sau khi tự học, cô dạy trong một ngôi trường do chị gái thành lập, trước khi họ cùng cha chuyển đến Cincinnati, Ohio, vào năm 1832. Cô tiếp tục dạy học và năm 1836
được 300.000 bản ở Hoa Kỳ và một triệu ở Anh
kết hôn với một giáo sĩ và người theo chủ nghĩa bãi nô đầy nhiệt huyết, Calvin Ellis trong năm đầu tiên, và ấn bản tiếp theo vào

Stowe. Trong thời gian ở Cincinnati, Beecher Stowe đã tiếp xúc với thực tế khắc nghiệt của chế độ nô lệ, điều mà cô phản đối quyết liệt, và bắt đầu viết những gì sẽ
năm 1853 với 117 hình minh họa. Trong thế kỷ 19, chỉ có Kinh trở thành Uncle Tom’s Cabin. Thành công to lớn của nó không có tác phẩm nào sau này sánh kịp - cô đã viết 30 cuốn sách, bao gồm cả tiểu thuyết và hồi ký. Chồng thánh được bán với số lượng lớn hơn.

qua đời vào năm 1886 khi sức khỏe của cô giảm sút — những năm cuối đời cô bị

Beecher Stowe là một người theo chủ nghĩa bãi nô cuồng nhiệt và chứng mất trí nhớ.

chủ đề xuyên suốt của Uncle Tom’s Cabin là sự vô đạo của chế độ

nô lệ — một vấn đề đã trở thành lỗi lầm lớn của nước Mỹ thế kỷ XIX.

Trong khi miền Bắc công nghiệp phản đối chế độ nô lệ, miền Nam Uncle Tom’s Cabin có thể được coi là ủy mị và thường đa cảm. Nó nông nghiệp bảo vệ nó quyết liệt, vì nền kinh tế phụ thuộc vào hơn cũng đã bị một số học giả hiện đại tấn công vì mang tính coi bốn triệu nô lệ. Xung đột quan điểm, có thể là do Uncle Tom’s thường, và gần như phân biệt chủng tộc, do những mô tả hạ đẳng Cabin gây ra, dẫn đến Nội chiến, bắt đầu vào năm 1861. Chiến về một số nhân vật da đen. Tuy nhiên, thành công của nó trong thắng cuối cùng của miền Bắc vào năm 1865 đã giải phóng những việc giải cứu và giúp chấm dứt chế độ nô lệ là không thể nghi ngờ.

người nô lệ, nhưng cuộc chiến đã cướp đi sinh mạng của khoảng Uncle Tom’s Cabin là sản phẩm của lương tâm xã hội phẫn nộ với 620.000 người và khiến miền Nam gặp nhiều khó khăn về kinh tế.

chế độ nô lệ - hoàn toàn có thể tồn tại ở một quốc gia tự do.

CHI TIẾT

ĐỨC TIN CỦA BÁC TOM Trung tâm của cuốn sách là cuộc gặp gỡ giữa Eva, con gái SỞ HỮU NÔ LỆ Các chủ đồn điền ở miền Nam coi nô lệ là tài sản hợp pháp, giống như
của vị sư phụ thứ hai tốt bụng của Tom, Augustine St. Clare và Tom. Mặc dù Eva vẫn ngựa hoặc các vật nuôi khác. Những người này không có quyền và có thể bị mua bán còn là một đứa trẻ, đức tin của cô củng cố cho niềm tin Cơ đốc của Tom. Cái chết từ
theo ý muốn, thường là tại các cuộc đấu giá. Ví dụ, Tom được bán hai lần — lần đầu từ sau đó của cô, đã soi sáng cho cô với một tầm nhìn về thiên đường, điềm báo cho tiên riêng tư cho St. Clare sau khi giải cứu con gái, lần sau cho Legree tại cuộc đấu sự tử vì đạo của Tom ở cuối cuốn sách.

giá, như hình trên.

HARRIET BEECHER STOWE, KHI MÔ TẢ VỀ TÚP LỀU CỦA BÁC TOM

HÌNH ẢNH ĐẦU TIÊN CỦA TOM Để tăng số lượng cuốn tiểu thuyết hai tập đắt tiền, nhà xuất bản, John P. Jewett, đã ủy quyền cho Hammatt Billings tạo sáu hình minh họa toàn trang. Đoạn đầu tiên, miêu tả Eliza, một nô lệ, nói với Tom rằng cô ta sẽ bị chủ nhân hiện tại, Arthur Shelby, bán đi để trả nợ, còn Tom được mua bởi Simon Legree độc ác.

Việc xuất bản Uncle Tom’s Cabin đã
gây ra một cơn bão chỉ trích ở miền

Nam. Beecher Stowe bị tấn công không
chỉ vì chưa bao giờ đến thăm một đồn
điền, mà còn về hiểu lầm cơ bản mà
nhiều người ở miền Nam coi là “bản
chất cơ bản lành tính của chế độ nô lệ”:

người da đen giống như trẻ em, đòi hỏi
bàn tay kiên quyết nhưng tốt bụng của
người da trắng hướng dẫn họ. Vào năm

1853, Beecher Stowe đã xuất bản một
bài bảo vệ nóng nảy cho Uncle Tom’s

Cabin ghi lại các nguồn thông tin của cô
cho cuốn sách gốc.

TỬ VÌ ĐẠO Phong trào chống chế độ nô lệ bị ảnh hưởng nặng nề bởi Nhà thờ

Được ca ngợi ở miền Bắc, nhưng Uncle

Thiên chúa giáo và chính sự tận tâm của Tom với đức tin cuối cùng dẫn đến việc Tom’s Cabin bị ghét bỏ ở miền Nam — sự
bị chủ nhân, Legree, đánh đến chết. Trong hình minh họa, Tom được nô lệ Cassey thù địch giữa các khu vực vẫn không ngớt.

cho uống nước sau khi bị đánh đập mà sau đó đã cướp đi mạng sống của ông.

LÁ CỎ

Ấn bản đầu tiên của Leaves of Grass của Walt

Whitman, một cuốn sách gồm 12 bài thơ, chỉ
vỏn vẹn 95 trang, nhưng đã có ảnh hưởng rất lớn

Walt Whitman là một nhà thơ, nhà báo và nhà viết tiểu luận,
đến sự phát triển văn học Mỹ. Nó được gọi là
người đã trở thành một trong những tiếng nói có ảnh hưởng nhất

“Tuyên ngôn Độc lập thứ hai của Hoa Kỳ: năm
trong văn học Hoa Kỳ.

1776 mang tính chính trị; năm 1855 là tri thức.

Whitman sinh ra ở Long Island, New York, là một trong tám người con. Cuộc sống Whitman ở tuổi 36, không được thế giới văn học
ban đầu của ông rất nghèo khó và ông đã đảm nhận nhiều công việc nặng nhọc khác nhau, sau đó là thợ in và nhà báo. Việc xuất bản Leaves of Grass, do chính Whitman biết đến khi Leaves of Grass (Lá Cỏ )được xuất
tài trợ, thể hiện sự tự chủ triệt để. Việc phục vụ với tư cách là một nhân viên y tế
trong Nội chiến đã thấm nhuần trong ông một nỗi kinh hoàng về chiến tranh. Cuộc bản, và thậm chí còn không được nêu tên là tác giả của cuốn sách đời ông sau đó được dành cho Leaves of Grass.

(mặc dù ông đã tự nhận trong một bài thơ). Nhưng bộ sưu tập của ông đã tạo nên một cuộc cách mạng không chỉ cho văn học Mỹ mà phản ứng mãnh liệt đáng kinh ngạc của ông, và sự đồng nhất với còn cho cả nền văn học toàn thế giới nói tiếng Anh. Whitman đi tiên mọi khía cạnh của thế giới. Phản ứng ban đầu với cuốn sách thay phong với một giọng thơ hoàn toàn mới, hoang dại, cuồng nhiệt, cụ
đổi từ khó hiểu đến phẫn nộ. Chỉ một số ít các nhà phê bình, đáng thể, gợi cảm, khắc nghiệt và hiện đại không thể nhầm lẫn. Nó cố
chú ý nhất là Ralph Waldo Emerson (1803–1882), nhân vật văn học tình tránh bất kỳ loại giọng điệu hoặc chủ đề thông thường nào. Mặc lỗi lạc của Mỹ thời bấy giờ, nhận ra ở đây không chỉ là một tầm nhìn dù được truyền vào một chất trữ tình phi thường, các hình thức thơ
thơ mới mà còn là một tầm nhìn vĩ đại không thể chối cãi.

của Whitman như đã bỏ qua nhịp điệu, và vần điệu.

Whitman đã dành phần còn lại của cuộc đời để mở rộng Leaves of Một phần cuốn sách tôn vinh nước Mỹ và những người Mỹ bình Grass, thêm các bài thơ — ấn bản cuối cùng của cuốn sách vào năm thường, và trong Thế chiến thứ hai, chính phủ Hoa Kỳ đã trao cho 1881 gồm 389 câu thơ — và liên tục sửa đổi những sách đã được mỗi người lính một bản sao để nhắc nhở họ về nước Mỹ mà họ đang viết. Một mình và không báo trước, Whitman đúc kết lại mọi kỳ vọng chiến đấu. Đặc biệt hơn, cuốn sách tôn vinh bản thân Whitman và về ý nghĩa của thơ.

THAY ĐỔI THỜI GIAN

Có sáu ấn bản của Leaves of Grass,
được xuất bản vào các năm 1855,

1856, 1860–61, 1867, 1871–72 và

1881–82. Hai ấn bản đầu tiên có
màu xanh lục để phản ánh bản
chất tự nhiên trong thơ của

Whitman. Đối với ấn bản thứ hai,

Whitman đã tự thiết kế phông chữ
được sử dụng trên gáy sách. Ấn
bản thứ ba, được in ngay trước Nội
chiến Hoa Kỳ, có màu đỏ thể hiện
sự đổ máu. Ấn bản thứ sáu, với bìa
màu vàng, gợi đến mùa thu và
phản ánh niềm tin của Whitman
rằng cuộc đời ông sắp kết thúc.

HÌNH ẢNH TÁC GIẢ

Ấn bản đầu tiên của Leaves of Grass không nêu tên tác giả là Whitman, nhưng dù sao nó cũng có một bức ảnh của ông. Đó là một hình ảnh mang tính biểu tượng cố ý, không giống như bất kỳ bức chân dung thông thường nào về nhà thơ vào thời điểm đó. Tôi là “một trong những kẻ thô lỗ,” Whitman khẳng định, “một kosmos.”

TỰ ĐÁNH GIÁ

Trong dòng thơ đầu tiên của ấn bản năm 1855 của Leaves of Grass, Whitman khẳng định, "Tôi tự tán dương chính mình." Đó không phải là khoe khoang mà là một nỗ lực để đồng nhất bản thân với tất cả các dân tộc Mỹ, những người mà ông mời đến lượt mình cùng đồng nhất với ông - không chỉ đơn giản là công dân của một quốc gia mới mà còn là thành viên của nhân loại.

THAM GIA SÂU

HÌNH ẢNH MỚI

Với kiến thức chuyên

Với mặt trước của ấn bản
môn về in ấn và con mắt
năm 1860, Whitman đã thu
tinh tường về chi tiết,
nhỏ hình Người Mỹ của

Whitman luôn tham gia
mình, xuất hiện với cổ áo và
vào quá trình thiết kế và
cà vạt Byronic. Nhà thơ đã
sản xuất sách của mình.

thêm một cái đuôi vào dấu

Ông coi dự án là “Công
chấm sau từ “Grass” - cỏ
trình vĩ đại của Kinh
trong tiêu đề, khiến nó
thánh mới”, được phản
trông giống như một tinh
ánh trong trang nội
trùng — phản ánh chủ đề
dung này từ ấn bản năm
sinh sản và tăng trưởng của

1860, nơi các bài thơ
cuốn sách.

được đánh số và nhóm
lại, giống như các phần
trong Kinh thánh.

NGUỒN GỐC CÁC LOÀI

Việc xuất bản cuốn sách On the Origin of

Darwin đã làm việc trong hơn 20 năm để hình thành những ý tưởng, Species (Nguồn gốc các loài) của Charles
và trì hoãn việc xuất bản lý thuyết của mình vì muốn “tiếp tục tích Darwin đã gây ra những làn sóng chấn động
lũy thông tin mà có thể sử dụng để trình bày một lập luận dài dòng trong xã hội sùng đạo thời Victoria. Quan điểm
và có lý lẽ.” Nhưng vào năm 1858, ông buộc phải xuất bản phần tóm của ông về thuyết tiến hóa gây nhiều tranh cãi
tắt công trình của mình về sự tiến hóa sau khi nhận được tin nhà nhân và mâu thuẫn với những gì nhiều người tin vào
chủng học Alfred Russel Wallace đã đưa ra kết luận tương tự một thời điểm đó - tất cả sự sống trên Trái đất đã
cách độc lập.

được tạo ra nguyên vẹn và không thay đổi.

Cuốn sách của Darwin Về Nguồn gốc Các Loài bằng phương pháp

Trong cuốn sách của mình, Darwin đã đặt câu

Chọn lọc Tự nhiên, hoặc Bảo tồn Các Nòi giống được Ưu tiên trong hỏi về niềm tin được phổ biến rộng rãi này và

Cuộc đấu tranh vì Sự sống được xuất bản vào năm 1859 — đợt đầu tiến hóa đã xảy ra bcởhi o
msự
ột quá trình được gọi là “chọn lọc tự nhiên”

tiên gồm 1.250 bản đã được bán hết ngay lập tức. Hơn 3.000 bản đã

— một thách thức trực tiếp với quan điểm của Cơ đốc giáo về thế
được in, với những bổ sung và sửa chữa, vào tháng Giêng năm 1860.

giới được thần thánh tạo ra. Bản thân là một Cơ đốc nhân, Darwin Sáu ấn bản nữa ra đời trong cuộc đời của Darwin.

đã đấu tranh với ý tưởng, và về già tự mô tả mình là người theo Trong khi khái niệm về sự tiến hóa trong vương quốc động vật trở nên thuyết bất khả tri.

phổ biến, ý tưởng con người cũng đã tiến hóa đã bị phản đối bởi những Darwin lần đầu theo đuổi sự nghiệp y học, sau đó ở Nhà thờ, nhưng người theo đạo Thiên chúa (cuốn sách có ảnh hưởng lớn trong việc vào cuối năm 1831, ông tham gia một chuyến thám hiểm trên tàu phân tách Giáo hội và khoa học.) Trong một cuộc tranh luận vào năm HMS Beagle với tư cách là một nhà địa chất không được trả lương.

1860, Darwin đã rất tức giận vì bị Giám mục Oxford tố cáo, vì ông Năm năm trên con tàu khiến ông kết luận các loài không cố định, được nhà sinh vật học T. E. Huxley nhiệt tình bảo vệ. Cũng có mặt tại như người ta vẫn nghĩ, mà phát triển theo thời gian thông qua quá đây, thuyền trưởng Beagle, Robert Fitzroy, đang cầm trên tay một trình chọn lọc tự nhiên.

cuốn kinh thánh và kinh hoàng trước tiết lộ của người bạn đồng hành.

SỔ GHI CHÉP B Darwin đã ghi lại những

“CÂY TIẾN HÓA” Sổ ghi chép của Darwin có các

CÂY SỰ SỐNG Hình minh họa duy nhất trong ấn bản đầu tiên của Về Nguồn gốc quan sát của mình trong một loạt sổ ghi
bản phác thảo và sơ đồ, chẳng hạn như phiên bản

Các loài là tấm thạch bản gấp lại này của William West dựa trên sơ đồ trước đó chép, được dán nhãn từ A đến N. Đây là
của cây tiến hóa, mô tả lý thuyết của ông về mối
của Darwin (bên trái). Các loài trong đó được đánh dấu từ A đến L dọc theo gốc trang 36 của cuốn B và ghi từ tháng 7
quan hệ giữa các loài trong cùng một họ hoặc chi.

(và cách nhau không đều để cho thấy chúng khác biệt với nhau như thế nào). Các năm 1837.

chữ số La Mã (I – XIV) đại diện cho hàng ngàn thế hệ.

PHIÊN BẢN ĐẦU TIÊN

Quyết tâm xuất bản trước Russel Wallace, Darwin đã hoàn thành bản nháp dài 155.000 từ của mình vào tháng 4 năm 1859 và đang đọc bản in thử của nhà in vào tháng 10. Không có thời gian cho việc khắc bản, điều này cũng có thể làm cho cuốn sách đắt hơn giá gốc là 15 shilling, vì vậy thiết kế rất đơn giản. Bên trái trang, từ ấn bản đầu tiên, có trích dẫn các tác phẩm của các triết gia William Whewell và Francis Bacon.

Năm 1831, Darwin gia nhập
thủy thủ đoàn của HMS Beagle
với tư cách là một "nhà tự nhiên
học" và bắt đầu chuyến đi xuyên

Đại Tây Dương. Con tàu đã
khám phá toàn bộ đường bờ biển
của Nam Mỹ, sau đó hoàn thành
chuyến đi vòng qua Tahiti,

Australia, Mauritius và Mũi Hảo
vọng. Trong chuyến đi, Darwin
đã giữ một cuốn nhật ký, dày

770 trang với những quan sát và
ghi chú chi tiết. Ông đã tỉ mỉ thu
thập các hóa thạch và các mẫu
vật địa chất, đồng thời lập danh
mục xương, da và xác. HMS

Beagle quay trở lại Anh năm
năm sau vào tháng 10 năm

Vào tháng 9 năm 1835, HMS Beagle đến thăm quần đảo 1836, và Darwin bắt đầu hình

Galápagos ở Thái Bình Dương. Tại đây, Darwin đã phát hiện ra 13

CHARLES DARWIN, NGUỒN GỐC CÁC LOÀI
thành ý tưởng của mình.

loài chim sẻ khác nhau, tất cả đều có các kiểu mỏ khác nhau, ông nhận ra chúng đã tiến hóa độc lập để thích nghi với chuỗi thức ăn.

ALICE Ở XỨ THẦN TIÊN

Lewis Carroll’s Alice’s Adventures in Wonderland (Alice ở xứ Thần tiên) là một trong những cuốn sách dành cho trẻ em được yêu thích nhất từng được tạo ra và được coi là nền tảng của thể loại văn học Lewis Carroll là bút danh của nhà toán học và nhà văn người Anh Charles Lutwidge Dodgson, nổi tiếng với cuốn Alice.

giả tưởng. Trong ấn bản đầu tiên, câu chuyện huyền ảo đã được kết hợp hoàn hảo bởi những nét vẽ tinh tế bằng bút và mực của danh họa Là con cả trong số 11 người con, Carroll sinh ra ở Cheshire nhưng đã trải qua những năm tháng thiếu niên ở North Yorkshire - thường giải trí cho các anh chị em của người Anh John Tenniel. Kể từ đó, vô số họa sĩ minh họa đã cố gắng mình bằng cách tạo ra các trò chơi và câu chuyện. Ông là một nhà toán học lỗi lạc khắc họa câu chuyện Alice, nhưng chưa có họa sĩ nào đạt được trí và trở thành giảng viên toán học tại Nhà thờ Christ, Oxford, nơi ông cũng viết những cuốn sách dành cho trẻ em đã khiến ông nổi tiếng: Cuộc Phiêu lưu của Alice ở xứ
tưởng tượng hoặc tình cảm của công chúng như những bức tranh

Thần tiên và phần tiếp theo Alice ở xứ sở trong Gương, cả hai đều thể hiện tình yêu minh họa của ấn bản đầu tiên.

chơi chữ và câu đố logic. Carroll được phong chức phó tế nhà thờ năm 1861 nhưng chưa bao giờ trở thành linh mục. Ông cũng là một nhiếp ảnh gia tài giỏi. Sự phổ biến Ban đầu, Carroll dựng lên câu chuyện về Alice trẻ tuổi bị rơi xuống rộng rãi của những cuốn sách Alice đã mang lại cho Carroll danh tiếng và giàu có, dù các tác phẩm sau này của ông ít thành công hơn. Ông chết vì bệnh viêm phổi vào một cái hố vào mùa hè năm 1862. Ông đã kết bạn với các con gái năm 1898.

của Hiệu trưởng trường Đại học Oxford của mình, và quyến rũ các cô bằng câu chuyện của mình khi cùng họ đi du ngoạn trên thuyền.

chuyện cười và cuối cùng là Cuộc Phiêu lưu của Alice ở xứ Thần tiên.

Alice Liddell bị mê hoặc đến mức cầu xin Carroll viết lại câu chuyện.

Ông đã chọn John Tenniel, một họa sĩ vẽ tranh biếm họa cho tạp chí Ông đã mất hơn một năm để viết câu chuyện trong cuốn sách nhỏ, Punch, để minh họa.

gọn gàng và minh họa bằng 37 bức phác thảo của chính mình. Alice Tenniel đã được Carroll và các bản phác thảo của chính tác giả
cuối cùng đã trở thành cuốn sách 90 trang vào tháng 11 năm 1864, hướng dẫn chính xác để bắt đầu lại từ đầu, nhưng trong khi các hình dành tặng cho “đứa trẻ thân yêu, để tưởng nhớ một ngày hè”. Bản minh họa mà ông ấy tạo ra đều ghi lại câu chuyện tuyệt vời của thảo đơn, viết tay, được minh họa cá nhân, có tên “Cuộc phiêu lưu Carroll một cách xuất sắc, chúng chỉ là của riêng ông ấy. Kể từ lần của Alice dưới mặt đất”, hiện là một trong những kho báu lớn nhất xuất bản đầu vào năm 1865, Cuộc Phiêu lưu của Alice ở xứ Thần tiên của Thư viện Anh. Những người bạn nhìn thấy bản thảo đã thúc giục luôn đắt khách và cuốn sách dành cho trẻ em vẫn được yêu thích cho ông xuất bản và Carroll đồng ý mở rộng câu chuyện, thêm các
đến ngày nay.

LAO ĐỘNG VÌ TÌNH YÊU

Nếu không nhờ sự thuyết phục của
bạn bè, bản thảo của Carroll sẽ chỉ
đơn giản là một kỷ vật riêng về một
ngày hè với Alice và các chị của cô.

Alice Liddell có thể là nguồn cảm
hứng cho Carroll’s Alice, nhưng với
mái tóc thẳng ngắn, sẫm màu, rõ
ràng cô không phải là người mẫu.

TẦM NHÌN TOÀN DIỆN

Bản thảo gốc của Lewis Carroll rất
đáng chú ý vì câu chuyện và hình
ảnh đã được hiện thực hóa đầy đủ.

Trang này mô tả cảnh Alice đóng
vai Nữ hoàng trong trò chơi
croquet, sử dụng nhím làm quả
bóng và một con đà điểu bối rối làm
vồ (một loại búa). Trong ấn bản
cuối được xuất bản, Tenniel đã
hoán đổi con đà điểu thành một con
chim hồng hạc trong hình minh
họa, làm tăng thêm sự buồn cười.

NỮ HOÀNG ĐỐI THOẠI VỚI ALICE, ALICE Ở XỨ THẦN TIÊN

KẾT HỢP SÁNG TẠO CÓ thể thấy cách kết hợp sáng tạo giữa hình ảnh và văn bản của Carroll mang lại hiệu quả tuyệt vời trong “bản sao thủ công” của ông ấy. Ở đây, hình minh họa bên trái cho thấy Alice đang lớn lên, sau khi uống một lọ thuốc ma thuật. Ở bên phải, cô ấy lấp đầy toàn bộ trang, cái đầu lớn của cô ép vào góc dưới cùng, với bàn chân tương đối nhỏ kéo dài lên phía trên.

CHI TIẾT

BÌA ĐỎ

Ý thức được những độc giả trẻ
tuổi của mình, Carroll muốn
cuốn sách có bìa màu đỏ tươi
chứ không phải màu xanh lá
cây mà nhà xuất bản của ông,

Macmillan, thường sử dụng.

Ông viết cho Macmillan

“Không phải là tốt nhất, có
lẽ, về mặt nghệ thuật, nhưng
là điểm thu hút nhất với đôi
mắt trẻ thơ.”

CÁC NHÂN VẬT GỐC Một nhân vật nổi tiếng trong cuốn sách là con GIẢI THÍCH CỦA TENNIEL Tenniel đã vẽ phiên bản sâu bướm Carroll của sâu bướm, xuất hiện trên một cây nấm. Carroll đã vẽ phiên bản sâu riêng mình, nhưng là một phiên bản mơ hồ đùa giỡn với các diễn giải bằng bướm trong bản thảo của riêng mình — một loại ảo ảnh quang học hình ảnh: đầu của nó có thể được coi như khuôn mặt của một người đàn ông, trong đó chiều dài gấp khúc của con sâu bướm tạo thành cơ thể của với mũi và cằm nhô ra của con người hoặc đúng về mặt giải phẫu của một một nhà thần bí đang ngồi. Để phù hợp với vẻ ngoài kỳ lạ của mình, con sâu bướm. Phần ống dài, dạng vòng làm tăng thêm cảm giác bí ẩn cho bài phát biểu của con sâu bướm không rõ ràng và nó liên tục hỏi Alice tổng thể. Đối với nhiều hình minh họa, Tenniel đã nhận được chỉ dẫn rõ ràng từ Carroll, nhưng phong cách của ông ấy, với những đường nét cổ điển chính câu hỏi hiện sinh, "Bạn là ai?" với giọng điệu buồn ngủ, uể oải.

xác, có thể nhận ra ngay lập tức.

KỸ THUẬT KHẮC

Tenniel đưa các bản vẽ mực
của mình lên mộc bản bằng
bút chì cứng. Các mộc bản
sau đó được khắc bởi Anh
em nhà Dalziel và được sử
dụng để tạo ra các phần kim
loại từ điện hóa, giúp ghi lại

TIỆC TRÀ CỦA HATTER Khi chuẩn bị bản thảo để xuất bản, chi tiết các hình minh họa

Carroll đã trau chuốt đáng kể câu chuyện của mình, thêm các
của Tenniel — như được thấy
cảnh như “Cuộc đua Caucus”, “Heo và Hạt tiêu,” và nổi tiếng
ở đây trong bức vẽ Thỏ trắng
được nhân cách hóa.

nhất là “Một bữa tiệc trà điên cuồng” trong đó Hatter và March Hare 'bắn phá' Alice với những câu đố.

CHUYỆN VỀ CÁI ĐUÔI Trí thông minh của Carroll đã tỏa sáng ngay cả trong cách sử dụng kiểu chữ một cách sáng tạo của cuốn sách. Câu chuyện về con chuột là một cách chơi chữ bằng nhiều cách. Bên cạnh là câu chuyện về cái đuôi, được sắp chữ theo hình dạng của một cái đuôi, và một “vần đuôi” — một bài thơ trong đó các dòng có vần được theo sau bởi một dòng “đuôi” ngắn hơn, không có vần.

PHIÊN BẢN TRẺ EM Năm 1890,

Lewis Carroll đã viết một phiên bản

THÊM NHÂN VẬT Con mèo Cheshire, với
rút gọn: The Nursery “Alice” nhằm
nụ cười toe toét và tinh nghịch, đã được
vào những độc giả nhỏ tuổi. Theo cách

Carroll thêm vào khi ông mở rộng câu
nói của Carroll, đó là một cuốn sách
chuyện đầu trong ấn phẩm đầu tiên với

“được vỗ về”. Ấn phẩm đầu tiên mà
các hình minh họa đen trắng của Tenniel.

Alice xuất hiện với màu sắc.

ALICE VÀ CON MÈO CHESHIRE, ALICE Ở XỨ THẦN TIÊN

Các chuyên gia từ lâu đã tranh luận về mối quan hệ giữa cuốn sách Alice of Carroll và Alice Liddell. Alice Liddell sinh ngày 4 tháng 5 năm 1852, và mới 10 tuổi khi Carroll đưa cô và các chị gái, Lorina và Edith, trong chuyến du ngoạn chèo thuyền đáng nhớ mà lần đầu tiên ông bịa ra câu chuyện của mình. Carroll rất thích người bạn trẻ của mình, ông đã chụp một số bức ảnh của cô, trong đó có một bức ảnh nổi tiếng, cô ăn mặc như một cô gái nghèo khổ. Carroll vốn dĩ rất nhút nhát vì tật nói lắp, nên thích bầu bạn với trẻ em hơn. Vào một thời điểm nào đó trong năm 1863, mẹ của Alice đã ngăn không cho Carroll gặp Alice và các chị của cô, sau một cuộc tranh cãi mà từ đó trở thành nguyên nhân của nhiều đồn đoán. Tuy nhiên, liên kết của Alice với cuốn sách vẫn còn. Carroll đã dành tặng cả hai cuốn sách Alice của mình cho cô, và trong Alice ở xứ sở trong Gương, ông đã đưa vào một bài thơ, “Một con thuyền bên dưới bầu trời đầy nắng”, trong đó chữ cái đầu tiên của mỗi dòng kết hợp để viết ra tên đầy đủ của cô. Kể từ ngày Alice ở xứ Thần tiên được xuất bản năm 1865 cho đến khi bà qua đời vào năm 1934 ở tuổi 82, Alice Liddell được biết đến với cái tên “Alice thật”. Cô đã giữ bản thảo

“Alice’s Adventures Under Ground” cho đến khi bị buộc phải bán nó vào năm 1928 để lấy tiền trả dịch vụ mai táng.

Alice Liddell tóc đen, ngắn, có vẻ ngoài sắc sảo xuất hiện rất khác với minh họa Alice tóc dài, vàng của Tenniel.

TƯ BẢN

Văn bản kinh tế và lý thuyết chính trị Das Kapital

(Tư Bản) của Karl Marx rộng lớn, và chi tiết, đã
cung cấp nền tảng cho chủ nghĩa cộng sản. Một

Sinh ra với cha mẹ là người Đức gốc Do Thái, Karl Marx là một người phần lịch sử, một phần triết học, nhưng với cốt lõi
vô thần với niềm đam mê triết học. Chủ nghĩa Mác được đặt tên theo lý thuyết kinh tế và chính trị do ông sáng lập cùng với Engels.

là kinh tế học, nó đã hình thành nên một kế hoạch
chi tiết về cái mà Marx coi là vận mệnh của nhân

Marx là sản phẩm của sự hỗn loạn chính trị đã nhấn chìm phần lớn châu Âu sau năm loại. Marx cho chủ nghĩa tư bản, hệ thống kinh tế

1830. Khi ở Đại học Berlin trong 5 năm học luật và triết học, ông đã được giới thiệu với triết học của Georg Hegel quá cố, người cho nhân loại phải chịu đựng bạo lực -
cung cấp sức mạnh cho một thế giới mới công
cần thay đổi. Marx đã sử dụng tài năng của mình như một nhà báo để chỉ trích các nghiệp hóa, chỉ đơn thuần là một giai đoạn trong
cơ sở chính trị và văn hóa thời đó, nhưng các bài viết đã khiến ông bị chính phủ
quá trình tiến hóa lịch sử, và do đó chắc chắn sẽ bị thay thế.

Pháp, Đức và Bỉ trục xuất. Năm 1848, ông đồng viết Tuyên ngôn Cộng sản với Friedrich Engels. Năm 1849, ông chuyển đến London, nơi ông ở lại cho đến cuối đời.

Trọng tâm chính của văn bản là việc bị bóc lột của các giai cấp công nhân (giai cấp vô sản). Marx tin khi giai cấp vô sản ngày càng có ý thức về giai cấp, nó sẽ vùng lên, quét sạch những kẻ áp bức tư bản.

Cuốn sách đã được xuất bản thành ba tập. Bản đầu tiên, do một Marx khẳng định theo cách này, chủ nghĩa tư bản chứa đựng mầm mình Marx viết và xuất bản năm 1867, là bản duy nhất trong ba bản mống cho sự sụp đổ của chính nó, và một hệ thống kinh tế hợp lý, kế
thảo được hoàn thành khi Marx vẫn còn sống. Tri kỷ và biên tập viên hoạch hóa tập trung vì lợi ích của tất cả mọi người, sẽ phát triển. Đặc của ông, Friedrich Engels (1820–1895), đã biên soạn phần còn lại quyền và sự nô dịch sẽ không đóng vai trò gì trong hệ thống mới, tín từ các ghi chú của Marx và nghiên cứu của riêng ông. Tập thứ hai và ngưỡng thống trị của nó, “Mỗi người tùy theo khả năng của mình, thứ ba được xuất bản lần lượt vào năm 1885 và 1894.

tùy theo nhu cầu của mình” - một chủ nghĩa xã hội không tưởng.

Ảnh hưởng của Marx rất sâu rộng. Cách mạng Nga (1917) và Cách Thông điệp đã ra đời đúng vào thời điểm có nhiều thay đổi xã hội và mạng Trung Quốc (1949) đều tuyên bố chủ nghĩa Mác là sự biện
công nghiệp, và Das Kapital được biết đến như là “Kinh thánh của minh của họ. Vào giữa thế kỷ XX, một nửa thế giới sống trong các tầng lớp lao động”.

quốc gia tự xưng theo chủ nghĩa Marx.

TẬP ĐẦU TIÊN của Das

Kapital nêu bật sự bất
công cố hữu mà Marx
thấy trong phương thức
sản xuất tư bản chủ
nghĩa hay còn gọi là Der

Produktionsprozess des

Kapitals (Quá trình sản
xuất tư bản).

GHI CHÚ GỐC Marx đã ghi chú và sửa đổi rất nhiều khi chuẩn bị cuốn sách. Đến năm 1865, ông đã có một bản thảo dài khoảng 1.200 trang khó đọc. Phải mất một năm chỉnh sửa để có được một bản sao cuối cùng, sạch sẽ và sẵn sàng xuất bản.

TRANG TIÊU ĐỀ

Chính trong Phòng đọc của Bảo tàng Anh lúc bấy giờ, Marx

Das Kapital được xuất bản tại Hamburg, Đức, bởi nhà xuất bản Otto đã viết tập đầu tiên của Das Kapital, vào thời điểm xã hội

Meissner, người trước đây đã xuất bản tác phẩm của Engels. Marx giao bản có nhiều thay đổi lớn. Cuộc Cách mạng Công nghiệp đã
thảo năm 1866, và một số lượng nhỏ 1.000 bản đã được in vào năm sau.

dẫn đến việc người lao động sống trong cảnh đói nghèo
trong khi những người chủ của họ tích lũy được tài sản lớn.

Marx tin cuối cùng công nhân sẽ lật đổ chủ của họ, người
mà ông gọi là “giai cấp tư sản” là điều không thể tránh
khỏi. Nhiều ý tưởng mang tính cách mạng của Marx đã
được công bố trước Das Kapital, chẳng hạn như trong

Tuyên ngôn Cộng sản (1848) của ông, nhưng có rất ít tác
động khi được xuất bản. Tuy nhiên, các tác phẩm của Marx
đã trở thành lời kêu gọi vũ trang cho các nhà cách mạng
trong thế kỷ 20, và trong vòng một trăm năm sau khi Marx
qua đời, một số nhà độc tài tàn bạo nhất thế giới — bao gồm

cả Stalin và Mao — đã cai trị người dân của họ nhân danh
chủ nghĩa Marx.

Bìa này là từ ấn bản tiếng Nga của Das Kapital (1872). Các KARL MARX, DAS KAPITAL
nhà kiểm duyệt cho nó không liên quan, tin không có sự
bóc lột tư bản nào xảy ra ở nước Nga Sa hoàng.

TÁC PHẨM CỦA GEOFFREY CHAUCER

Ấn bản tinh tế của các tác phẩm của Geoffrey

Chaucer là một trong những ví dụ cho việc in ấn
cuối thời Victoria và thành tựu đỉnh cao của nhà

Nhà thơ vĩ đại Geoffrey Chaucer được coi người đầu tiên tôn vinh xuất bản Kelmscott, được thành lập bởi nhà thiết
tiếng địa phương Trung Anh và được biết đến như là cha đẻ của văn học Anh.

kế thế kỷ 19 William Morris. Được biết đến với cái
tên Kelmscott Chaucer và được thiết kế bởi chính

Người ta cho Chaucer sinh ra ở London, dù ngày sinh và vị trí chính xác không được Morris, một kiệt tác nghệ thuật và đặc biệt là số
biết đến. Cha ông là một nhà buôn rượu vang có trụ sở tại London, ông xuất thân từ một dòng dõi thương nhân. Chaucer học luật tại Inner Temple, và sau đó thông lượng hình minh họa được trang trí xa hoa của nó.

qua các mối quan hệ của cha đã trở thành trợ lý cho Elizabeth de Burgh, Nữ bá tước xứ Ulster. Đây là một kiểu học việc, và nó đã đưa Chaucer trẻ vào vòng tròn Cuốn sách có 87 hình minh họa khắc gỗ, 14 đường viền được trang của triều đình, đồng thời là bước khởi đầu cho sự nghiệp thành công của ông với tư
trí lộng lẫy, 18 khung riêng lẻ và 26 chữ cái đầu được trang trí.

cách là một quan chức, cận thần và nhà ngoại giao. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Edward Burne-Jones (1833–1898), nghệ sĩ người Anh và bạn suốt Chaucer là Câu chuyện Canterbury, ông bắt đầu viết vào khoảng những năm 1380, sau khi chuyển đến Kent. Bộ sưu tập gồm 24 câu chuyện vẽ nên một bức tranh đầy đời của Morris, đã thiết kế tranh khắc gỗ và làm việc chặt chẽ với biến động về xã hội Anh vào thời điểm đó. Cuốn sách khác biệt với văn học thời đó, Morris trong suốt dự án. Kiểu chữ Troy riêng của Morris đã được sử
một phần là ngôn ngữ của nó - tiếng Anh bản ngữ, chứ không phải tiếng Pháp và tiếng Latinh, thường được sử dụng. Các tác phẩm khác của ông bao gồm sử thi dụng cho các tiêu đề, trong khi văn bản chính được dùng phiên bản Troilus và Criseyde, Parlement of Foules, Treatise on the Astrolabe, cũng như một nhỏ hơn và được in bằng màu đen và đỏ. Cuốn sách được in trên giấy số bản dịch.

thủ công Batchelor với một hình mờ cũng do Morris thiết kế.

Morris, nguyên là nhà thiết kế các loại vải và đồ nội thất sang trọng, TRANG TRÍ CHỮ CÁI ĐẦU Một số phiên bản khác nhau của chữ in hoa đã được thiết kế để cung cấp sự đa dạng và thú vị trong toàn bộ văn bản. Mỗi tin chất lượng sách in đã xấu đi khi in bằng máy trong Thời đại Công chữ cái đầu được trang trí công phu, in bằng mực đen của Đức, chiếm vài nghiệp, và muốn hồi sinh kỹ thuật thủ công cũ. Phương pháp in thủ
dòng văn bản.

công tốn nhiều công sức mà Morris ưa thích đã
khiến cuốn sách mất bốn năm để hoàn thành và
chi phí sản xuất cực kỳ đắt đỏ. Morris đã in (và bán
trước) chỉ 425 bản, vì chi phí sản xuất khiến việc
in thêm là không kinh tế.

Sự hợp tác hài hòa giữa Morris và Burne-Jones
giúp mức độ minh họa và trang trí trên từng trang
đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thiết kế sách:

Kelmscott Chaucer vẫn được coi là một trong
những cuốn sách đẹp nhất từng được xuất bản.

EDWARD BURNE-JONES, TRONG THƯ GỬI CHARLES ELIOT NORTON, 1894

TRANG TIÊU ĐỀ Với những đường viền phức tạp, phản ánh mong muốn của Morris làm sống lại chất lượng và sự sang trọng của nghề in thủ công thế kỷ mười lăm. Kelmscott Chaucer được in trên giấy thủ công Bachelor với hình chìm con cá rô, do chính Morris thiết kế. Ông sử dụng giấy cotton và từ chối thêm bột gỗ
vào giấy vì nó chuyển sang màu hơi nâu; giấy cotton giữ được độ sáng lâu hơn.

CHI TIẾT

TREATISE ON THE ASTROLABE Từ đầu tới trang cuối của Sách Nữ công tước là bài MÔ TÍP HOA Morris không vẽ
thơ lớn đầu tiên của Chaucer, Chuyên Luận về Astrolabe. Chuyên luận này là một ví dụ
những bông hoa của mình từ đời
quan trọng về kỹ thuật viết trước đây. Trang đầu tiên (dưới, bên phải) có lề được trang thực, mà sao chép chúng từ những
trí bao quanh văn bản và hình minh họa, trong đó cho thấy một người đàn ông cầm bức ảnh và hình trong sách. Nhiều

Thước trắc tinh, bên cạnh là cậu bé nắm chặt áo choàng của mình trong khi nhìn lên hệ thực vật ở Anh đã được đưa vào
bầu trời. Điều này phản ánh văn bản của Chaucer, được gửi cho con trai ông, "Lowis".

trang trí.

TỪ ĐẦU TIÊN Trang trí phức tạp được
sử dụng để làm nổi bật từ đầu tiên của
đoạn văn, trong trường hợp này là từ

“Little”. Các chữ cái được bao quanh
bởi lá, hoa và quả mọng.

TIÊU ĐỀ ĐỊNH HƯỚNG Căn chỉnh với đầu cột văn bản trên mỗi trang trong lề là tiêu đề được in bằng mực đỏ. Nó chỉ đơn giản là lặp lại tiêu đề của văn bản để giúp định hướng người đọc.

THIẾT KẾ KIỂU CHỮ Morris đã tự thiết kế kiểu chữ cho phù hợp với đặc điểm của văn bản Chaucer. Văn bản được đặt trong
các cột đôi, được in phần lớn bằng mực đen xen kẽ với các đoạn ngắn hơn màu đỏ. Các hoa văn trang trí chữ cái đầu tương đương sáu dòng.

“THE MERCHANT’S TALE”

Nhà in thế kỷ mười lăm William Caxton đã tạo

Một trong những câu chuyện kể
ra ấn bản tiếng Anh đầu tiên của Chaucer, và

Canterbury của Chaucer, “The
ấn bản đã ảnh hưởng đến Morris trong công

Merchant’s Tale” (Câu chuyện Lái
việc của ông tại Kelmscott Press. Caxton đã
buôn) mang tính châm biếm sâu sắc và
quan sát những cuốn sách được in bằng chữ

— cũng như một số câu chuyện khác
động trong chuyến đi khắp châu Âu, và học
của ông — hơi tục tĩu theo tiêu chuẩn
nghệ thuật in ấn trong thời gian ở Cologne vào
thời đó. Morris trình bày nó bên trong
đầu những năm 1470. Năm 1476, ông trở lại
một lề sâu, được trang trí đẹp mắt với

London và thành lập xưởng in đầu tiên ở
các họa tiết tự nhiên của lá và hoa chạy

Westminster. Những cuốn sách đầu tiên của
xuyên suốt cuốn sách. Chữ viết hoa đầu
ông bao gồm hai ấn bản Câu chuyện
tiên của Câu chuyện, sau phần mở đầu,

Canterbury, ấn bản thứ hai có 26 hình minh
chiếm toàn bộ chiều rộng của một cột
họa khắc gỗ. Các hình minh họa, được làm tại
và sâu 19 dòng. Các chữ viết hoa trang
địa phương, dựa trên những bức tranh khắc gỗ
trí sâu ba dòng được sử dụng ở đầu mỗi
mà Caxton đã xem ở Pháp. Ông sử dụng kiểu
đoạn văn. Mô típ chiếc lá nhỏ được thả
chữ Burgundian thanh lịch — ấn bản thứ hai có
vào văn bản để biểu thị phần bắt đầu
phiên bản chữ viết nhỏ hơn để có nhiều từ hơn

Những người hành hương gắn trước mỗi câu chuyện trong ấn bản thứ
bài phát biểu của nhân vật.

trên mỗi trang. Chính ấn bản minh họa thứ hai
hai của Caxton, giúp trang trí các trang và làm sống động văn bản. Các đã truyền cảm hứng cho Kelmscott Chaucer.

bức khắc gỗ được thực hiện bởi một nghệ sĩ địa phương và một số được sử dụng nhiều hơn một lần.

CHI TIẾT

SỬ THI TROILUS VÀ CRISEYDE của Chaucer là một câu chuyện bi thảm về
tình yêu và sự phản bội được đặt trong bối cảnh các cuộc chiến tranh thành Troy. Những cảnh này gợi nhớ đến Trường học thời tiền Raphaelite mà Edward Burne-Jones đã liên kết, và rất nổi tiếng ở Anh thời Victoria.

Quay lưng lại với sự gia tăng cơ khí hóa và công nghiệp hóa của thời đại, William Morris đánh giá cao vẻ đẹp và kỹ năng của nghề thủ công thực sự, đồng thời tìm cách sử dụng các kỹ thuật truyền thống để xuất bản tất cả các cuốn sách của Kelmscott Press. Cũng giống như việc ông sử dụng việc in thủ
công bên trong các cuốn sách của mình, các bìa bên ngoài cũng được làm thủ
công bằng tay. Cách mạng Công nghiệp đe dọa việc đóng sách, và các ấn bản đầu tiên được trang trí công phu của Kelmscott Chaucer thể hiện phản ứng trực tiếp chống lại cách tiếp cận thực dụng đang trở nên phổ biến hơn vào thời điểm đó. Da heo được đóng trên ván gỗ sồi và trang trí bằng hoa văn được tạo ra bằng cách dập tay. Kỹ thuật này liên quan đến việc tạo ấn tượng bằng các công cụ cầm tay để tạo nền, đồng thời để các họa tiết của thiết kế trở nên nổi bật. Công việc được đảm nhận bởi Doves Bindery ở Hammersmith, London, sau đó được điều hành bởi T.J. Cobden-Sanderson. Giống như Morris, Cobden-Sanderson hoạt động trong Phong trào Nghệ thuật và Thủ công. Khi tạo ra Kelmscott Chaucer, chắc chắn họ đã đạt được mục đích là tạo ra một cuốn sách tự bản thân nó là một tác phẩm nghệ thuật chứ không chỉ đơn giản là một đồ vật hữu ích.

THIẾT KẾ TÁO BẠO Đường viền trang trí gợi nhớ đến các bản thảo vẽ tay thời trung cổ mà Morris Bốn kiểu đóng sách đã được thực hiện — trong đó sang trọng nhất là da heo.

hy vọng sẽ mô phỏng trong thiết kế Kelmscott Chaucer của mình. Burne-Jones đã hoàn thành Morris đã gửi 48 trong số các bản in đầu tiên đến Doves Bindery để các ấn tổng cộng 87 bản phác thảo bằng bút chì, làm việc thâu đêm suốt sáng để hoàn thành. Sau đó, bản được đóng gói đặc biệt bằng da heo trắng với những đường dập trang nghệ sĩ Robert Catterson-Smith đã sử dụng mực Ấn Độ và màu trắng của Trung Quốc để đánh dấu trí phức tạp, và được hoàn thiện bằng móc cài bạc trên dây đai da heo trắng.

các bản vẽ, chuẩn bị cho việc khắc hình ảnh lên mộc bản để tạo ra các thiết kế đen trắng táo bạo.

UN COUP DE DÉS

Thông thường được dịch A Throw of the Dice

Will Never Abolish Chance, bài thơ Un Coup
de Dés, đúng hơn là Un Coup de Dés Jamais

Stéphane Mallarmé là một nhà thơ lớn theo trường phái Biểu
tượng của Pháp, người đã truyền cảm hứng cho nhiều phong trào n’Abolira Le Hasard (Cục Xúc xắc), được viết
nghệ thuật, chẳng hạn như Chủ nghĩa Siêu thực và Chủ nghĩa

Lập thể. Là một nhân vật trung tâm của giới trí thức ở Paris, ông bởi nhà thơ theo trường phái Biểu tượng
là người tiên phong của trường phái Biểu tượng trong thơ ca.

Stéphane Mallarmé. Nó thể hiện cuộc cách

Sinh ra ở Paris, Mallarmé đã biết đau khổ ngay từ khi còn nhỏ: mẹ mất khi lên năm, mạng cuối thế kỷ 19 trong nghệ thuật phương
chị gái mất mười năm sau, và cha ngay sau đó. Ông đã học tiếng Anh ở London trước khi trở thành một giáo viên ở Pháp. Kết hôn năm 1863, ông có hai con (dù con trai Tây đã xác định lại nghệ thuật là gì — các định
sẽ chết vì bệnh hô hấp vào năm 1879). Mallarmé chuyển đến Paris vào năm 1871
và được biết đến với việc tổ chức các cuộc họp mặt trí thức vào các ngày thứ Ba, nghĩa thiết lập trước đó 400 năm trong thời kỳ Phục hưng. Sự thay thu hút các nhân vật như WB Yeats, Rainer Maria Rilke và Paul Verlaine (nhóm được biết đến với cái tên les Mardistes). Khi là một hiệu trưởng Mallarmé cũng đã đổi triệt để hầu như chỉ xảy ra ở Pháp, nhưng ảnh hưởng của nó đã tạo ra một phong cách thơ có kỷ luật nhưng hoàn toàn mới của mình, tác động rất sớm lan rộng khắp thế giới.

lớn đến trường phái Biểu tượng.

Không có nhà thơ nào quan trọng hơn trong sự phát triển của nó hơn Mallarmé. Từ chối chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên, ông sử dụng những giấc mơ và biểu tượng để giải thích những bí ẩn Với độc giả không phải người Pháp, thơ của Mallarmé vẫn khó nắm lâu dài cho sự tồn tại của con người, làm nảy sinh một cảm giác bắt, vì nhiều tầng ý nghĩa hầu như không thể dịch. Nó có lẽ gần với mới về ý nghĩa của thơ. “Chủ nghĩa biểu tượng”, như nó đã được sự trừu tượng của âm nhạc như bất kỳ bài thơ nào đã từng có.

biết đến, với Mallarmé có nghĩa là một ngôn ngữ thơ mới, trong đó Un Coup de Dés chỉ được xuất bản một phần trong suốt cuộc đời âm thanh của lời nói đóng vai trò then chốt như ý nghĩa của chúng.

của Mallarmé, nhưng ý định chính xác của ông có thể được nhìn Ngoài ra, vị trí chính xác của chúng quanh trang đã khuyến khích thấy trong các bằng chứng được hiển thị ở đây, liên quan đến bố
việc đọc phi tuyến tính cho phép sự mơ hồ và một loạt các diễn giải cục chính xác của văn bản, kích thước và phông chữ. Một vài hướng vô hạn. Cách tiếp cận của Mallarmé sẽ có ảnh hưởng lâu dài với dẫn trong số này đã được thực hiện cho ấn bản năm 1914, nhưng nhiều nhà thơ và nhà tư tưởng của thế kỷ 20 — Eliot, Joyce và Pound ngày nay nhiều ấn bản trung thành hơn với tầm nhìn của Mallarmé.

trong số họ.

ĐỊNH DẠNG HƠN NỘI DUNG

Sự mới lạ đáng ngạc nhiên, gần
như gây sốc của Un Coup de Dés
bắt nguồn từ “những vùng vô
định” của những vần thơ, cũng
như bố cục trang của nó,

Mallarmé đã rất đau đớn, khi
những chỉnh sửa này do chính
tay ông làm như một chứng
minh rõ ràng.

HÌNH DẠNG VÀ KÍCH THƯỚC

Bản sao bài thơ mà Mallarmé
đưa cho các nhà in vào tháng 5
năm 1897 có chứa các hướng
dẫn chính xác về vị trí của văn
bản trên trang, chẳng hạn như
những điều này được thấy ở đây,
cũng như kiểu và kích cỡ kiểu
chữ. Ý định của Mallarmé, tác
phẩm giống như một dạng ký
hiệu âm nhạc.

PHIÊN BẢN ĐẦU TIÊN Un Coup de Dés không xuất hiện dưới dạng sách cho đến năm 1914, nhưng các kế hoạch của Mallarmé đều bị bỏ qua. Ông không hài lòng với cách trình bày bài thơ trên tạp chí Cosmopolis năm 1897, và hy vọng “ấn bản sang trọng” tiếp theo của ông sẽ bao gồm các bản in thạch bản của người bạn Odilon Redon, và kiểu chữ chính xác của ông.

TỪ NGỮ VỚI ÂM NHẠC

Một trong những mục tiêu của

Mallarmé là nhấn mạnh về
bản chất, từ ngữ không khác
gì âm nhạc. Ông đã bao quanh
những “âm thanh” này bằng
những khoảng trống lớn hoặc

“xung quanh im lặng” như
cách ông gọi - giống như một
bản nhạc.

KHÔNG GIAN 'THỪA' Mallarmé muốn 714 từ của bài thơ được trình bày trên 22 trang đôi, tác động của cách sắp xếp dường như không có tính nghệ thuật của chúng được nâng lên bởi những khoảng trắng xung quanh. Bản thân bố cục đã trở thành một dạng trừu tượng - “ông ấy đã vô tình phát minh ra không gian hiện đại”.

DANH MỤC SÁCH: 1650 - 1899

Thông qua cấu trúc phức tạp, luận
tác phẩm có ảnh hưởng nhất trong lịch
thuyết của Spinoza đã chỉ trích Giáo hội
sử lý luận chính trị. Luận điểm thứ nhất

Công giáo. Do đó, tất cả các tác phẩm
của lập luận chống lại niềm tin vào
của Spinoza đều được đưa vào Danh
quyền thiêng liêng của các vị vua; Luận

Luận thuyết triết học này thường được
mục Sách Cấm của Vatican. Tác giả
điểm thứ hai vạch ra một khuôn khổ cho

Sefer Evronot (có nghĩa là Sách về
công nhận là công trình vĩ đại nhất của

George Eliot (1819–80) đã xuất bản bản
xã hội văn minh, đặt ra mệnh lệnh đạo

Nhuận) là một bản thảo tiếng Do Thái

Benedict de Spinoza (1632–77), một
dịch tiếng Anh đầu tiên vào năm 1856.

đức đối với chính phủ để thực thi luật
được minh họa đẹp mắt nhằm mục đích
trong những nhà triết học quan trọng và
pháp chỉ vì lợi ích chung. Được viết từ
làm sổ tay cho lịch âm dương của người
cấp tiến nhất của thời kỳ đầu hiện đại.

năm 1679 đến 1680, trong thời kỳ biến

Do Thái. Theo lịch, các tháng được xác

Được xuất bản ngay sau khi Spinoza qua
động chính trị lớn ở Anh, Locke đã không
định bởi mặt trăng, trong khi năm được
đời, Ethica, hay Đạo đức, là một tác
xuất bản Two Treatises of Government
xác định bởi mặt trời - do đó cần có sự
phẩm táo bạo về triết học siêu hình và

(Hai khảo luận về Chính quyền) cho đến
can thiệp của một chuyên gia thiên văn
đạo đức, đặt câu hỏi về tư tưởng triết
sau Cách mạng Vinh quang năm 1688,
học để đảm bảo cộng đồng Do Thái có
học được chấp nhận truyền thống về
khi đạo Tin lành William of Orange của
thể hoàn thành nghĩa vụ tôn giáo vào
mối quan hệ giữa Chúa, tự nhiên và

Hà Lan xâm lược Anh và lật đổ Công giáo
những ngày chính xác. Sefer Evronot
nhân loại. Thay vì viết bằng văn xuôi

James II của Anh. (James VII của
được biên soạn để hỗ trợ những khoảng
thông thường, Spinoza đã trình bày văn

Công trình đột phá của nhà triết học

Scotland). Locke tuyên bố công việc của
xen kẽ này (chèn ngày vào lịch) và nó
bản của mình theo một “phương pháp
chính trị người Anh John Locke (1632–
mình đã cung cấp sự biện minh cho cuộc
rất hữu ích. Được in lần đầu vào năm
hình học” dưới dạng tiên đề (các phát

1704) ban đầu được xuất bản ẩn danh.

Cách mạng Vinh quang của nước Anh.

1614, với các lần xuất bản tiếp theo cho
biểu được coi là đúng để làm cơ sở cho

Được trình bày thành hai phần, nó được

Hai khảo luận về Chính quyền cũng được
đến thế kỷ mười, lần xuất bản thứ năm
lập luận), các định nghĩa, mệnh đề và
coi là nền tảng của chủ nghĩa tự do
ghi nhận là truyền cảm hứng cho sự Khai

— được in trong năm
luận chứng.

chính trị hiện đại, là một trong những
sáng Châu Âu và Hiến pháp Hoa Kỳ.

Hình minh họa đại diện cho các dấu hiệu cung Hoàng đạo Sư tử, phía trên bên trái và Xử nữ, phía trên bên phải, từ một ấn bản năm 1716 của Sefer Evronot.

1722, ở Offenbach, Đức - đã bao gồm
được hoàn thành vào năm 1770, nhưng
các biểu đồ bánh xe nhiều lớp phức tạp,
các tập VII – XII không được xuất bản
được gọi là vòng xoay, với các bộ phận
cho đến 1789. Một vài cuốn tự truyện đã
quay.

tồn tại vào thời điểm này, nhưng tất cả
đều có một chương trình tôn giáo. Văn
bản của Rousseau là một cuộc khám phá
những trải nghiệm và cảm xúc cá nhân
của chính ông từ thời thơ ấu, phơi bày
những việc làm đen tối nhất cũng như
những việc tốt nhất của ông, để giải thích
cho tính cách của người trưởng thành.

Đây là ba trong số những tác phẩm quan
trọng nhất của nhà triết học và nhà văn
người Pháp gốc Thụy Sĩ Jean-Jacques

Rousseau (1712–78). Du Contrat Social
và Émile, ou de l’éducation, được biết
đến lần lượt là The Social Contract và

Émile (Khế ước Xã hội và Emile), hay On

Công trình lịch sử này của nhà sử học và

Education (Về Giáo dục), được xuất bản
học giả người Anh Edward Gibbon
vào năm 1762.

(1737–94) theo dõi quỹ đạo của nền văn

Du Contrat Social là một tác phẩm triết
minh phương Tây từ đỉnh cao của Đế
học chính trị được coi là có ảnh hưởng
chế La Mã đến sự sụp đổ của Byzantium.

trong việc thúc đẩy Cách mạng Pháp

Gibbon sử dụng một phong cách văn

(1789–99). Rousseau tuyên bố xã hội là
chương ấn tượng và tao nhã, và đáng
sản phẩm của ý chí tập thể của mọi
chú ý vì đã tham khảo nhiều tài liệu gốc
người, và luật pháp chỉ nên ràng buộc

- kỹ thuật đã trở thành một hình mẫu
nếu chúng được ý chí tập thể đó ủng hộ.

cho các nhà văn lịch sử sau này. Gibbon

Khi nói điều này, Rousseau đã thách
nghĩ sự suy giảm đạo đức của người dân
thức trật tự truyền thống của xã hội.

La Mã, dẫn đến sự sụp đổ của Đế chế là

Émile, ou de l’éionary là một luận
không thể tránh khỏi - ông cho sự trỗi
thuyết tiên phong khám phá khả năng
dậy của Cơ đốc giáo đã truyền cho người
của một hệ thống học tập, nơi học sinh
dân La Mã một sự thờ ơ cho phép những
được dạy trong sự cô lập, tránh xa ảnh
kẻ man rợ chinh phục họ. Mặc dù tác
hưởng hư hỏng của xã hội và nền văn
phẩm được đánh giá cao, Gibbon vẫn bị
minh. Một phần tiểu thuyết, một phần
chỉ trích vì thái độ hoài nghi ông thể
tiểu luận mang tính hướng dẫn và đạo
hiện với Nhà thờ Thiên chúa giáo.

đức, Émile là người cực đoan trong việc
kêu gọi cải cách việc dạy dỗ và nuôi dạy

Trang tiêu đề từ ấn bản tiếng Đức đầu tiên của Bình luận Lý trí Thuần túy của Kant trẻ em, và chủ trương việc hướng dẫn

Critique of Pure Reason.

tôn giáo không nên bắt đầu cho đến cuối
với các nhà lãnh đạo. Common Sense

Một văn bản dày và phức tạp, nó là sản
tuổi vị thành niên. Émile đã bị cấm ở

(Nhận thức Chung) là ấn phẩm được
phẩm của 10 năm làm việc. Tuy nhiên,

Paris và Geneva, và thậm chí còn bị đốt
đọc nhiều nhất trong cuộc Cách mạng -
nó tỏ ra khó hiểu đến mức Kant buộc
cháy công khai khi nó được xuất bản lần
khoảng 500.000 bản sách nhỏ được cho
phải viết một bài đồng hành dễ tiếp cận
đầu tiên. Tuy nhiên, nó đã được đọc
là đã được bán vào thời điểm đó.

hơn hai năm sau đó để đảm bảo nó
rộng rãi và có ảnh hưởng lớn đến cải
không bị hiểu sai. Văn bản của Kant mở
cách giáo dục ở Pháp sau Cách mạng,

Cuốn sách nhỏ mang tính kích động
rộng một cách triệt để về hai trường
cũng như ở các nước khác trên khắp
này, được xuất bản ẩn danh bởi nhà
phái tư tưởng là trung tâm của thời đại
châu Âu.

hoạt động chính trị người Anh Thomas

Khai sáng: chủ nghĩa duy lý (cho lý trí là

Cả hai cuốn sách đều gây phẫn nộ cho

Paine (1737–1809), được viết như một
cơ sở của tri thức) và chủ nghĩa trải
quốc hội Pháp đến mức Rousseau đã
lời cảnh tỉnh cho người dân của 13
nghiệm (cho tri thức chỉ có thể đến từ
dành phần lớn thời gian sau của cuộc
thuộc địa ở bờ biển phía Đông nước Mỹ,
kinh nghiệm). Công trình đột phá của
đời để ẩn náu ở Pháp và Thụy Sĩ. Nhưng
những người đang ủng hộ độc lập khỏi

Kant về lý thuyết tri thức và đạo đức đã
sau Cách mạng Pháp, ông được ca ngợi

Anh. Đây là một trong những ấn phẩm

Được viết bởi nhà triết học người Đức
mở ra một nhánh tư tưởng triết học
ở Pháp như một anh hùng dân tộc.

có ảnh hưởng nhất trong lịch sử Hoa Kỳ

Immanuel Kant (1724–1804) và được
hoàn toàn mới. Critique of Pure Reason

Les Confessions (hay The Confessions -
và được ghi nhận là đã biến tình trạng
biết theo tiếng Anh là Critique of Pure

(Bình luận lý trí thuần túy) đôi khi được

Thú tội) là một tác phẩm tự truyện được
bất ổn thuộc địa thành Cách mạng Hoa

Reason (Bình luận Lý trí Thuần túy),
gọi là Bình luận đầu tiên của Kant, vì
chia thành hai phần, mỗi phần gồm sáu

Kỳ (1765–83). Cách viết của Paine có sự
luận thuyết về siêu hình học này được
theo sau nó là Bình luận Lý tính Thực
cuốn và kể về 53 năm đầu tiên trong
say mê và theo chủ nghĩa dân túy,
coi là một trong những luận thuyết
tiễn năm 1788 và Bình luận Phán đoán
cuộc đời của Rousseau. Các tập I – VI
những lời của ông ấy đoàn kết người dân
quan trọng nhất trong lịch sử triết học.

năm 1790.

được hoàn thành vào năm 1767 và xuất
bản trong năm 1782;

"chân lý tuyệt đối." Mặc dù Hegel là
một nhà duy tâm như Immanuel Kant,
nhưng cách tiếp cận của ông với sự tiến
bộ của con người khác với triết học của

Kant. Hiện tượng học về Tâm trí là một
luận thuyết triết học phức tạp khám
phá các khái niệm sáng tạo đã được
chứng minh là có ảnh hưởng lớn cả
trong lĩnh vực triết học, cũng như trong
các lĩnh vực khác, chẳng hạn như thần
học và khoa học chính trị.

Sách Mặc Môn là thánh kinh được công
nhận của phong trào Các Thánh Hữu

Ngày Sau (LDS), được thành lập ở New

York vào những năm 1830 bởi nhà
truyền giáo người Mỹ Joseph Smith

(1805–44). Văn bản trong Sách Mặc

Môn được cho là bắt nguồn từ một bộ
bảng vàng có ghi một văn bản được gọi
là “cải cách Ai Cập”. Smith tuyên bố
một thiên thần đã tặng ông những chiếc
tấm khắc, và với sự trợ giúp của thần
linh, ông đã dịch văn bản sang tiếng

Anh. Bản thảo gốc của Smith đã được
niêm phong trong một bức tường đá cho

Ấn bản đầu tiên của cuốn tiểu thuyết gây tranh cãi của Hầu tước de Sade Justine, ou Les Malheurs de la đến những năm 1880, theo thời gian

Vertu.

phần lớn bản thảo đã bị phá hủy —
đời ở tuổi 38. (cô ấy đã có một số cuộc
những phần còn lại hiện nằm trong kho
tình và một đứa con ngoài giá thú,
lưu trữ của LDS. Smith báo cáo đã trả
nhưng giả vờ đã kết hôn). Danh tiếng
lại những chiếc tấm khắc vàng cho
của cô đã làm suy giảm doanh số bán
thiên thần. Chắc chắn, không có dấu
sách và không được tái bản cho đến giữa
vết nào của chúng từng được tìm thấy,

Văn bản mang tính đột phá này của nhà
thế kỷ XIX.

cũng như không có bằng chứng khảo cổ

Cuốn tiểu thuyết đáng lo ngại này
văn người Anh Mary Wollstonecraft
học về chữ viết Ai Cập được phát hiện ở

(Justine, hay Những bất hạnh của đức

(1759–97) ủng hộ nhu cầu cải cách

Hoa Kỳ.

hạnh, trong tiếng Anh) là tác phẩm nổi
chính trị để tạo điều kiện cho phụ nữ
tiếng nhất của nhà quý tộc Pháp Marquis
được giáo dục chính thức. Một trong
de Sade (1740–1814). Justine được viết
những biểu hiện sớm nhất của chính trị
vào năm 1787 dưới dạng tiểu thuyết
nữ quyền, Lời minh chứng về quyền phụ
trong khi de Sade bị giam ở Bastille. Nó
nữ của Wollstonecraft đã có trước việc

Tác phẩm nổi tiếng nhất của triết gia
đã được làm lại thành một cuốn tiểu
sử dụng thực tế thuật ngữ “nữ quyền”.

Đức Georg Wilhelm Friedrich Hegel
thuyết đầy đủ sau khi ông được phát

Nhiều quan điểm của Wollstonecraft đã

(1770–1831) Hiện tượng học về Tâm trí
hành và xuất bản ẩn danh. Justine tóm
được chứng minh là có cơ sở — chẳng

(hay Hiện tượng học về Tinh thần) được

Lần đầu tiên được xuất bản ẩn danh, tập
gọn triết lý đạo đức của de Sade rằng
hạn như lời kêu gọi của cô ấy với việc
xuất bản ngay sau khi Napoléon
sách nhỏ 23 trang này được đồng tác giả
nhân từ là sai và cái xấu lại được tưởng

Nam nữ đồng giáo và sự công nhận của

Bonaparte (1769–1821) xâm lược nước
bởi các nhà triết học và nhà hoạt động xã
thưởng — vì vậy, nhân vật nữ nhân đức rất
cô ấy về tầm quan trọng của việc tạo

Phổ của Hegel. Công trình đầu tiên của
hội người Đức Karl Marx (1818–83) và
đau khổ vì lòng tốt của mình, và cuốn
điều kiện cho phụ nữ kiếm tiền và tự
ông, Hiện tượng học về Tâm trí đã đề

Friedrich Engels (1820–95), mặc dù trên
tiểu thuyết đầy những cảnh đồi trụy, bóc
nuôi sống bản thân. Bất chấp nội dung
xuất con người chia sẻ ý thức tập thể
thực tế Marx là người viết chính. Tuyên
lột và bạo lực tình dục mà de Sade nổi
gây tranh cãi và cấp tiến, cuốn sách của
phát triển theo “cuộc đối thoại”. Trong
bố chủ nghĩa xã hội sẽ thay thế chủ nghĩa
tiếng (“sadism" - bạo dâm, bắt nguồn từ

Wollstonecraft đã được đón nhận nồng
cuộc đối thoại này, một luận đề (hoặc ý
tư bản, các tác giả nhắm mục đích khởi
tên của de Sade). Năm 1801, Napoléon
nhiệt vào thời điểm xuất bản và hai ấn
tưởng) ban đầu nảy sinh và được phản
động sự thay đổi xã hội trên toàn châu Âu

Bonaparte ra lệnh bắt giữ de Sades vì bản
bản đã được in trong năm đầu tiên. Tuy
bác lại bởi một phản đề, sau đó cả hai
bằng cách khuyến khích công nhân (giai
chất tục tĩu của Justine và phần tiếp
nhiên, cuốn sách không được ưa chuộng
được dung hòa trong một tổng thể. Mô
cấp vô sản) nổi lên chống lại các tầng lớp
theo của nó, Juliette, và ông đã phải ngồi
khi chi tiết về lối sống không chính
hình này liên tục được lặp lại, hướng tới
tù phần đời còn lại.

bóc lột (giai cấp tư sản).

thống của cô được tiết lộ sau khi cô qua

vậy, Spoke Zarathustra được viết thành
được biết đến như phân tâm học. Chính

Tuyên ngôn Cộng sản đã trở thành cuốn

70.000 bản trong năm đầu tiên và trở
bốn phần giữa năm 1883 và 1885. Ông
trong cuốn sách Giải thích những Giấc
sách về chính trị có ảnh hưởng và được
thành cuốn sách bán chạy nhất của
đã viết ba cuốn đầu tiên trong 10 ngày
mơ, Freud lần đầu phác thảo lý thuyết
đọc rộng rãi nhất trong lịch sử, và là nền

Twain trong suốt cuộc đời ông.

liên tục trong khi chống chọi với tình
của ông về tâm trí vô thức và tầm quan
tảng của triết học Mác. Mặc dù nó
trạng sức khỏe nghiêm trọng — tất cả đều
trọng cơ bản của những giấc mơ với tâm
không có tác động chính trị ngay lập
được xuất bản riêng lẻ từ năm 1883, và
hồn con người. Freud tin tất cả những
tức, nhưng những ý tưởng trong bản
chỉ được kết hợp thành một tập vào năm
giấc mơ, ngay cả những cơn ác mộng,
tuyên ngôn vẫn tồn tại đến thế kỷ XX, và

1887. Nietzsche ban đầu dự định cuốn
đều là một hình thức thỏa ước nguyện và
vào năm 1917 - 23 năm sau khi Karl
sách thứ ba là cuốn cuối và tạo cho nó
ông là một trong những nhà khoa học

Marx qua đời - cuộc cách mạng vô sản
cao trào kịch tính, nhưng sau đó quyết
đầu tiên chính thức nghiên cứu lĩnh vực
thành công đầu tiên trên thế giới đã
định viết thêm ba - dù cuối cùng chỉ sáng
này bằng cách thực hiện các thử nghiệm
diễn ra ở Nga với chủ nghĩa Mác là cốt

Được viết bởi tác giả người Ý Carlo
tác một. Được viết vào năm 1885, phần
lâm sàng, cũng như phân tích giấc mơ
lõi của nó.

Collodi (1826–90), Le Avventure di
cuối vẫn được giữ kín cho đến khi cả bốn
của chính mình. Mặc dù doanh số ban

Pinocchio (có tên tiếng Anh là Cuộc
phần được gộp lại thành một tập duy
đầu thấp, Freud đã viết thêm tám phiên

Phiêu lưu của Pinocchio) là một cuốn
nhất vào năm 1892. Vì vậy, Spoke
bản sửa đổi của The Interpretation of
tiểu thuyết dành cho trẻ em về một con

Zarathustra lần đầu được dịch sang tiếng

Dreams. Ông cũng đã xuất bản một
rối gỗ hoạt hình, đã trở thành một trong

Anh vào năm 1896.

phiên bản rút gọn của cuốn sách vào
những câu chuyện được yêu thích nhất
năm 1901 có tên là On Dreams, dành

Bài luận ngắn này được viết bởi nhà
và mang tính biểu tượng nhất. mọi lúc.

cho những độc giả chán nản với bản gốc
triết học và kinh tế học người Anh John

Le Avventure di Pinocchio được xuất

800 trang. Giải thích những Giấc mơ

Stuart Mill (1806–73) là một trong
bản dưới dạng tiểu thuyết minh họa sau
được cho là tác phẩm có ảnh hưởng và
những văn bản quan trọng của chủ
thành công vang dội khi đăng nhiều kỳ
quan trọng nhất của Freud. Cuốn sách
nghĩa tự do chính trị. Mill tin tưởng nồng
trên tạp chí dành cho trẻ em từ năm
đã có tác động to lớn đến sự phát triển

Sigmund Freud (1856–1939) là một nhà
nhiệt vào sự tự do của cá nhân, và trong

1881 đến 1882. Câu chuyện gốc khám
của nghiên cứu khoa học về sức khỏe
thần kinh học người Áo, người đã thành

On Liberty (Về Tự do), ông đã bảo vệ
phá những chủ đề đen tối về đạo đức và
tinh thần và được coi là nền tảng của tất
lập một nhánh lý thuyết khoa học mới
tính cá nhân trước những nghiêm khắc
bản chất của thiện và ác, thậm chí nó
cả các liệu pháp tâm lý hiện đại.

của xã hội. Ông cũng thúc đẩy sự đa
còn dẫn đến việc Pinocchio bị treo cổ
dạng trong cuốn sách, cho chính những
cho những hành vi sai trái của mình. Tuy
thách thức mà những người cấp tiến
nhiên, Collodi đã thay đổi đoạn kết cho
đưa ra với xã hội đã ngăn cản nó trì trệ.

cuốn tiểu thuyết để khiến nó trở nên

Điều quan trọng, ông lập luận cho
thân thiện với trẻ em hơn. Cuốn tiểu
quyền tự do ngôn luận và nhấn mạnh sự
thuyết đã được dịch ra hơn 240 ngôn
thể hiện của bất kỳ cá nhân nào không
ngữ, và được coi là một bảo vật quốc gia
nên bị kiểm soát bởi nhà nước.

của Ý. Nhân vật Pinocchio trở thành
biểu tượng bất tử trong bộ phim năm

1940 của Walt Disney.

Được viết bởi nhà triết học người Đức,

Còn được gọi là The New Pilgrim’s
người có ảnh hưởng đến tư tưởng thế kỷ

Progress, tác phẩm bắt đầu như một

20 hơn bất kỳ tác phẩm nào khác—
loạt các bức thư du lịch và phát triển

Friedrich Nietzsche (1844–1900) -
thành một trong những cuốn sách du

Cũng như Zarathustra: Ein Buch für
lịch bán chạy nhất mọi thời đại. The

Alle und Keinen, được biết đến trong

Innocents Abroad ghi lại một cuộc
tiếng Anh với cái tên Thus Spoke
hành trình bằng thuyền qua Châu Âu, Ai

Zarathustra: A Book for All and None.

Cập và Đất Thánh của tác giả người Mỹ

Là một cuốn tiểu thuyết triết học, cuốn

Samuel L. Clemens (1835–1910), viết
sách ghi lại những chuyến du hành và
dưới bút danh nổi tiếng hơn của ông,
bài phát biểu của một nhân vật hư cấu,

Mark Twain. Thông qua lối kể hài hước

Zarathustra, sử dụng các khái niệm của
và châm biếm của mình, Twain đã định

Nietzsche về “Sự tái hiện vĩnh cửu” (tất
nghĩa lại thể loại viết du ký bằng cách
cả các sự kiện sẽ được lặp đi lặp lại
khuyến khích người đọc tự tìm kiếm trải
trong suốt thời gian vĩnh cửu) và
nghiệm của mình, thay vì chỉ làm theo

“Overman” (một người đã vượt qua
những cuốn sách hướng dẫn. Innocents
chính mình hoàn toàn và không tuân

Abroad được bán chỉ trên cơ sở đăng ký
theo luật nào ngoại trừ những luật mà
và ngay lập tức phổ biến, bán được hơn
anh ta tự đưa ra). Đánh dấu sự kết thúc
thời kỳ trưởng thành của Nietzsche. Vì

Pinocchio được mô tả trong ấn bản đầu tiên, năm 1883, bởi nghệ sĩ Enrico Mazzanti.

XỨ SỞ THẦN KỲ OZ

Câu chuyện của L. Frank Baum về Dorothy trẻ tuổi đến từ Kansas, người bị một cơn lốc xoáy mang đi đến Xứ sở thần kỳ Oz, được coi là câu chuyện cổ tích đầu tiên của Mỹ. Khác thường với tiểu thuyết thời bấy giờ, The Wonderful Wizard of Oz được minh họa lộng lẫy, với 24 mảng màu cũng như các bức tranh màu phức tạp đan xen vào văn bản. Baum tin các hình minh họa là không thể thiếu trong câu chuyện và đã chia sẻ toàn bộ bản quyền với người vẽ tranh minh họa, W. W. Denslow. Nhà xuất bản, Công ty George M. Hill, đã đồng ý in tất cả các bức tranh bằng màu, với điều kiện là Baum và Denslow trả chi phí.

Được xuất bản lần đầu với số lượng 10.000 bản in vào tháng 9 năm 1900, cuốn sách có ba phần riêng biệt — văn bản, bản màu và bìa — sau đó được gắn lại với nhau. Nó thành công ngay lập tức với báo chí và công chúng. Lần in tiếp theo gồm 15.000 bản, diễn ra chỉ một tháng sau đó, đã gặt hái được thành công không kém. Trong vòng sáu tháng, 90.000 bản đã được bán ra, và cuốn sách vẫn nằm trong danh sách bán chạy nhất trong hai năm. Cho đến nay, nó đã được dịch sang hơn 50 thứ tiếng và có nhiều bản chuyển thể, gồm một vở nhạc kịch Broadway năm 1902 (với sự tham gia của Baum và Denslow), ba bộ phim câm và bộ phim kinh điển từ năm 1939, The Wizard of Oz, với sự tham gia của Judy Garland. Như là nhu cầu về những câu chuyện của xứ Oz, sau cái chết của Baum, 21 phần tiếp theo đã được viết bởi tác giả trẻ em, Ruth Plumly Thompson.

CHI TIẾT

MINH HỌA CỦA DENSLOW

Trang tiêu đề hiển thị các tác phẩm
nghệ thuật có thể nhận ra ngay lập
tức của Denslow cho Tin Woodman
and the Scarecrow. Bất chấp thành
công của cuốn sách, nhà xuất bản,

George M. Hill, bị phá sản vào năm

1902. Nhà xuất bản tiếp theo,

Bobbs-Merrill, đã dần dần giảm số
lượng hình minh họa trong các ấn
bản sau này và rút ngắn tiêu đề
thành The Wizard of Oz.

PHÔNG NỀN NGHỆ THUẬT

Nhiều trang trong ấn bản đầu tiên
có các hình minh họa màu len lỏi
vào và xung quanh văn bản, tạo ra
một phông nền.

MÃ MÀU SẮC

Một phần mới lạ của ấn bản đầu tiên
là tầm quan trọng của màu sắc: mỗi

L. Frank Baum theo đuổi một số nghề khác nhau trước khi quyết định chương được thể hiện bằng một màu
viết lách. Xứ sở Thần kỳ Oz, được xuất bản khi ông 44 tuổi, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của văn học thiếu nhi.

khác nhau liên kết với văn bản. Ví dụ,
các hình minh họa trong Chương 2,

Niềm đam mê cả đời của Baum là dành cho nhà hát, nhưng nó tỏ ra không đáng tin

“The Council with the Munchkins”,
cậy về mặt tài chính, vì vậy đã chuyển sang làm báo. Ông kết hôn với Maud Gage chủ yếu là màu xanh lam, màu yêu
vào năm 1882 và có bốn người con trai, những người mà ông thường xuyên kể
chuyện trước khi đi ngủ. Những câu chuyện là một phần trong cuốn sách đầu tiên thích của Munchkins. Các màu khác
của ông, Mother Goose in Prose, xuất bản năm 1897. Lần đầu tiên ông hợp tác với được sử dụng bao gồm xanh lá cây
họa sĩ minh họa William Wallace Denslow (1856–1915) trong cuốn sách thơ dành (cho Chương 11, “The Emerald City
cho trẻ em có tên Father Goose, His Book. Được xuất bản vào năm 1899, cuốn sách bán chạy nhất. Sau The Wonderful Wizard of Oz, sự hợp tác của họ không mấy thành of Oz”), đỏ, vàng và xám.

công và họ chia tay công ty vào năm 1902. Baum tiếp tục gặt hái thành công với tư
cách là nhà văn viết tiểu thuyết giả tưởng cho trẻ em, với 13 cuốn sách sau này được xây dựng xoay quanh Land of Oz. Trong chín năm cuối đời, ông chuyển thể các tác phẩm thành phim.

CÂU CHUYỆN VỀ THỎ PETER

Là một trong những cuốn sách dành cho trẻ em
được biết đến nhiều nhất, The Tale of Peter

Rabbit của Beatrix Potter là một câu chuyện

Nhà văn, họa sĩ minh họa và nhà tự nhiên học người Anh, Beatrix hấp dẫn về một chú thỏ nhỏ nghịch ngợm tên là

Potter nổi tiếng với những cuốn sách dành cho trẻ em của cô có các động vật nhỏ như Peter Rabbit, bà Tiggywinkle the hedgehog Peter, đi kèm với những tác phẩm nghệ thuật
và Jemima Puddleduck.

quyến rũ không kém của Potter. Câu chuyện đã

Beatrix Potter sinh ra ở London trong một gia đình giàu có. Cô được giáo dục phần lớn bởi các nữ gia sư, nhưng lớn lên với tình yêu thiên nhiên, được nuôi dưỡng bằng bán được hơn 40 triệu bản và nhân vật, Peter
những chuyến thăm mùa hè đến Scotland và Lake District. Phụ nữ không được học Rabbit, xuất hiện trong năm câu chuyện nữa
lên cao ở Anh thời Victoria, nhưng Potter đã trở thành một họa sĩ minh họa khoa học lão luyện tại Kew Gardens, nơi cô viết một bài báo về nấm. Cô cũng minh họa của Potter.

những câu chuyện và thiệp chúc mừng cho trẻ em, nhưng thành công lớn đến với Ấn bản đầu tiên của Truyện (bên trái) được tự xuất bản. Trong suốt Câu chuyện về thỏ Peter. Cô đã yêu biên tập viên của mình, Norman Warne, bất chấp sự phản đối của cha mẹ, và cô bị tàn phá bởi cái chết của anh một tháng sau những năm 1890, Potter đã gửi một số truyện cho những đứa trẻ
khi họ đính hôn. Với số tiền bản quyền từ các ấn phẩm và một khoản thừa kế, Potter của cô gia sư cũ, Annie Moore, và theo gợi ý của Moore, cô quyết mua một trang trại và chuyển đến Lake District vào năm 1905, nơi cô tiếp tục viết truyện thiếu nhi thành công và kết hôn với luật sư địa phương William Heelis vào định tìm một nhà xuất bản. Cô đã chọn câu chuyện về Peter Rabbit, năm 1913. Khi qua đời năm 1943, Potter để lại 16 trang trại và khoảng 4.000 mẫu Anh cho National Trust.

được kể lại trong một bức thư minh họa mà cô đã viết vào tháng 9
năm 1893 cho cậu con trai năm tuổi của Moore, Noel, đang bị ốm.

“Noel thân yêu của cô,” cô viết, “Cô không biết viết gì cho cháu, vì bè. Chúng nổi tiếng đến nỗi chỉ trong vòng hai tháng, cô đã in thêm vậy cô sẽ kể cho cháu nghe một câu chuyện về bốn con thỏ nhỏ có 200 cuốn nữa. Nhà xuất bản Frederick Warne and Co. đã xem xét tên là - Flosal, Mvet, Cottontail và Peter.” Câu chuyện kể về cuộc lại định dạng nhỏ của cuốn sách và xuất bản tác phẩm vào năm sau chạy trốn của Peter Rabbit, vào vườn rau của người hàng xóm của trong một ấn bản với tất cả các hình minh họa đầy đủ màu sắc.

họ, ông McGregor, và tàn phá. Potter sau đó đã mở rộng câu chuyện Thành công đến mức Potter tiếp tục viết thêm 22 câu chuyện dành và thêm hình minh họa màu.

cho trẻ em.

Potter tin trẻ em muốn có một cuốn sách nhỏ mà chúng có thể cầm PHÁT HỌA THÚ CƯNG Rất lâu trước khi viết câu chuyện về Chú thỏ Peter của mình, Beatrix Potter đã nhiều lần phác họa chú thỏ cưng yêu quý của mình, Peter Piper. Các được, nhưng các nhà xuất bản vào thời điểm đó sẽ chỉ in ở định dạng bức vẽ của cô rất chính xác về mặt khoa học và thể hiện tình yêu thiên bẩm của cô với lớn. Cô quyết định tự xuất bản, 250 bản vào tháng 12 năm 1901, động vật và kỹ năng như một nghệ sĩ. Các nhân vật thỏ của cô đã phát triển một cách mà cô đã trình bày với tên Quà tặng Giáng sinh cho gia đình và bạn tự nhiên từ những nghiên cứu đầu tiên này.

BẢN THẢO GỐC Trang này từ bản thảo gốc của Potter’s The Tale of Peter Rabbit, hoàn chỉnh với các chỉnh sửa, cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cách cô tạo ra câu chuyện — tạo ra các từ ngữ và hình ảnh minh họa song song với nhau.

PHIÊN BẢN ĐẦU TIÊN Sự sáng tạo của Beatrix Potter được thể hiện rõ qua cách sắp chữ sáng tạo trên trang mở đầu của ấn bản tự xuất bản. Do chi phí cao, các hình minh họa chỉ giới hạn trong các bản vẽ bằng mực in, ngoại trừ trang tiêu đề màu được tạo ra bằng máy in ba màu được giới thiệu gần đây.

CHI TIẾT

PHIÊN BẢN THƯƠNG MẠI ĐẦU TIÊN Nhận thấy sự phổ
biến cho ấn bản riêng của Potter, nhà xuất bản dành cho trẻ
em Frederick Warne and Co., lần đầu từ chối đề nghị của

Potter, đã đồng ý in thương mại “sách chú thỏ”. Họ muốn có
những bức tranh minh họa màu, vì vậy Potter đã vẽ lại tất cả
các bức của cô bằng màu nước chỉ trong vài tháng. Vào tháng

10 năm 1902, 8.000 bản in màu đã được xuất bản. Trong số
này, 2.000 bản được đóng bìa vải lanh sang trọng, số còn lại
được đóng bằng bìa giấy, cái sau được trình bày ở đây.

KỸ THUẬT MỚI Các hình minh họa màu nước của Potter
nhạt và kém tinh tế. Để thể hiện chúng một cách chính xác
trong cuốn sách, Frederick Warne và Co đã phải sử dụng kỹ
thuật in ba màu “Hentschel” mới nhất.

HÌNH TOÀN TRANG Để thu hút sự chú ý của trẻ nhỏ, Potter nhấn mạnh Ý NGHĨA CHUYỆN Sự kết hợp giữa những câu chuyện đạo đức đơn giản và hình minh mỗi trang đôi đều có văn bản ở bên trái và hình toàn trang ở bên phải. Cô họa thú vị đã đảm bảo sự nổi tiếng của Potter với nhiều thế hệ trẻ nhỏ. Câu chuyện về
cũng chỉ ra các phiên bản thương mại có các cạnh tròn, trẻ em có thể

Peter Rabbit nêu bật những nguy cơ của việc không vâng lời cha mẹ: sau khi trốn thoát, cầm thoải mái. Ban đầu Potter đã phản đối các bản in màu nhưng sau đó Peter cảm thấy không khỏe và được đặt lên giường. Những cuốn sách đã đóng góp to đã bị các nhà xuất bản thuyết phục đưa chúng vào.

lớn vào việc xóa mù chữ ở Anh thời Edward và được trẻ em ở mọi lứa tuổi yêu thích.

NHÂN CÁCH HÓA ĐỘNG VẬT

Chìa khóa cho sự hấp dẫn của

Potter là cách cô kết hợp hành
vi của thỏ với những đặc điểm
của con người. Những con thỏ
ăn mùi tây và bị bệnh do rau
diếp, nhưng cũng uống trà từ
cốc. Kết hợp giữa thực tế và
giả tưởng, tất cả những con
thỏ nhỏ được vẽ với độ chính
xác về giải phẫu của một nhà
tự nhiên học được đào tạo,
đứng thẳng như con người và
mặc quần áo.

Thành công của Câu chuyện về chú thỏ Peter đã buộc Potter phải sáng tác thêm 22 truyện ngắn cho trẻ em. Tất cả đều do Warne
xuất bản, thu về cho cả nhà xuất bản và tác giả tiền bản quyền và lợi nhuận đáng kể qua nhiều lần tái bản. Tuy nhiên, Warne đã không đăng ký bản quyền ở Hoa Kỳ, cho phép các bản sao lậu
được in từ năm 1903 trở đi, điều này gây ra thiệt hại đáng kể về
thu nhập. Potter đã học hỏi kinh nghiệm của người Mỹ: khi thiết kế một con thỏ bằng vải dựa trên Peter, cô đã cẩn thận đăng ký nó tại văn phòng cấp bằng sáng chế, biến nó trở thành nhân vật văn học đầu tiên được cấp phép. Nhìn thấy tiềm năng tiếp thị cho sáng tạo của mình, cô đã chấp thuận việc bán bộ ấm trà, bát đĩa cho trẻ em, dép đi trong nhà và các sản phẩm mới lạ khác dựa
trên các nhân vật động vật của cô. Năm 1904, cô đã phát minh
ra trò chơi bàn cờ Peter Rabbit, trò chơi cuối cùng đã được bán ra thị trường, được Warne thiết kế lại vào năm 1917. Potter luôn tham gia sâu vào việc thiết kế sản phẩm và quyết tâm mọi hàng hóa phải trung thành với các nhân vật trong sách của mình. Khi Walt Disney đề nghị làm một phiên bản phim hoạt hình của Peter Rabbit, Potter đã từ chối, cảm thấy “Việc phóng to… sẽ cho thấy tất cả những điểm không hoàn hảo”. Ngày nay, các món hàng
vẫn được ưa chuộng, với nhiều cửa hàng đồ chơi lớn dành toàn
bộ không gian cho các nhân vật của Potter.

Beatrix Potter đã tiếp nối thành công vang dội của Câu chuyện về chú thỏ Peter với năm cuốn sách khác, dù trọng tâm là những con vật khác, gồm cả Câu chuyện về những chú thỏ bông, được
hiển thị ở đây.

CHUYỆN CỔ TÍCH ANH EM GRIMM

Được xuất bản vào năm 1909, tuyển tập
tạp, 100 bức vẽ đen trắng của ông lần đầu xuất hiện trong một phiên truyện cổ tích của Anh em Grimm, với
bản năm 1900 của các câu chuyện, nhưng tác phẩm đã được sửa lại những hình minh họa tinh tế của Arthur
vào năm 1909, với các hình minh họa chi tiết hơn và 40 tấm khắc Rackham (1867–1939), là một kho tàng
mới được tô màu tinh tế. Được vẽ bằng bút và mực Ấn Độ, các tác hình ảnh của thời đại Edward. Sự quan
phẩm nghệ thuật của Rackham thật kỳ diệu và rùng rợn, mô tả sự
tâm của công chúng với những câu
tàn bạo và độc ác đằng sau nhiều câu chuyện với vẻ đẹp hồn nhiên, chuyện cổ tích đã được khơi dậy trong
mộc mạc.

những năm đầu trị vì của Nữ hoàng

Những câu chuyện kèm theo được bà Edgar Lucas dịch từ những câu Victoria và vào cuối thế kỷ XIX, chúng đã
chuyện dân gian gốc Đức, được Jacob và Wilhelm Grimm biên soạn có chỗ đứng trong văn hóa đại chúng. Vào thời điểm xã hội có
vào năm 1812, và cuốn sách rất được săn đón. Rackham sau này trở
nhiều thay đổi lớn, do quá trình công nghiệp hóa và sự di cư ồ
thành một trong những nghệ sĩ Anh nổi tiếng nhất của thời đại ạt từ vùng nông thôn đến các thành phố đang mở rộng, những

Edward.

câu chuyện đã đưa ra chủ nghĩa thoát ly đơn giản.

Vào thời điểm đó, thị trường đã bão hòa với hình ảnh chuyện
cổ tích, nhưng không có tác phẩm nào nắm bắt được tinh thần
của những câu chuyện, hoặc trí tưởng tượng phổ biến, như các
bức tranh minh họa của Arthur Rackham. Biểu cảm và phức

Jacob và Wilhelm Grimm là những nhà học thuật và nhà văn
dân gian người Đức, những người đã thành công trong việc
phổ biến hàng trăm câu chuyện cổ tích cổ điển.

Mặc dù sự nổi tiếng của họ gắn liền với những câu chuyện cổ tích, Jacob và Wilhelm Grimm không phải là người viết truyện cho trẻ em. Họ là những học giả
và nhà sử học, những người có niềm đam mê với văn hóa dân gian, đã truyền cảm hứng cho họ để viết ra những câu chuyện đã trở thành một phần di sản truyền miệng của châu Âu trong nhiều thế kỷ. Sinh ra chỉ cách nhau một năm, Jacob và Wilhelm hầu như không thể tách rời khi còn nhỏ. Ngay cả khi trưởng thành, họ vẫn gần gũi, học tập và làm việc cùng nhau trong các dự án nghiên cứu chung. Sau khi học luật, cả hai đều trở thành thủ thư, cống hiến sự nghiệp để ghi lại nguồn gốc ngôn ngữ, văn học và văn hóa Đức.

Anh em Grimm ghi lại những câu chuyện dân gian châu Âu được truyền miệng qua nhiều thế kỷ, xuất bản công việc của họ vào năm 1812 dưới dạng tuyển tập 156
câu chuyện có tựa đề Kinder-und Hausmärchen (Những câu chuyện về trẻ em và gia đình). Trong vài năm sau, họ đã thêm nhiều truyện hơn, xuất bản lần hai vào năm 1815. Họ dần chỉnh sửa và đổi tên truyện để phù hợp với trẻ em, vì nhiều bản gốc được cho là chứa quá nhiều tình dục và bạo lực. Họ cũng thường thêm vào các LITTLE RED CAP Câu chuyện về “Cô bé quàng khăn đỏ” có từ thế kỷ mười, thông điệp đạo đức và tài liệu tham khảo Cơ đốc giáo, và bổ sung một số câu nhưng một trong những phiên bản nổi tiếng nhất là “Little Red Cap” của chuyện chi tiết hơn. Phiên bản cuối cùng được xuất bản vào năm 1857, hai năm Grimm. Việc sử dụng màu sắc của Rackham thu hút mắt người đọc về phía trước khi Wilhelm qua đời.

Cô bé quàng khăn đỏ, cho phép hình dạng thực của con sói bị che khuất một phần bởi các chi tiết xung quanh, điều này làm tăng thêm sự hồi hộp.

PHIÊN BẢN LÀM LẠI Điểm đặc biệt của
ấn bản năm 1909 là các hình minh họa
màu “nghiêng”: các hình được in riêng với
phần còn lại của cuốn sách trên các loại
giấy khác nhau, sau đó dán vào cuốn sách
trước khi đóng gáy. Đối diện với trang tiêu
đề, được hiển thị ở đây, là hình minh họa từ

“Briar Rose” nay là “Công chúa ngủ trong
rừng”, trong đó nhà vua nhảy lên vì sung
sướng khi con gái chào đời. Trang trí trên
tường và cánh cửa ám chỉ đến các linh vật
cuối cùng đã chiếm giữ lâu đài trong khi

Công chúa ngủ trong rừng.

NHẬN DIỆN CẢNH VẬT Nhiều câu
chuyện, chẳng hạn như “The Water of

Life” - Nước Trường sinh, được hiển thị ở
đây, có những khu rừng nguy hiểm. Để
truyền đạt cảm giác mơ hồ, Rackham đã
minh họa chúng bằng cách sử dụng chi tiết
mở rộng và đường nét nhỏ để chúng có vẻ
tối và không thể xuyên thủng. Trong nền
của hình này, đường viền của một hình
người có thể bị nhầm lẫn với cành cây.

CHI TIẾT

CHE DẤU BẢN CHẤT

Nhiều câu chuyện có chủ đề về sự lừa dối,
trong đó các nhân vật không giống như vẻ
ngoài. Rackham đã phản ánh điều này
trong các hình minh họa. Trong hình minh
họa chuyện "Con mèo kết hôn với con
chuột", con mèo trông vô hại, dù câu
chuyện cho thấy điều ngược lại.

ÁNH SÁNG VÀ BÓNG ĐỔ

Các minh họa của Rackham thường có
ánh sáng và bóng đổ để gợi ý về các thế
lực đối nghịch của thiện và ác, như trong
hình dưới đây từ “Cô gái chăn ngỗng”.

Trong câu chuyện, một cô gái trẻ ngây
thơ, được nuôi dưỡng bởi một người mẹ
đơn thân yêu thương, được gửi đến để kết
hôn với một người lạ, người đã lừa dối cô,
nhưng cuối cùng bị trừng phạt.

LUỒNG NGUY HIỂM

Tình dục và bạo lực là trọng tâm của những câu
chuyện cổ tích truyền thống, nhưng Anh em Grimm
đã chỉnh sửa những câu chuyện mà họ xuất bản lần
đầu để khiến chúng trở nên dễ chịu hơn với độc giả
trẻ. Các hình minh họa của Rackham cũng làm dịu
đi những yếu tố đáng sợ của những câu chuyện cổ
tích, nhưng truyền tải vừa đủ sự nguy hiểm tiềm ẩn
để trở nên thú vị. “Hansel và Gretel”, được hiển thị
ở đây, một ví dụ về câu chuyện đã được chỉnh sửa:

trong câu chuyện gốc, mẹ của những đứa trẻ đã đẩy
chúng đến chỗ chết, nhưng trong phiên bản sau,
chính mẹ kế đã âm mưu giết chúng.

W. H. AUDEN, BÀN VỀ CHUYỆN CỔ TÍCH GRIMM

Những câu chuyện cổ tích của Anh em Grimm có trước tác phẩm Histoires ou contes du temps passé của Charles Perrault, avec deshicsités: Contes de ma mère l'Oye (Stories or Tales of The Past with Morals: Tales of Mother Goose), được xuất bản tại Pháp năm 1697.

Nó gồm tám câu chuyện, với các tiêu đề ngày nay có thể nhận ra ngay lập tức, bao gồm

“Người đẹp ngủ trong rừng”, “Cô bé quàng khăn đỏ”, “Cô bé lọ lem” và “Ngỗng mẹ”.

Perrault, một luật sư thương mại, đã không tạo ra những câu chuyện - chúng đã nổi tiếng như một phần của văn học dân gian châu Âu - nhưng bằng cách viết lại chúng theo một cách hấp dẫn, ông đã thiết lập chúng thành văn học. Ông đã bổ sung các câu chuyện, thêm vào sự phức tạp và các chi tiết không có trong bản gốc. Giống như ấn phẩm đầu tiên của Grimm, tập sách tiếng Pháp dành cho độc giả người lớn, với chủ đề bạo lực và nội dung tình dục, nhưng trong vài năm, cuốn sách đã được chỉnh sửa cho trẻ em. Con sói của Little Red Riding Hood đã biến hình từ một kẻ săn mồi tình dục thành một con thú đói khát, trong khi Người đẹp ngủ trong rừng thay đổi từ một bà mẹ hai con có quan hệ bừa bãi thành một trinh nữ. Cuốn sách của Perrault vẫn được yêu thích trong nhiều thập kỷ, với một số ấn bản được xuất bản ở Paris, Amsterdam và London từ năm 1697 đến 1800.

Bản dịch hấp dẫn của Robert Samber cho ấn bản tiếng Anh năm 1729 đã giúp phổ biến những câu chuyện cổ tích ở Anh.

THUYẾT TƯƠNG ĐỐI RỘNG

Vào ngày 24 tháng 11 năm 1915, tại Berlin,
nhà vật lý gốc Đức Albert Einstein đã trình bày
một bài báo vật lý - toán học mang tính cách

Albert Einstein là một nhà vật lý lý thuyết người Đức, người đã mạng về lực hấp dẫn. Được xây dựng một cách
phát triển các Thuyết tương đối rộng và đặc biệt, đã trở thành nhà vật lý nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất trong thế kỷ XX. Ông cẩn thận trong thập kỷ trước, Thuyết Tương
đoạt giải Nobel Vật lý năm 1921.

đối rộng của ông tạo ra một cơn địa chấn với

Sinh ra với cha mẹ là người Do Thái ở Ulm, Đức, khi còn nhỏ, óc tò mò của Einstein thế giới khoa học. Những ý tưởng của nó đã
đã khiến ông thách thức những ý tưởng hiện có về khoa học. Sau khi đi học, ông được đào tạo để trở thành một giáo viên vật lý và toán học, nhưng ông không thể
thay thế một trong những trụ cột vĩ đại của vật
đảm bảo vị trí giảng dạy, và thay vào đó, ông làm thư ký tại văn phòng cấp bằng lý — định luật vạn vật hấp dẫn do nhà khoa học
sáng chế Thụy Sĩ trong bảy năm từ năm 1909. Trong thời gian này, ông đã tính toán tốc độ ánh sáng và xuất bản Thuyết Tương đối Đặc biệt, trong đó có phương trình người Anh Isaac Newton (1642–1727) đưa ra vào thế kỷ XVII - và nổi tiếng hiện nay là E = mc2.

Einstein nhanh chóng vươn lên trong giới học thuật, giữ các chức vụ cao cấp tại các buộc các nhà vật lý phải đánh giá lại những niềm tin cơ bản nhất học viện nổi tiếng. Năm 1919, một dự đoán quan trọng về Thuyết tương đối rộng năm 1916 của ông - lực hấp dẫn sẽ bẻ cong ánh sáng - đã được chứng minh là đúng, của họ về không gian, thời gian, vật chất và lực hấp dẫn.

và Einstein trở thành một biểu tượng nổi tiếng thế giới. Với sự trỗi dậy của chủ nghĩa Công trình mang tính bước ngoặt của Newton là Principia đã mô tả

Quốc xã và mối đe dọa cụ thể đối với chính Einstein, vào năm 1932, ông di cư đến Hoa Kỳ, nơi ông đã sống phần đời còn lại của mình.

khái niệm hai vật thể bất kỳ tác dụng lực hấp dẫn lên nhau. Newton tin lực hấp dẫn ảnh hưởng đến mọi thứ: khiến một quả táo rơi khỏi Năm 1905, sau khi tiến hành nghiên cứu trong khi giữ công việc thư
cây và giữ các hành tinh quay quanh Mặt trời. Tuy nhiên, ông không ký, Einstein đã xuất bản ba bài báo đáng chú ý có thể thay đổi tiến thể giải thích lực hấp dẫn đến từ đâu hoặc các quy luật vật lý chi trình vật lý. Một trong số đó, Thuyết Tương đối Đặc biệt, đã chỉ ra phối nó. Einstein coi những khó khăn lý thuyết này là những câu đố
các định luật vật lý đối với không gian và thời gian là giống nhau khi cần thăm dò, và ông bắt đầu tìm cách giải quyết bí ẩn về cách thức hai vật thể chuyển động với tốc độ không đổi so với nhau. Nhưng có hoạt động của lực hấp dẫn.

một trở ngại - trọng lực không phù hợp với lý thuyết này vì nó liên quan đến gia tốc.

Vì vậy, Einstein đã dành 10 năm tiếp theo để làm việc Năm 1912, Albert Einstein đã viết một bản thảo
không mệt mỏi cho một tầm nhìn lớn hơn, có thể giải thích
của Thuyết Tương đối rộng. Mặc dù ông đã chỉnh
cho gia tốc trong không gian và thời gian. Kết quả là sửa các tính toán của mình nhiều lần sau thời
điểm này, nhưng bản thảo viết tay vẫn là một tài

Thuyết Tương đối rộng, cho các vật thể khối lượng lớn gây
liệu lịch sử cung cấp một cái nhìn thoáng qua về
ra sự biến dạng trong không gian và thời gian được coi là
tâm trí của nhà vật lý lỗi lạc.

lực hấp dẫn. Nó cũng giải thích lý do tại sao một số thứ

Đặc biệt, nó cho thấy niềm đam mê được khám
tăng tốc liên quan đến nhau. Einstein nói lực hấp dẫn phá lại của Einstein đối với toán học trong việc
giúp ông hiện thực hóa các ý tưởng của mình.

không kéo vật chất, như Newton nghĩ - nó đẩy. Ông đưa

Trong khi viết bản thảo, ông đã viết cho nhà vật
ra giả thuyết không gian cong quanh Trái đất tác động lên
lý đồng nghiệp Arnold Sommerfeld, "Tôi đã
bầu khí quyển và tất cả các vật thể trên hành tinh.

giành được sự tôn trọng lớn với toán học, những
phần tinh vi hơn mà tôi coi cho đến bây giờ,

Tác động của Thuyết Tương đối rộng rất sâu sắc. Nó đưa
trong sự thiếu hiểu biết của tôi, là sự xa xỉ thuần
ra các khái niệm vũ trụ học mới, gồm các lỗ đen và Vụ nổ
túy." Ngày nay, bản thảo được lưu giữ trong Kho
lớn, đồng thời làm nền tảng cho công nghệ hiện đại như
lưu trữ Albert Einstein tại Đại học Hebrew tại

GPS và điện thoại thông minh.

Jerusalem, Israel.

72 trang của bản thảo năm 1912 cho thấy quá
trình làm lại thường xuyên, tiết lộ quá trình suy
nghĩ của Einstein rõ ràng hơn bất kỳ tác phẩm
viết tay nào khác của ông.

ALBERT EINSTEIN, GIẢI THÍCH THUYẾT TƯƠNG ĐỐI

THÀNH TỰU ĐỈNH CAO Einstein lần đầu công bố Thuyết Tương đối rộng vào cuối năm 1915, như một phần của loạt bài giảng trước Học viện Khoa học Phổ. Bài báo cuối cùng được xuất bản bởi tạp chí khoa học Annalen der Physik vào tháng 3 năm 1916 và gồm một tập hợp các phương trình toán học. Các phương trình trường hấp dẫn được hiển thị ở
đây cho thấy, trong số những thứ khác, không gian và thời gian là một phần của sự liên tục - được gọi là không-thời gian - và lực hấp dẫn không phải là một lực, như Newton đã mô tả, mà là tác động của các vật thể
bẻ cong không-thời gian.

PRO DVA KVADRATA

Được dịch là About Two Squares (Về hai hình
vuông), Pro Dva Kvadrata là một kiệt tác của
sách minh họa Suprematist (Trường phái

Lazar (“El”) Lissitzky là người đề xướng hàng đầu Trường phái Siêu Siêu việt): sự đơn giản gần như tuyệt đối của
việt, ủng hộ sự thuần khiết của các hình thức nghệ thuật đơn giản sáu tấm khắc chính bao hàm một cuộc cách
và tích hợp chúng với lý tưởng cách mạng của Liên Xô.

mạng trong nghệ thuật và kiểu chữ, một lời

Nghệ sĩ, kiến trúc sư, nhà sắp chữ và nhà thiết kế El Lissitzky lớn lên ở một tỉnh của kêu gọi cách mạng xã hội và câu chuyện ngụ

Nga, nhưng học kiến trúc ở Đức, nơi ông bị ảnh hưởng bởi những đường nét rõ ràng, gọn gàng trong tác phẩm của Walter Gropius. Trở về Nga trong Thế chiến thứ nhất, ngôn về trẻ em đơn giản. Tác giả và nhà thiết

Lissitzky đã tham gia một vài nhóm kiến trúc và chuyển sang vẽ minh họa cho sách.

kế cuốn sách,
kế El Lissitzky, đang làm việc tại một thời điểm có nhiều biến động Năm 1919, ông trở thành giáo sư kiến trúc tại quê nhà Vitebsk. Hai năm sau, ông đến Berlin với tư cách là một sứ giả nghệ thuật cho Liên Xô, nơi ông tiếp xúc với chính trị ở quê nhà Nga, nơi đỉnh cao là Cách mạng năm 1917 và chủ nghĩa tiên phong mới và chủ nghĩa Dada, trước khi trở lại Moscow vào năm chính phủ cộng sản đầu tiên do Vladimir Lenin lãnh đạo (1870–

1926. Vào cuối những năm 1920, ông đã thử nghiệm photomontage (Ghép ảnh) và tiếp tục minh họa và thiết kế sách. Bị suy nhược bởi bệnh lao và bầu không khí 1924). Cuộc Cách mạng cũng giải phóng nguồn năng lượng sáng
chính trị ở Liên Xô ngày càng trở nên ngột ngạt hơn dưới thời Joseph Stalin, công tạo khổng lồ. Lissitzky, người từng bị các trường nghệ thuật bảo thủ
việc sau này của ông tập trung vào việc thiết kế các gian hàng triển lãm cho Liên của Nga từ chối, trở thành Giáo sư Kiến trúc tại Vitebsk vào năm Xô và các áp phích tuyên truyền. Ông đã hoàn thành tấm áp phích cuối cùng, Make More Tanks (Thêm Xe tăng), để giúp đỡ trong nỗ lực chiến tranh chống lại Đức Quốc 1919. Tại đây, nghệ sĩ cấp tiến Kazimir Malevich đã giới thiệu cho xã ngay trước khi qua đời tại Moscow vào tháng 12 năm 1941.

Lissitzky lý thuyết về Chủ nghĩa Siêu Việt, từ chối những nỗ lực nghệ thuật nhằm bắt chước các hình dạng tự nhiên và thay vào đó của mình. Pro Dva Kvadrata, được in bằng letterpress (in phù điêu) ưa thích sự mạnh mẽ, khác biệt về thiết kế hình học.

với màu đỏ và đen, là một phần của nỗ lực. Bề ngoài là một câu Nhiều nghệ sĩ Nga cùng thời đã ủng hộ Cách mạng và dùng tài năng chuyện dành cho trẻ em, nó mô tả cuộc phiêu lưu của hình vuông để thúc đẩy công bằng xã hội. Lissitzky đã vẽ các áp phích tuyên đỏ (lý tưởng cộng sản) khi nó vượt qua hình vuông đen (quy ước cũ) truyền cho Đảng Cộng sản và thiết kế lá cờ đầu tiên của họ. Ông để tạo ra một thế giới tốt đẹp hơn. Kiểu chữ, thưa thớt nhưng đậm, cũng bắt đầu một loạt các dự án gọi là PROUNS (Dự án khẳng định được liên kết chặt chẽ với các hình minh họa, phá vỡ giới hạn của cái mới) mà ông hy vọng sẽ chuyển chủ nghĩa Siêu việt từ hai chiều thiết kế sách thông thường và thiết lập các tiêu chuẩn mới cho chuyển sang giai đoạn ba chiều thông qua chuyên môn kiến trúc những gì một cuốn sách minh họa có thể có.

CHI TIẾT

TRANG ĐỀ TẶNG Với kiểu chữ
màu trắng nổi bật trên nền đen,

Lissitzky dành tặng cuốn sách
của mình “Cho tất cả, tất cả trẻ
em.” Chữ “P” viết hoa lớn,
nghiêng tạo thành chữ cái đầu
tiên của “Những đứa trẻ."

(tiếng Nga)

HỖN LOẠN Mớ hỗn độn của các
khối và các vật thể góc cạnh lơ
lửng giữa không trung, không
có bất kỳ cảm giác phối cảnh
hay logic nào.

TRẬT TỰ Mặc dù một góc của hình vuông màu đỏ đã rơi xuống các đối tượng bên dưới, làm chúng phân tán, nhưng cảm giác trật tự dường như đã đạt được với các mục được nhóm lại với nhau theo hình dạng và kích thước. Bên dưới hình là các từ

"sụp đổ", đặt nghiêng và "phân tán", đặt thẳng.

Trong bức ảnh, Lissitzky cho thấy hình vuông màu đỏ của chủ nghĩa cộng sản đang vươn lên nhọn hoắt bên dưới hình vuông màu đen của quy ước cũ, như thể đẩy nó sang một bên. Đồ họa đậm, rõ nét và kiểu sans serif đơn giản bên dưới là điển hình của cuốn sách và sự coi thường của Trường phái Siêu việt với những trang trí không cần thiết.

ĐANG DIỄN RA

Một trong những nguyên lý của

Trường phái Siêu việt là đưa một
tác phẩm đến cực điểm của sự
trừu tượng, trong khi vẫn được
công nhận là nghệ thuật. Trong
trang này, hình ảnh vừa trừu
tượng vừa mang tính nghệ thuật,
nhưng vẫn truyền tải một thông

điệp chính trị — hình vuông màu
đỏ của Liên Xô đi trước hình
vuông màu đen của trật tự cũ

EL LISSITZKY, SÁCH CỦA CHÚNG TA, 1926
trong cuộc đua tới Trái đất.

10 CUỐN SÁCH BÌA MỀM

PENGUIN ĐẦU TIÊN

Việc xuất bản 10 cuốn sách Penguin vào ngày 30
tháng 7 năm 1935, đã thay đổi quá trình xuất bản
trên toàn cầu. Phiên bản bìa mềm của 10 cuốn sách

Allen Lane thành lập Penguin Books vào năm 1936 sau khi rời
nổi tiếng đã được rao bán với giá rất rẻ là 7 xu.

Bodley Head. Những cuốn sách bìa mềm màu đậm, giá rẻ của ông
đã tạo ra một cuộc cách mạng trong lĩnh vực xuất bản và đưa văn Chúng hấp dẫn ngay lập tức — chúng rẻ nhưng chất
học chất lượng cao ra thị trường đại chúng.

lượng cao và có bìa màu đậm, sặc sỡ. Hợp tác với

Năm 1919, Lane gia nhập nhà xuất bản Bodley Head ở London do chú ông là John Penguin có các nhà văn nổi tiếng như Ernest

Lane thành lập. Ban đầu, ông bất đồng với ban giám đốc về việc xuất bản cuốn sách Ulysses gây tranh cãi của James Joyce, và họ cũng nghi ngờ việc ông ra mắt bộ

Hemingway (1899–1961), Agatha Christie (1890–
chuyện Penguins đầu tiên như một ấn hiệu. Vào tháng 1 năm 1936, ông thành lập Penguin như một công ty riêng biệt. Lane đã hình thành ý tưởng về những cuốn 1976), và Compton Mackenzie (1883–1972).

sách giá rẻ, chất lượng cao có thể bán được từ các máy bán hàng tự động vào năm Đáng chú ý hơn, những cuốn sách được đóng gói với bìa đơn giản, 1934, sau khi thấy mình ở ga Exeter không có gì để đọc. Đến tháng 3 năm 1936, hơn 1 triệu bản bìa mềm Penguin đã được bán. Lane tiếp tục dựa trên thành công trang nhã, rõ ràng. Đây không chỉ là việc xuất bản mà đã giúp hầu ban đầu. Năm 1937, ông thành lập Danh mục giáo dục Pelican, với cuốn Lịch sử
hết mọi người có thể tiếp cận được sách. Đây là minh chứng đầu tiên nghệ thuật Pelican trở thành một trong những thành công lớn của xuất bản thời hậu chiến. Puffin, một danh mục dành cho trẻ em, được thiết lập vào năm 1940, cho thấy sức mạnh thiết kế tạo ra thương hiệu trong thế giới sách.

với Penguin Classics tiếp theo vào năm 1945. Được sự cho phép bởi Penguin, những Ý tưởng của Allen Lane về thiết kế bìa đồ họa không hoàn toàn như
người như Evelyn Waugh, Aldous Huxley, EM Forster và PG Wodehouse đã tìm thấy độc giả mới khi bìa mềm Penguin trở thành một phần nội tại của đời sống văn hóa ban đầu. Nhà xuất bản Đức, Albatross, vào năm 1932, lần đầu công Anh.

nhận hiệu lực của màu sắc đậm, kiểu chữ đơn giản và giá thấp trong việc tạo ra một thị trường mới. Nhưng chính Lane là người có cái nhìn sâu sắc rằng chất lượng, theo mọi nghĩa, là chìa khóa thành công trên thị trường đại chúng. Câu chuyện Penguin vẫn là một bài học lâu dài về cách văn hóa có thể được phổ biến với chi phí thấp.

Năm 1935, Edward Young, 21
tuổi, một nhân viên văn phòng
tại Bodley Head, được Lane ủy
quyền để tạo ra logo mới và thiết
kế bìa cho danh mục Penguin non
trẻ. Sau đó, ông nói: “Đã đến lúc
phải loại bỏ ý nghĩ những người
duy nhất muốn các phiên bản rẻ
tiền thuộc về cấp thấp hơn của trí
thông minh và do đó các phiên
bản rẻ tiền phải có bìa lòe loẹt và
giật gân”. Sau Thế chiến II,

Penguin vẫn đặt ra các tiêu
chuẩn cao hơn. Những cuốn sách
sau đó hoàn toàn trái ngược với

Thị trường tiểu thuyết đại chúng ở cả hai bờ Đại Tây Dương THIẾT KẾ ĐƠN GIẢN Những cuốn sách Penguin đầu tiên được thiết các cuốn tiểu thuyết rẻ tiền, dự
không mang lại giá trị văn học. Được bán dưới dạng đọc giải
kế đơn giàn: hai dải màu ở trên cùng và ở dưới cùng, trung tâm màu kiến sẽ được xuất bản phổ biến.

trí, tiểu thuyết mười xu và bìa vàng là những dạng phổ biến.

trắng là tên sách và tên tác giả.

J. E. MORPURGO, NÓI VỀ ALLEN LANE, KING PENGUIN (1979) QUY ĐỊNH MÀU SẮC Các cuốn sách của Penguin được quy định về
màu sắc, được tuân thủ nghiêm ngặt: màu cam và trắng dành cho tiểu thuyết; xanh lá cây và trắng cho trinh thám; màu xanh da trời và trắng cho tiểu sử.

NHẬT KÝ ANNE FRANK

Năm 1947, một người đàn ông Do Thái tên là Otto Frank đã xuất bản cuốn nhật ký của cô con gái 13 tuổi của mình. Anne đã chết vì bệnh sốt phát ban hai năm trước đó tại Bergen-Belsen, một trại tập trung ở Đức. Nhật ký của cô ghi lại khoảng thời gian hai năm mà cô và gia đình (cùng với 4 người khác) đã trải qua khi ẩn náu trong một ngôi nhà phụ bí mật phía trên văn phòng của cha cô trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng Amsterdam. Nhật ký Anne đã trở thành một trong những cuốn sách sâu sắc nhất và được đọc rộng rãi nhất về Thế chiến thứ hai và Anne đã trở thành một trong những nạn nhân nổi tiếng nhất của Holocaust. Các nhà sử

KITTY THÂN YÊU Trong một vài
học cũng đánh giá cao tác phẩm, coi nó như một điển hình về cuộc đàn áp người Do Thái.

mục nhật ký ban đầu, Anne đã

Bài viết của Anne Frank chứa đầy ba cuốn sổ, cũng như 215 tờ giấy rời. Cô bắt đầu viết nhật viết những suy nghĩ của mình
ký vào tháng 7 năm 1942 để ghi lại những năm tháng ở ẩn, nhưng quyết định sửa sau khi dưới dạng những bức thư gửi cho
nghe một bản tin radio vào tháng 3 năm 1944 kêu gọi lưu giữ nhật ký và thư cho hậu thế.

những người bạn tưởng tượng
khác nhau — những bức thư ở

Anne sau đó viết lại nhật ký trên các trang riêng biệt để xuất bản, thêm ngữ cảnh và bỏ qua trang bên trái của cuốn nhật ký
những đoạn ít được quan tâm hơn. Cô đã định xuất bản sau chiến tranh với tên Het đối diện được viết cho “Jet” và

Achterhuis (The Secret Annex), nhưng vào tháng 8 năm 1944, binh lính Đức Quốc xã đột

“Marianne”. Trong giai đoạn
viết lại, Anne đã chuẩn hóa các
kích tòa nhà, Anne, gia đình và những người cư ngụ khác bị trục xuất đến trại tập trung mục nhật ký của mình, biến tất

Westerbork. Nhật ký Anne được tìm thấy bởi hai nhân viên văn phòng của cha cô, họ đã bảo cả chúng thành “Kitty thân
mật nó cho đến khi Otto Frank - người sống sót duy nhất từ tòa nhà phụ - trở về sau chiến yêu”. Không rõ Kitty có phải là
tranh. Sau đó, ông đã xuất bản cuốn nhật ký để tưởng nhớ Anne.

người thật hay không.

CHI TIẾT

TRƯỞNG THÀNH SỚM

Mặc dù chỉ mới 13 tuổi
nhưng Anne đã cho thấy sự
trưởng thành phi thường.

Ngoài việc ghi lại cuộc sống
hàng ngày trong phần phụ
bản, các mục của Anne
thường tiết lộ những suy
nghĩ sâu sắc và nội tâm khi
cô suy ngẫm về hoàn cảnh
của người Do Thái và số
phận có thể đang chờ đợi gia
đình. Cô cũng bày tỏ tham
vọng trở thành nhà văn và
sáng tác một số truyện
ngắn.

Khi đọc những gì còn sót lại trong cuốn
nhật ký của Anne, Otto Frank đã phát hiện
ra một khía cạnh của con gái mà ông không

GHI NHỚ NHỮNG NGÀY
hề hay biết. Ông rất ấn tượng và ngạc

VUI VẺ Khi đương đầu với sự
nhiên trước cảm giác sâu sắc và sự trưởng
giam cầm trên gác mái, Anne
thành của con, và quyết định tôn trọng
nhớ lại những khoảng thời
mong muốn lặp đi lặp lại của Anne là xuất
gian hạnh phúc hơn, dán
bản nhật ký của cô. Khi chuẩn bị xuất bản,
những bức ảnh về những kỳ

Otto nhận ra một số phần của cuốn nhật ký
bị thiếu, vì vậy ông phải kết hợp các mục
nghỉ của bạn bè và gia đình
từ văn bản gốc với những mục được viết lại
vào nhật ký. Những bức ảnh
sau đó của cô. Ông cũng đã thực hiện các
chụp nhanh từ năm 1939 và
chỉnh sửa của riêng mình, xóa các tham

1940 cho thấy Anne và gia
chiếu của Anne về 'yêu đương' mới chớm
đình đang tận hưởng những
nở của cô, cũng như những nhận xét không
chuyến đi đến bờ biển. Anne
tốt mà cô viết về mẹ mình.

lưu ý bức ảnh ở trên cùng là

Nhật ký Anne được xuất bản vào ngày 25
bức duy nhất của bà cô.

tháng 6 năm 1947 với tên Het Achterhuis.

Kể từ đó đã được dịch sang 60 ngôn ngữ.

LE PETIT PRINCE

Một ví dụ hiếm hoi về cuốn sách dành cho trẻ
em đã chiếm được cảm tình của người lớn, Le

Petit Prince (Hoàng tử bé) vẫn là cuốn sách bán
chạy nhất trên thế giới hơn 70 năm sau khi ra

Antoine de Saint-Exupéry là một nhà văn, phi công và quý tộc
người Pháp. Mặc dù được nhớ đến nhiều nhất với tiểu thuyết Le mắt. Được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1943

Petit Prince, ông cũng đã viết một số tiểu thuyết đoạt giải thưởng bằng cả tiếng Pháp và tiếng Anh, kể từ đó nó đã
dựa trên kinh nghiệm của mình khi là một phi công đưa thư và
phục vụ trong lực lượng không quân Pháp.

được dịch sang hơn 250 ngôn ngữ và phương

Antoine de Saint-Exupéry lớn lên trong một lâu đài ở Pháp và tận hưởng một tuổi ngữ, và ước tính đã được 400 triệu người trên
thơ vô tư. Anh đã có vinh dự được trải nghiệm chuyến bay đầu tiên của mình vào năm 12 tuổi, điều này có ảnh hưởng lâu dài đến anh. Vào tháng 4 năm 1921, anh toàn thế giới đọc. Đó là câu chuyện về một chàng hoàng tử cô đơn được đào tạo như một phi công như một phần của nghĩa vụ quân sự bắt buộc của Pháp. Sau đó, khi đang làm phi công đưa thư ở Bắc Phi, anh đã viết cuốn tiểu thuyết đến Trái đất từ một hành tinh khác để tìm kiếm tình bạn và sự hiểu đầu tiên của mình Courrier Sud (Southern Mail), xuất bản năm 1929 - cuốn đầu tiên trong một số cuốn sách dựa trên chiến tích bay của anh. Khi Chiến tranh thế
biết. Đó là một câu chuyện ngụ ngôn cảnh báo chống lại sự hẹp hòi giới hai nổ ra, Saint-Exupéry làm việc cho lực lượng không quân Pháp, cho đến khi và dạy tầm quan trọng của việc khám phá để trưởng thành. Nó cũng Đức chiếm đóng Pháp buộc anh phải trốn sang Mỹ cùng vợ Consuelo Gómez Carillo vào năm 1939. Định cư tại Thành phố New York, nơi anh viết và xuất bản Le Petit được hiểu là một câu chuyện ngụ ngôn về sự cô lập và hoang mang Prince, nhưng những suy nghĩ về cuộc chiến ở châu Âu vẫn còn trong đầu, và vào của chiến tranh.

năm 1943, anh gia nhập lực lượng Pháp Tự do. Anh được tuyên bố là mất tích khi đang thực hiện một nhiệm vụ do thám trên nước Pháp vào tháng 7 năm 1944.

Phần lớn sức hấp dẫn của Le Petit Prince nằm ở các hình minh họa màu nước của Antoine de Saint-Exupéry, đặc trưng xuyên suốt Bả n gốc của bản thảo viết tay của Saint-Exupéry bao gồm một số
cuốn sách. Chúng tái tạo các cảnh cụ thể, và cũng được người kể
màu nước không xuất hiện trong lần xuất bản đầu tiên. Bản thảo chuyện sử dụng để kiểm tra các nhân vật mà anh ta gặp, và tìm lại nháp này - bản sao viết tay hoàn chỉnh duy nhất được biết là còn tuổi thơ của anh ta.

tồn tại - được lưu giữ tại Bảo tàng & Thư viện Morgan ở Manhattan.

CHI TIẾT

BẦU TRỜI SAO Hình ảnh các ngôi sao, xuất hiện ở đây trên trang tiêu đề, CÁCH NHÌN CON TRẺ Saint-Exupéry ngay lập tức thu hút người đọc bằng các được lặp lại xuyên suốt cuốn sách. Người kể chuyện, một phi công, dựa vào hình minh họa. Ở đây, thứ mà những người trưởng thành chỉ coi là một chiếc các vì sao để điều hướng, trong khi hoàng tử bé sống giữa chúng. Các ngôi sao mũ, được thể hiện là một con trăn đã nuốt chửng một con voi. Những cách khác tượng trưng cho sự rộng lớn của vũ trụ, cũng như sự cô đơn của phi công.

nhau mà người lớn và trẻ em nhìn thế giới là một chủ đề lặp đi lặp lại.

ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY, LE PETIT PRINCE

BÍ MẬT ẨN DẤU Saint-Exupéry đã nghiên cứu một trong những cụm từ
quan trọng nhất trong cuốn sách, “l’essentiel est hidden pour les yeux”

(“những gì thiết yếu không thể nhìn thấy bằng mắt”), lập lại tới 15 lần.

Những phản ánh như vậy về bản chất con người thường xuyên xuất hiện trong cuốn sách, ở đây gợi ý điều mà người ta cảm thấy là quan trọng nhất.

Các chủ đề về mất mát, cô đơn và khao
khát được về nhà của Le Petit Prince gần
gũi với trái tim tác giả, vì ông đã viết nó
khi sống lưu vong ở Mỹ trong Thế chiến
thứ hai. Vụ tai nạn máy bay của người kể
chuyện trên sa mạc cũng được lấy cảm
hứng từ các sự kiện có thật: Máy bay của

Saint-Exupéry rơi xuống sa mạc Sahara
vào năm 1935, nơi ông và người điều
hướng bị mắc kẹt trong bốn ngày, cận kề
cái chết. Le Petit Prince được xuất bản
vào tháng 4 năm 1943, nhưng ban đầu
không có sẵn để mua ở Pháp (chính phủ

Vichy của nước Pháp bị Đức chiếm đóng
đã cấm các tác phẩm của Sainte Exupéry
sau khi ông bỏ trốn khỏi đất nước). Cuốn
sách không được xuất bản ở Pháp cho đến

CON CỪU TRONG HỘP Các hình minh họa đen trắng do người kể chuyện vẽ
khi đất nước được giải phóng vào năm

Saint-Exupéry, xuất hiện ở đây vào năm
giúp thiết lập mối quan hệ của anh ta với hoàng tử. Ở đây, hoàng tử yêu cầu 1944, nhưng đã được bầu chọn là cuốn 1929, đã sử dụng kinh nghiệm của mình khi một bức vẽ con cừu, nhưng không hài lòng với kết quả. Tuy nhiên, bản phác sách vĩ đại nhất thế kỷ XX ở Pháp.

là một phi công để viết nhiều cuốn sách.

thảo của một chiếc hộp chứa con vật làm hài lòng hoàng tử, vì nó cho phép anh ta tưởng tượng về con cừu.

GIỚI TÍNH THỨ HAI

Giới tính thứ hai (Le Deuxième Sexe) được coi là một trong những văn bản sáng lập cho phong trào nữ quyền. Nó chỉ ra phụ nữ không được sinh ra với nhiệm vụ phục tùng; hơn nữa, nó chỉ ra phụ nữ phải Sinh ra ở Paris, Simone de Beauvoir là một nhà triết học, nhà văn tuân theo khuôn mẫu ngay từ khi sinh ra, khiến họ không bao giờ
và người theo chủ nghĩa xã hội. Bà được biết đến nhiều nhất với vai trò của mình trong phong trào phụ nữ và chuyên luận nữ
được tự do. De Beauvoir cho phụ nữ cần có ba bước để thách thức quyền Le Deuxième Sexe.

quan điểm mà xã hội đặt ra cho họ: phải làm việc, phát triển trí tuệ

Năm 14 tuổi, de Beauvoir từ chối sự tồn tại của Chúa và quyết định không bao giờ
kết hôn, dành hết tâm trí cho ý tưởng sống như một triết gia và giáo viên. Bà học và phấn đấu cho sự bình đẳng về kinh tế. Được xuất bản ở Pháp vào triết học tại Sorbonne, Paris, và dạy môn này. Cùng với triết gia Jean-Paul Sartre, năm 1949, cuốn sách đã không hoàn toàn tạo được ảnh hưởng cho người sẽ trở thành cộng sự và người bạn suốt đời, bà là một trong những nhân vật hàng đầu trong phong trào hiện sinh của Pháp vào giữa thế kỷ XX. Bà đã viết nhiều đến khi ấn bản tiếng Anh, bị cắt bớt nội dung, được xuất bản ở Mỹ
tác phẩm khác nhau, gồm cả cuốn tiểu thuyết Les Mandarins. Le Deuxième Sexe vào năm 1953, gây tranh cãi rộng rãi.

đã trở thành cuốn sách cần thiết cho các nhà nữ quyền vào những năm 1960, truyền cảm hứng cho Betty Friedan và Germaine Greer, và những người khác.

HAI PHẦN Chia thành hai phần, Le

Deuxième Sexe được viết như một lịch sử
về phụ nữ, trong đó tác giả trình bày đàn
ông là kẻ áp bức và phụ nữ là “người
khác”, giới tính thứ hai. Phần đầu tiên,
mang tên "Sự thật và huyền thoại", khám
phá các sự kiện và quan điểm văn hóa buộc
phụ nữ phải phục tùng nam giới.

LỊCH SỬ ĐƯỢC TẠO

Phần "Lịch sử" trong Tập 1
đề cập đến quá trình đàn
ông đàn áp phụ nữ trong lịch
sử. Ở đây, de Beauvoir kết
luận nam giới - với tư cách
là người tạo ra các giá trị và
hệ tư tưởng - đã tạo nên lịch
sử của phụ nữ, nhưng phần
lớn phụ nữ đã thích nghi với
địa vị cấp dưới của họ hơn là
hành động chống lại.

HÀNH TRÌNH CUỘC SỐNG “Một người không được sinh ra,
với định mệnh trở thành phụ nữ,” de Beauvoir đã viết. Nửa
sau cuốn sách của bà, “Trải nghiệm sống”, cố gắng mô tả chi
tiết cách điều này xảy ra. Tác giả có cái nhìn cá nhân về hành trình của một người phụ nữ từ khi sinh ra cho đến khi về già, để giải thích cách bà tiếp nhận những phẩm chất nữ tính.

SỰ THẦN BÍ CỦA NỮ GIỚI

Cuốn sách của Betty Friedan về sự bất mãn của phụ nữ với vai trò của họ trong xã hội đã gây ra một chuỗi sự kiện ở Hoa Kỳ, cuối cùng đã thay đổi cán cân quyền lực giữa hai giới, cả về mặt văn hóa và Được biết đến là một trong những phụ nữ có ảnh hưởng nhất thế
chính trị. Friedan đã viết phụ nữ trong những năm 1950 phải chịu kỷ XX, Betty Friedan (tên khai sinh là Bettye Naomi Goldstein) ủng hộ nữ quyền thoát khỏi những vai trò truyền thống ngột ngạt.

đựng kỳ vọng phải là những bà mẹ và người nội trợ hoàn hảo, đưa ra một hình ảnh về sự nữ tính được lý tưởng hóa, mà tác giả gọi là “sự

Nhà tiên phong ủng hộ nữ quyền Betty Friedan tốt nghiệp ngành tâm lý học tại Đại học California. Năm 1947, bà chuyển đến thành phố New York, nơi bà làm việc thần bí của nữ giới”. Với cuộc thảo luận về những phụ nữ đi ngược như một phóng viên trước khi kết hôn với Carl Friedan và có ba người con. Chán nản vì là một bà mẹ chỉ ở nhà và không có lựa chọn nơi làm việc cho các bà mẹ, bà lại hình ảnh này, cuốn sách đã đóng góp một cách mạnh mẽ vào làn bắt đầu nghiên cứu xem những phụ nữ khác cảm thấy thế nào. Kết quả là cuốn sóng nữ quyền mới, dẫn đến luật về việc trả lương bình đẳng và sự
sách, The Feminine Mystique, đã nâng cao nhận thức về sự bất mãn của phụ nữ và được cho là đã châm ngòi cho “chủ nghĩa nữ quyền làn sóng thứ hai”, kéo dài từ
hình thành của nhiều nhóm phụ nữ để bảo vệ nữ quyền.

những năm 1960 đến cuối những năm 1980 (“làn sóng thứ nhất” là cuộc đấu tranh giành quyền bầu cử vào đầu những năm 1900).

THAY ĐỔI CÁCH SỐNG Trong chương cuối cùng, Friedan đề
xuất một cách sống thay thế cho phụ nữ, trong đó họ có thể
kết hợp vai trò nội trợ truyền thống với công việc có ý nghĩa.

Bà đưa ra ví dụ về những phụ nữ đã thành công trong việc làm
mẹ và tạo dựng sự nghiệp, nhưng cũng thừa nhận những thách
thức đi kèm với việc làm cả hai.

TÂM TƯ NỮ GIỚI Thiết kế táo bạo của bìa, với tiêu đề phản ánh, nói lên ý tưởng mà Friedan tin phụ nữ cảm thấy thất vọng vì áp lực phải tuân theo hình mẫu bên ngoài lý tưởng của xã
hội. Trên thực tế, chúng đang nuôi dưỡng những mong muốn
chưa được thỏa mãn, mà Friedan gọi là “vấn đề không tên”.

MÙA XUÂN VẮNG LẶNG

Một trong những cuốn sách lịch sử tự nhiên
mạnh mẽ nhất từng được viết, Rachel Carson’s

Silent Spring (Mùa xuân vắng lặng) là tia lửa

Rachel Carson là một nhà sinh vật biển và nhà văn lịch sử tự
châm ngòi cho phong trào bảo vệ môi trường.

nhiên người Mỹ, người có cuốn sách nổi tiếng Silent Spring

Sự phơi bày chi tiết của cuốn sách về những
đã đưa sự nguy hiểm của thuốc trừ sâu đến với công chúng.

thiệt hại do thuốc trừ sâu gây ra — cụ thể là

Sinh ra tại một trang trại ở Pennsylvania, Carson lớn lên giữa các loài động vật và viết những câu chuyện về chúng. Bà được đào tạo như một nhà sinh DDT, một trong những loại thuốc mạnh nhất
vật biển, sau đó làm việc cho Bộ Thủy sản Hoa Kỳ. Năm 1951, bà viết The từng được phát triển — hồi chuông cảnh tỉnh mọi

Sea Around Us, một bài giới thiệu thơ mộng về sinh vật biển, cuốn sách đã trở thành sách bán chạy nhất và tạo dựng danh tiếng của bà với tư cách là người về nguy cơ ô nhiễm do hóa chất gây ra.

một nhà văn. Vào cuối những năm 1950, bà chuyển sự chú ý đến việc bảo tồn và mối nguy hiểm của thuốc trừ sâu, được tiết lộ trong Silent Spring năm Năm 1958, Carson, một tác giả bán chạy nhất của các cuốn sách 1962. Bà qua đời hai năm sau đó tại nhà riêng ở Maryland.

về thiên nhiên, được yêu cầu điều tra việc sử dụng thuốc trừ sâu khi một người bạn viết cho bà ấy về việc DDT đã giết các loài chim ở

Các loài chim cũng thế - đặc biệt là đại bàng đầu trắng, biểu Cape Cod gần đó như thế nào. Thuốc trừ sâu lần đầu được sử dụng tượng quốc gia của Hoa Kỳ - khi DDT làm mỏng vỏ trứng của
trong Thế chiến II để kiểm soát côn trùng gây ra bệnh sốt rét, chúng.

nhưng đến những năm 1950, nó được sử dụng rộng rãi trên các loại Thành tựu tuyệt vời của Carson với Silent Spring là làm cho
cây trồng.

những phát hiện của bà dễ tiếp cận và hấp dẫn đối với độc giả

Khi Carson thực hiện cuốn sách, bà đã tiếp xúc với nhiều nhà khoa nói chung. Bà truyền cho công chúng cảm giác cấp bách và sợ
học và xây dựng cơ sở chống lại DDT. Bà đã chỉ ra cách nó xâm nhập hãi, điều này dẫn đến thay đổi chính trị và xã hội. Silent Spring vào chuỗi thức ăn và tích tụ trong các mô mỡ động vật, gồm cả con đã dẫn đến lệnh cấm cuối cùng với việc sử dụng DDT và việc
người, gây ra tổn thương di truyền và các bệnh như ung thư.

thành lập Cơ quan Bảo vệ Môi trường ở Hoa Kỳ.

CHI TIẾT

ẨN Ý Tiêu đề Silent Spring
bắt nguồn từ mô tả về một
kịch bản trong đó tất cả các
loài chim mùa xuân biết hót
bị giết bởi DDT. Nó trở thành
một phép ẩn dụ cho cách
con người có thể phá hủy
môi trường.

KẾT HỢP ĐỘC ĐÁO Làm
cho lập luận trở nên dễ tiếp
cận hơn, ngôn ngữ mạnh mẽ
và thơ mộng của Carson
được bổ sung một cách
tuyệt vời bởi những bức vẽ
tinh tế của các họa sĩ minh
họa người Mỹ Lois và Louis

Darling.

DÒNG SÔNG CHẾT Trong một trong những chương quan trọng, Carson giải thích ảnh hưởng của DDT đối với cá hồi khi nó bị rò rỉ ra sông. Bà mô tả cách chất độc có thể được truyền qua chuỗi thức ăn để đến tay người tiêu dùng.

Sau khi xuất bản Silent Spring, các
công ty hóa chất đã vội vàng bảo vệ việc
sử dụng DDT. Họ lập luận nhiều người
sẽ chết vì bệnh sốt rét nếu không có nó.

Nhưng lập luận của Carson đã khiến

Tổng thống John F. Kennedy phải yêu
cầu một cuộc điều tra, sau đó đã chứng
minh cho nghiên cứu của bà. Việc sử
dụng DDT dưới sự giám sát chặt chẽ của
các quan chức chính phủ, và vào năm

1972, nó đã bị cấm ở Hoa Kỳ như một
loại thuốc phun cho cây trồng; các nước
khác theo sau, gồm cả Vương quốc Anh
vào năm 1984. Năm 2001, Công ước

Stockholm đưa ra lệnh cấm trên toàn
thế giới với việc sử dụng DDT trong
nông nghiệp; việc sử dụng nó đã bị hạn

Việc phun rộng rãi các loại cây trồng bằng hóa chất
chế đáng kể, và ngày nay công dụng
tổng hợp để chống lại côn trùng gây bệnh hoặc tấn công
hợp pháp duy nhất của nó là để kiểm
cây trồng đã trở nên phổ biến vào những năm 1950.

soát muỗi mang bệnh sốt rét.

TRÍCH DẪN TỪ CHỦ TỊCH MAO TRẠCH ĐÔNG

Cùng với Kinh thánh là cuốn sách bán chạy nhất mọi thời đại,

Vào tháng 5 năm 1966, Đảng

Trích dẫn từ Chủ tịch Mao Trạch Đông là tập hợp những câu nói Cộng sản cầm quyền ở Bắc Kinh,
của cựu lãnh đạo Cộng sản Trung Quốc. Người ta ước tính hơn
do Mao Trạch Đông lãnh đạo, đã
đưa ra các biện pháp nhằm thanh
năm tỷ bản đã được in bằng 52 thứ tiếng, với 800–900 triệu bản trừng đất nước nhằm loại bò phần
được bán trên toàn thế giới. Ngoài vị thế là một hiện tượng xuất tử thân tư sản. Phong trào được
bản, cuốn sách còn là một công cụ chính trị quan trọng, giúp
gọi là Cách mạng Văn hóa. Kéo dài
một thập kỷ, nó dẫn đến sự kiểm
đoàn kết người dân Trung Quốc trong giai đoạn đất nước chuyển soát xã hội và chính trị nghiêm
đổi sang mô hình chủ nghĩa cộng sản nghiêm ngặt vào giữa đến
ngặt ở mọi cấp độ, được thực thi
cuối những năm 1960.

bởi một đội quân sinh viên chiến

Gồm 88.000 từ, bộ sưu tập các câu danh ngôn được Mao và Bộ
binh được gọi là Hồng vệ binh.

Mỗi thành viên của Hồng vệ binh đều được

nhận “Mao chủ tịch ngữ lục”. Theo thời gian,
trưởng Quốc phòng Lâm Bưu hình thành như một hướng dẫn đầy
tất cả công dân phải mang theo một bản sao.

cảm hứng cho các thành viên của Hồng quân. Các quan chức

Đảng Cộng sản đã nhìn thấy tiềm năng của nó trong việc giúp

thay đổi quan điểm phổ biến và thề sẽ phân phát cho mọi người Bên ngoài Trung Quốc, bộ sưu tập danh ngôn của Mao được mệnh
dân — vào năm 1966, các nhà in mới đã được xây dựng để thực
danh là “Little Red Book” - Mao chủ tịch ngữ lục, ám chỉ bìa đỏ
hiện mục tiêu. Sách được giảng dạy trong trường học và tại nơi của nó. Nó thu hút trí tưởng tượng của các nhóm chính trị đa dạng, làm việc, và bắt buộc phải thuộc những đoạn văn thể hiện lòng chẳng hạn như Báo đen trong những năm 1960 và 1970, và quân
trung thành với Đảng.

du kích Con đường Sáng của Peru vào những năm 1980.

SÁCH BỎ TÚI Cuốn sách, có kích

NGÔI SAO ĐỎ Ngôi sao đỏ năm cánh là biểu LIÊN KẾT LỊCH SỬ “Nhân dân, và chỉ nhân dân, là động lực tạo nên lịch sử thế giới,” Mao thước vừa với túi ngực của quân phục,
tượng nổi tiếng của chủ nghĩa cộng sản. Được tuyên bố trong cuốn sách, ông mô phỏng theo những câu nói đã xuất bản của Khổng Tử. Việc được xuất bản lần đầu tiên với bìa giấy,
sử dụng rộng rãi trong thời Mao nắm quyền, đưa thư pháp vào đối diện với chân dung của Mao tạo ra mối liên hệ giữa ông và các truyền như ở đây, dành cho binh sĩ hoặc bìa
nó được hiển thị ở đây, giữa trang tiêu đề của thống triết học vĩ đại trong quá khứ của Trung Quốc. Những câu cách ngôn của Mao đã được vinyl cứng hơn để chia sẻ.

cuốn sách, thu hút sự chú ý đến tầm nhìn xã tập hợp từ nhiều thập kỷ trong sự nghiệp chính trị của ông và gồm các chủ đề khác nhau, chẳng hội chủ nghĩa của Mao.

hạn như chủ nghĩa xã hội, chủ nghĩa cộng sản, tuổi trẻ và tầm quan trọng của tiết kiệm.

MAO TRẠCH ĐÔNG

BIỂU TƯỢNG CỘNG SẢN Bìa đỏ của cuốn sách đã trở thành một biểu tượng của Trung Quốc Cộng sản. Màu đỏ không chỉ là màu may mắn ở

Trung Quốc mà còn là màu của chủ nghĩa cộng sản, đại diện cho máu của những người lao động đổ ra trong cuộc đấu tranh cách mạng và nó gắn liền với phần lớn dân tộc Hán của Trung Quốc. Cho đến khi Cách mạng Trung Quốc 1911–12, Trung Quốc đã bị thống trị trong hơn hai thế kỷ bởi người Mãn thiểu số, được biểu thị bằng màu vàng, vì vậy việc sử dụng màu đỏ có ý nghĩa mạnh mẽ đối với 1,2 tỷ người Hán đại lục.

Sau khi Mao nắm quyền kiểm soát Trung Quốc vào năm 1949, quốc kỳ
đã được đổi từ màu vàng sang màu đỏ và bài hát “Phương Đông là màu đỏ” đã được phổ biến như một phần trong nỗ lực củng cố hình ảnh của Mao như vị cứu tinh của Trung Quốc.

BÌA SAO Đến năm 1969, cuốn sách có một bức
chân dung của Mao trên trang bìa, cũng như một
bức ảnh chụp ông bên trong với người chỉ huy thứ

BẢN CHỈNH SỬA Cuốn sách đã được sửa lại một vài lần trước khi tập DỄ TIẾP CẬN Cuốn sách đã
hai của ông, Lâm Bưu. Mao nắm quyền từ năm
cuối cùng được xuất bản vào tháng 5 năm 1965. Bản gốc năm 1964, chắt lọc những mệnh lệnh của

1949, nhưng Lâm là người có công trong việc xây
được hiển thị ở đây, có 250 trang, chia thành 30 chương, với 200 trích Mao về chính trị, văn hóa và xã
dựng sự sùng bái Mao trong những năm 1960.

dẫn về 23 chủ đề khác nhau. Sau phản hồi từ các quan chức Đảng Cộng hội thành những câu nói ngắn

“Mỗi bài học về giáo dục chính trị phải sử dụng
sản và các thành viên của Quân đội Giải phóng Nhân dân, nó được sử dụng ngôn ngữ hàng ngày
các tác phẩm của Mao Chủ tịch như một hướng
thêm 20 trang, với 33 chương và 427 câu trích dẫn.

sao cho dễ hiểu.

dẫn tư tưởng,” ông ra sắc lệnh vào năm 1961.

DANH MỤC SÁCH: 1900 TRỞ ĐI

Được viết cho các cặp vợ chồng đã kết

Được dịch là “Cuộc đấu tranh của tôi”,
hôn bởi nhà khoa học và nhà hoạt động

Mein Kampf được viết bởi nhà lãnh đạo
người Anh Marie Stopes (1880–1958),
cuốn sách, đôi khi được gọi là Tình yêu

Đức Quốc xã Adolf Hitler (1889–1945)

trong Hôn nhân, là cuốn sách đầu tiên
trong khi ông bị bắt giam sau vụ

Munich Putsch thất bại năm 1923.

công khai thảo luận về kiểm soát sinh

Mein Kampf là một trong những cuốn
sản và thúc đẩy bình đẳng giữa nam và
nữ với tư cách là bạn tình. Married
sách gây nhiều tranh cãi nhất từng
được viết, và đã gói gọn học thuyết của

Love đã cách mạng hóa quan điểm

Đảng Quốc xã. Một phần tuyên ngôn
đương đại về tránh thai và tình dục
chính trị, một phần tự truyện, nó phác
trong hôn nhân. Nó đã bị lên án bởi

Giáo hội - đặc biệt là Giáo hội Công
thảo tư tưởng phân biệt chủng tộc của

Hitler - tôn vinh chủng tộc Aryan "bậc
giáo La Mã - các cơ sở y tế và báo chí,
thầy" và sự phỉ báng người Do Thái và
và bị cấm ở Mỹ cho đến năm 1931. Tuy
nhiên, cuốn sách đã ngay lập tức nổi

Cộng sản của ông ta; cũng như mong
tiếng và bản in đầu tiên đã bán hết
muốn báo thù Pháp vì thất bại của Đức
trong Thế chiến thứ nhất; và kế hoạch
trong vòng hai tuần; đến năm 1919, nó
của ông để thiết lập quyền lực ở một
đã được sửa đổi, cập nhật và mở rộng
lần thứ sáu. Marie Stopes đã trở thành
nước Đức mới. Mặc dù được viết kém
và trải dài đến 1.000 trang, Mein
từ có nghĩa là ‘tình một đêm’ trong

Kampf đã trở thành cuốn sách bán
giới phụ nữ trẻ và Married Love là nền
chạy nhất và bán được 5,2 triệu bản
tảng để khởi động chiến dịch của cô
cho quyền kiểm soát sinh sản của phụ
vào năm 1939, tăng lên 12,5 triệu bản
vào năm 1945. Sau Thế chiến thứ hai,
nữ. Năm 1921, cô mở một phòng khám
bản quyền được trao cho bang
kế hoạch hóa gia đình ở London, cơ sở

Bavaria, nơi đã cấm xuất bản. Quyền
đầu tiên trong cả nước.

Ấn bản đầu tiên của Lady Chatterley’s Lover, được xuất bản bởi Tipografia Giuntina, Ý.

sở hữu bản quyền đã hết hạn vào ngày

1 tháng 1 năm 2016.

truy tố theo Đạo luật Xuất bản Khiêu
trong những công trình về môi trường
dâm 1959. Phiên tòa diễn ra sau đó
quan trọng nhất của thế kỷ 20, cùng

cuối cùng đã đưa ra phán quyết có lợi
với Mùa xuân Vắng lặng của Rachel
cho Penguin Books, trích dẫn giá trị

Carson. Leopold là chuyên gia về đa
văn học của Lady Chatterley’s Lover.

dạng sinh học và sinh thái học, đồng

Cuốn sách nhanh chóng trở thành
thời là người sáng lập ra khoa học

Được biết đến trong tiếng Anh là

Economy and Society, đây là công trình
sách bán chạy nhất và từ đó đã được
quản lý động vật hoang dã. Niên Lịch

Có lẽ là tác phẩm hư cấu nổi tiếng nhất
quan trọng nhất của nhà xã hội học, triết
chuyển thể sang điện ảnh, truyền hình
miền Gió cát có dạng một tuyển tập
của thế kỷ 20 và chắc chắn là tác
học và kinh tế chính trị người Đức Max
và sân khấu. Việc công khai trong
các bài luận, trong đó Leopold kêu gọi
phẩm mà D. H. Lawrence (1885–1930)

Weber (1864–1920). Kinh tế và Xã hội là
phiên tòa và phán quyết quan trọng đã
bảo tồn các hệ sinh thái và lập luận
được biết đến nhiều nhất, Người tình
một tập hợp các bài luận lý thuyết và
mở đường cho chủ nghĩa tự do gia tăng
cho mối quan hệ có trách nhiệm, đạo
của Lady Chatterley là một cuốn tiểu
thực nghiệm đưa ra các lý thuyết và
trong xuất bản và báo chí trước sự khởi
đức giữa con người và vùng đất mà họ
thuyết mang tính bước ngoặt đã phá
quan điểm của Weber về các chủ đề như
đầu của một cuộc cách mạng về sách
sinh sống. Bài viết của ông đáng chú ý
vỡ ranh giới đương thời của những điều
triết học xã hội, kinh tế học, chính trị
tình dục trong những thập kỷ sau đó.

vì tính trực quan đơn giản của nó. Được
cấm kỵ về đạo đức và tình dục. Lần đầu
học, tôn giáo thế giới và xã hội học.

xuất bản ngay sau khi con trai ông
tiên được xuất bản riêng tư ở Florence,

Weber qua đời trước khi hoàn thiện các

Luna qua đời, A Sand County Almanac

Ý, câu chuyện về mối tình giữa một

văn bản, vì vậy vợ ông (một nhà hoạt
là cuốn sách quan trọng nhất của
phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu và
động nữ quyền và tác giả của riêng

Leopold. Đây là một ấn phẩm mang
người làm thuê của chồng ngay lập tức
mình) đã chỉnh sửa và chuẩn bị các bài
tính bước ngoặt cho phong trào môi
bị cấm ở Anh và Hoa Kỳ vì nội dung
luận để xuất bản. Kinh tế và Xã hội
trường đang phát triển của Hoa Kỳ và
khiêu dâm rõ ràng và việc sử dụng lặp
không được dịch sang tiếng Anh cho đến

Được viết bởi nhà khoa học, nhà sinh
khuyến khích sự quan tâm rộng rãi đến
đi lặp lại các từ gồm bốn chữ cái xúc

1968. Hiện nay nó được công nhận rộng
thái học và nhà môi trường Hoa Kỳ
sinh thái học như một ngành khoa học.

phạm. Năm 1960, Penguin Books xuất
rãi là một trong những văn bản xã hội

Aldo Leopold (1887–1948), Niên lịch

Nó đã được dịch sang 12 thứ tiếng.

học có ảnh hưởng nhất từng được viết.

bản ấn bản không bị kiểm duyệt và bị
miền Gió cát đã được công nhận là một

Nhóm những người bạn trong các

Cuốn sách của Thompson xem xét
chuyến đi khắp Hoa Kỳ đặt trong bối
nguồn gốc của xã hội giai cấp công
cảnh sôi động của nhạc jazz, tình dục và
nhân khi nó phát triển sau cuộc Cách
ma túy. Trong sự pha trộn mang tính
mạng Công nghiệp. Cuốn sách tập

Tường thuật lịch sử được minh họa
biểu tượng giữa tiểu thuyết và tự truyện,
trung đặc biệt vào những năm hình

Được sáng tạo bởi nghệ sĩ, họa sĩ hoạt

Kerouac đã bắt đầu phong trào văn học
thành của nó từ 1780 đến 1832, là cuộc
này, theo dấu nguồn gốc của nghệ
hình, nhà làm phim hoạt hình và sản xuất

Beat và nắm bắt được tinh thần của
kiểm tra có hệ thống đầu tiên về giai
thuật từ thời cổ đại đến hiện đại, là tác
phim người Nhật Bản Osamu Tezuka
những người trẻ có lý tưởng tìm kiếm tự
cấp công nhân từng được thực hiện.

phẩm bậc thầy của nhà sử học và học

(1928–89), Phoenix (Chim lửa) bao gồm
do. Kerouac đã viết bản thảo đầu tiên

Thompson đã thu thập rất nhiều nguồn
giả nghệ thuật người Áo Ernst
một loạt các câu chuyện manga. Là một
của On the Road trong thời gian ba
tư liệu, nhưng phần lớn trong số đó là

Gombrich (1909–2001). Kể từ lần xuất
phần quan trọng của ngành công nghiệp
tuần, sử dụng chất amphetamine và
không chính thống, vì các tài liệu lịch
bản đầu tiên, Câu chuyện về Nghệ
xuất bản Nhật Bản, manga là truyện
caffeine, trong đó anh đưa những tờ
sử chính thức bao gồm rất ít từ chính
thuật đã giữ vững vị trí là cuốn sách
tranh tuân theo một phong cách được
giấy được dán lại với nhau vào một máy
những người thuộc tầng lớp lao động,
nghệ thuật bán chạy nhất thế giới.

phát triển lần đầu vào thế kỷ 19 và được
đánh chữ và gõ bằng cách sử dụng văn
do nạn mù chữ phổ biến. Thay vào đó,

Được chia thành 27 chương, mỗi
mọi lứa tuổi đọc. Phoenix có 12 câu
bản cách dòng (và không có lề hoặc

Thompson thu được nhiều thông tin từ
chương bao gồm một giai đoạn cụ thể
chuyện dựa trên sự luân hồi. Mỗi người
ngắt đoạn) cho đến khi anh hoàn thành
các tài liệu được lưu giữ trong văn hóa
của lịch sử nghệ thuật, nó nổi tiếng với
được lấy bối cảnh ở một thời đại khác
cuốn tiểu thuyết; "cuộn" kết quả dài
đại chúng, chẳng hạn như các bài hát và
nhau, nhưng tất cả đều được liên kết với
cốt chuyện rõ ràng và dễ tiếp cận và có

120 feet (37 m). Kerouac đã phải viết lại
bản ballad, các câu chuyện, và thậm
nhau bởi sự xuất hiện của loài chim thần
hàng trăm bản tái tạo đầy đủ màu sắc
nhiều lần cho đến năm 1957, khi cuốn
chí cả thể thao. Thompson đã nỗ lực để
thoại. Tác phẩm của Tezuka mang tính
của các tác phẩm nghệ thuật. Cuốn
sách được xuất bản. Đó là một cảm giác
tạo lại trải nghiệm sống của các tầng
thử nghiệm và trực quan cao, và chủ đề
sách đã được cập nhật thường xuyên

'overnight'; ảnh hưởng văn học và văn
lớp lao động, và bằng cách đó, ông đã
của ông trải dài từ tình yêu đến khoa học
và được dịch sang ít nhất 30 ngôn ngữ.

hóa của nó là rất lớn và On the Road -
tạo ra tiếng nói cho những người thường
viễn tưởng. Sau nhiều nỗ lực xuất bản,

Lần xuất bản thứ mười sáu diển ra vào
được coi là kinh thánh của thế hệ Beat -
bị coi là một khối vô danh. Nó là một

Phoenix đã được đăng nhiều kỳ trên tạp
năm 2007.

đã trở thành đối tượng nghiên cứu của
trong những tác phẩm lịch sử quan
chí Nhật Bản COM. Tezuka coi đây là tác

giới phê bình kể từ đó.

trọng nhất trong thời hậu Thế chiến II.

phẩm quan trọng nhất của mình, nhưng

ông đã chết trước khi hoàn thành nó.

Tiểu thuyết gia, nhà viết kịch, nhà thơ
và nhà viết tiểu luận người Mỹ James

Được viết bởi nhà cách mạng theo chủ

Baldwin (1924–87) ở độ tuổi 20 khi ông
nghĩa Mác-xít Che Guevara (1928–67),
viết 10 bài tiểu luận được xuất bản

La Guerra de Guerrillas (hay Chiến
chung với tên gọi Ghi chú của một
tranh du kích) nhằm truyền cảm hứng

Người con bản xứ. Tất cả các bài tiểu
cho các phong trào cách mạng trên
luận đều đã được xuất bản trước đây
khắp châu Mỹ Latinh. Dựa trên những
trên các tạp chí, chẳng hạn như
kinh nghiệm và thành công của ông

Harpers, và cùng nhau đưa ông trở
trong Cách mạng Cuba, cuốn sách của
thành một trong những nhà văn hàng

Guevara đã phác thảo triết lý chiến
đầu và sâu sắc nhất của người Mỹ da
thuật của ông cho chiến tranh du kích,
đen. Một phần tự truyện và một phần
nhấn mạnh nó như một công cụ chống
bình luận chính trị về phân biệt chủng
lại các chế độ toàn trị nơi các chiến
tộc ở Hoa Kỳ và Châu Âu trong giai đoạn
thuật chính trị và luật pháp đã thất
đầu của Phong trào Dân quyền, Notes
bại. Trong nhiệm vụ mang chủ nghĩa
of a Native Son đã trở thành một văn
cộng sản đến Mỹ Latinh và giảm bớt
bản kinh điển của thể loại tự truyện của
nghèo đói mà ông từng chứng kiến khi
người da đen. Trong các bài luận của
còn trẻ, Che Guevara đã tạo ra một
mình, Baldwin đã cố gắng đồng cảm với
văn bản trở thành sách hướng dẫn cho
người da trắng, đồng thời phỉ báng cách
những người nổi dậy cánh tả trên khắp
đối xử với tất cả người da đen. Kết quả
thế giới.

là Notes of a Native Son đã gây ra

những lời chỉ trích dữ dội, cũng như sự
hoan nghênh của giới phê bình.

Trong cuốn sách dày 900 trang Sự hình

Được đánh giá là một trong những tiểu
thành của Giai cấp Công nhân Anh,
thuyết quan trọng nhất của thế kỷ XX,
nhà sử học cánh tả Edward Palmer

On the Road (Trên đường) của nhà văn

Thompson (1924–93) đã trình bày một

Mỹ Jack Kerouac (1922–69) mô tả một
cái nhìn mới mang tính cách mạng về

Bìa ấn bản đầu tiên tại Hoa Kỳ của Trên Đường của Jack Kerouac lịch sử xã hội Anh.

(Kỷ luật và Trừng phạt: Sự ra đời của
phát triển. Trong khi ban đầu đã vấp

Nhà tù), cuốn sách được viết bởi nhà
phải sự hoài nghi, nguyên lý Gaia ngày
sử học và triết học người Pháp Michel
nay được thừa nhận là lý thuyết khoa

Foucault (1926–84). Trong đó,
học được chấp nhận. Lovelock đã đưa

Việc xuất bản The Female Eunuch đã

Cuốn sách tiên phong này của nhà

Foucault đã xem xét cách hệ thống
ra nhiều dự đoán khác nhau trên cơ sở
đưa nhà văn và nhà nữ quyền người Úc
văn, nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ
hình phạt phát triển từ ngục tối lâu
đề xuất của mình, nhiều dự đoán đã

Germaine Greer (sinh năm 1939) trở
thuật người Anh John Berger (1926–
đài, nhà tù tàn bạo và sự tập trung của
được chứng minh là đúng, bao gồm cả
thành một trong những tiếng nói hàng

2017) được viết cùng với một bộ phim
thế kỷ mười tám vào nhục hình hoặc tử
hiện tượng ấm lên toàn cầu. Gaia được
đầu cho chủ nghĩa nữ quyền của làn
truyền hình cùng tên của đài BBC có
hình, đến hình thức kỷ luật “nhẹ nhàng
viết khi bắt đầu phong trào bảo vệ môi
sóng thứ hai. Theo sau các nhà văn như
bốn tập về bản chất của nghệ thuật.

hơn” thời hiện đại, quản chế hoặc
trường và kể từ đó, Lovelock đã đưa ra

Simone de Beauvoir và Betty Friedan,

Giới thiệu về nghiên cứu hình ảnh,
thông qua giam giữ. Foucault lập luận
nhiều văn bản khác về giả thuyết của

Greer đã thách thức vai trò của phụ nữ

Cách Nhìn bao gồm bảy bài luận, bốn
các cải cách khác nhau được thực hiện
mình, bao gồm Sự trả thù của Gaia: Tại
trong xã hội vào thời điểm mà họ không
trong số đó có từ ngữ và hình ảnh, và
theo thời gian đã tạo ra một phương
sao Trái đất tấn công trở lại - và Làm
thể thế chấp hoặc thậm chí mua một
ba trong số đó chỉ sử dụng hình ảnh.

tiện kiểm soát hiệu quả hơn, thay vì cải
thế nào chúng ta có thể cứu Nhân loại,
chiếc ô tô trừ khi chồng hoặc cha ký vào

Cuốn sách nhằm thay đổi cách mọi
thiện phúc lợi của tù nhân.

được xuất bản vào năm 2007.

các tài liệu. Greer cho sự đàn áp được

người nhìn nhận và phản ứng với nghệ

chấp nhận đối với phụ nữ đã khiến họ
thuật.

tổn thương về mặt tình cảm, tình dục và

trí tuệ. Cuốn sách - đáng chú ý vì trang
bìa mang tính biểu tượng và gây sốc có

Cuốn sách mang tính đột phá này của
hình một phụ nữ bị treo cổ - đã thúc đẩy
học giả người Mỹ gốc Palestine
cuộc tranh luận sôi nổi trên khắp thế

Edward Said (1935–2003) là một trong

Trong cuốn sách, nhà ngôn ngữ học lý
giới và được nhiều người hoan nghênh
những văn bản học thuật có ảnh hưởng
thuyết Hoa Kỳ Noam Chomsky (sinh năm
và chỉ trích. The Female Eunuch ngay

Lịch sử của hệ thống nhà tù Tây Âu,
nhất của thế kỷ XX. Said lập luận lĩnh

1928) và nhà kinh tế học Hoa Kỳ Edward
lập tức đã là một cuốn sách bán chạy
được gọi bằng tiếng Anh là Discipline
vực học thuật của "Chủ nghĩa phương

S. Herman (sinh năm 1925) đã đưa ra
nhất và đến đầu năm 1971, ngay cả lần
and Punish: The Birth of the Prison

Đông" (nghiên cứu phương Tây về
một cuộc tấn công nhức nhối vào các
in thứ hai cũng đã gần như bán hết.

phương Đông, hay các xã hội và dân
phương tiện truyền thông chính thống.

tộc sống ở châu Á, Bắc Phi và Trung

Trong Đồng thuận Sản xuất, Chomsky và

Đông) là sản phẩm của một hệ tư

Herman đã xem xét bằng chứng cho thấy
tưởng thiên vị, đế quốc đã tạo ra những
các phương tiện truyền thông chính
khuôn mẫu văn hóa sai lầm về Phương
thống (thuộc sở hữu của doanh nghiệp)

Đông (đặc biệt là thế giới Hồi giáo)

hoạt động để hỗ trợ lợi ích tài chính và
nhằm ủng hộ và tái khẳng định ưu thế
định kiến chính trị của các công ty sở hữu
của phương Tây và chính sách thuộc
chúng và của các nhà quảng cáo hỗ trợ
địa. Chủ nghĩa phương Đông, tác phẩm
tài chính cho chúng. Được Chomsky gọi
mà Said được biết đến nhiều nhất, đã
là “mô hình truyền thông tuyên truyền”,
xác định lại cách mà các học giả hiểu
sự phê phán chưa từng có về phương tiện
về chủ nghĩa thực dân. Nó đã có một
truyền thông này đã làm suy yếu quan
ảnh hưởng lâu dài đến sự phát triển
niệm của phương Tây về báo chí tự do.

của lý luận văn học và phê bình văn

hóa trong lĩnh vực nghiên cứu Trung

Đông, và đã trở thành một văn bản nền
tảng trong nghiên cứu Chủ nghĩa hậu
thực dân.

Một tác phẩm mang tính bước ngoặt

của nhà vật lý người Anh Stephen

Hawking (sinh năm 1942), Lược sử

Thời gian: Từ Vụ nổ lớn đến Hố đen

Với tiêu đề “Cái nhìn mới về sự sống
được nhắm đến đối tượng độc giả phi
trên trái đất”, cuốn sách khoa học phổ
khoa học. Trong đó, Hawking sử dụng
biến này của nhà hóa học người Anh
các thuật ngữ phi kỹ thuật để giải thích

James Lovelock (sinh năm 1919) đã
cấu trúc, nguồn gốc và sự phát triển
nêu giả thuyết “Gaia” của ông cho độc
của vũ trụ, và những gì ông đề xuất là
giả bình thường. Lần đầu tiên được đề
xuất trên các tạp chí khoa học vào năm
số phận cuối cùng của nó. Khi làm như

1972, lý thuyết của Lovelock cho các
vậy, ông đã giải quyết một số câu hỏi
sinh vật sống và không sống trên Trái
khó hiểu nhất liên quan đến không
đất tạo thành một phần của hệ thống
gian và thời gian, bao gồm lý thuyết Vụ
tích hợp, tự điều chỉnh nhằm duy trì
nổ lớn, vũ trụ giãn nở, lý thuyết lượng

Bìa ấn bản đầu tiên của Lovelock’s Gaia: Một cái nhìn mới về cuộc sống trên Trái đất.

các điều kiện lý tưởng cho sự sống
tử và thuyết tương đối rộng, lỗ đen.

Thành tựu lớn nhất của Hawking là
làm cho chủ đề phức tạp như vậy dễ
tiếp cận với độc giả. Hơn 10 triệu bản

Lược sử Thời gian đã được bán trong
vòng 20 năm và nó đã được dịch sang

40 thứ tiếng. Năm 2005, một phiên
bản ngắn hơn được xuất bản với sự
cộng tác của nhà văn khoa học nổi
tiếng Hoa Kỳ, Leonard Mlodinow (sinh
năm 1954).

Là cuốn đầu tiên trong loạt tiểu thuyết
đã trở thành một hiện tượng xuất bản,
cuốn sách này đã khởi đầu sự nghiệp
sáng tác của Joanne (J. K.) Rowling

(sinh năm 1965). Bộ truyện ghi lại
quãng thời gian từ thời thơ ấu đến khi
trưởng thành của một phù thủy trẻ và
những người bạn của cậu tại Trường

Phù thủy và Pháp sư Hogwarts. Tiếp
theo The Sorcerer's Stone là The

Chamber of Secrets (1998), The

Prisoner of Azkaban (1999), The

Goblet of Fire (2000), The Order of the

Phoenix (2003), The Half-Blood

Prince (2005) và The Deathly Hallows

(2007), trở thành cuốn sách bán chạy
nhất trong lịch sử với 11 triệu bản
được bán trong 24 giờ đầu tiên. Sách

Harry Potter được xuất bản đồng thời
dưới dạng ấn bản dành cho trẻ em và
ấn bản dành cho người lớn (ấn bản thứ
hai có bìa phức tạp hơn). Bộ truyện đã
được dịch sang hơn 65 ngôn ngữ, bao
gồm cả tiếng Latinh và Hy Lạp cổ đại.

Ngày xuất bản thậm chí còn được sắp
xếp trùng với ngày nghỉ học để không
gây ra tình trạng trốn học ở trẻ em.

Bìa trước Câu chuyện Xây dựng của Chris Ware

(chủ yế u theo quan điểm của phụ nữ) và

Cuốn sách có tiềm năng mang lại
một con ong — nhân vật nam duy nhất
nguồn nước sạch cho hàng triệu người.

“Cuốn tiểu thuyết” đồ họa được chế
trong cuốn sách. Mỗi yếu tố trong số 14

Các trang được tẩm các hạt nano bạc
tác độc đáo này được tạo ra bởi nghệ sĩ
yếu tố có thể được đọc theo bất kỳ thứ
diệt khuẩn và có in thông tin về vệ sinh

Hoa Kỳ Chris Ware (sinh năm 1967).

tự nào, hoặc thậm chí độc lập, nhưng
và làm sạch trên đó. Để tạo một trang

Nó được trình bày dưới dạng một bộ
chúng kết hợp với nhau để tạo ra một

Sách hướng dẫn vệ sinh nước được in
giấy cần khoảng 22 gallon (100 lít)

đóng hộp bao gồm 14 yếu tố in riêng
câu chuyện đa dạng phong phú về sự

3D là sản phẩm trí tuệ của nhà khoa
nước, vì vậy một cuốn sách có thể
biệt, gồm tờ rơi, báo, truyện tranh và
mất mát và cô đơn. Ware được báo trước
học Hoa Kỳ, Tiến sĩ Theresa Dankovich
cung cấp nguồn nước sạch cho một
áp phích, cùng nhau mô tả bằng đồ họa
là một trong những nhà thực hành hàng
và đang được phát triển cùng với tổ
người trong bốn năm.

cuộc sống của ba nhóm cư dân trong
đầu trong thể loại thử nghiệm này và
chức phi lợi nhuận - Nước là Sự sống.

một căn hộ ba tầng ở Chicago

Câu chuyện Xây dựng đã giành được

nhiều giải thưởng.